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徐泳( 四川大学艺术学院 四川·成都 610064)
摘 要：身韵课的出现是中国古典舞的一项重要成果,使中国古典舞的训练体系走向了自身形式的规范化和舞种化,身韵,全称是“身法韵律”,“身法”指的就是动作,“韵律”就是呼吸、气息.但是现在的身韵课中动作与呼吸给人呈现的是“两张皮”的感觉,所以本文通过对身韵中动作与呼吸的分析,来浅论身韵中动作与呼吸的内要要求.
关键词：身韵 动作 呼吸 内在要求
身韵课的出现是中国古典舞的一项重要成果,使中国古典舞的训练体系走向了自身形式的规范化和舞种化,它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征,也同时继承与传承了中国传统的审美观念.但就身韵中“动作”与“呼吸”的运用上,还有一定的矛盾问题,所以,如何将身韵中的“动作”与“呼吸”的结合以及很好的展现给观众,还有很多问题需要解决同样也还需要做很多努力.
中国古典舞中的身韵,全称应该是“身法韵律”,“身法”指的就是动作,“韵律”就是呼吸、气息、韵律感.但是现在的身韵课中“动作”与“呼吸”给人呈现的是“两张皮”的感觉,虽然说身韵中的核心是呼吸、气息,但是气息最终是需要通过外部动作来呈现的,也就是所谓的“身法”,所以说表面的主与次不是内在的质,那么呼吸、气息到底是“壳”还是“核”,应通过中国古典舞身韵所体现的精髓来确定.因此,关键问题不在一个方面,而在于中国古典舞身韵的内在要求上.假若身韵课中“动作”与“呼吸”脱节并且不相关系,就不能成为统一的质,那么就会形成了“两张皮”的局面,动作也就只是一个空壳,而没有韵律感,也就不具备任何的意义,那么身韵就不能被叫做身韵了,那么就应该成为身法课了.如果将“动作”与“呼吸”拆分或者是没有合理的运用的话,那么最终的结果只能是片面追求中国古典舞的形,却忽略了中国古典舞的律,然而中国古典舞要求的恰恰是形神劲律的兼备与协和统一.才能全面的达到中国传统的审美要求.所以身韵中必须将动作与呼吸融为一体,由此发展到更深层次,就是要求在身韵课教学中的每个动作,每个过程, 每个细节,每个过渡的环节动作,静与动的变化都要由“动作”与“呼吸”来完成,并贯穿于教学的始终,从而达到“壳”与“核”的完美统一.将身韵中的身法与韵律融为一体,并渗透到身韵的全过程中,才能在课堂中体现中国古典舞身韵的精髓.
身韵的产生并非只是由简单的“身段”到“身韵”字面上的改变,我认为是一次质的飞跃,是中国古典舞的一次复苏,也是中国古典舞发展的一个里程碑,它不只是对戏曲中“身段”的改造与升华,而是从审美的角度来研究和继承了戏曲中的“身段”,但又根据了舞蹈自身的特质和时代精神的要求加以发展与演变.所以说“身韵”突破了原有“身段”的动作定式,取而代之的是变化无穷、富以表现的艺术方式,这种方式在“身韵”中的表现就是元素的提炼及动作的派生.但我认为“身韵”与“身段”区别最大的一点就是“呼吸”的运用上,身韵不像身段那样,动作单一、动作僵硬并且没有美感,身韵是将戏曲的身法与舞蹈韵律进行完美的结合,也就是身法与韵律的结合,这中国古典舞与戏曲有很大的区别.身韵中的韵律具有两层含义,其一是自身的律动性；其二是运动中依循的规律.我们通常说动作之间的链接必须要顺畅,而这个“顺”则是律中之“正律”,也就是呼吸的链接与运用,所以如果动作“顺”就似乎有行云流水,一气呵成的感觉.这也正是中国古典舞动作舞姿的要求,所以中国古典舞及古典舞中的身韵的最高要求是内外的统一.
中国古典舞身韵中的每一个动作都要求呼吸或是气息,是因为中国古典舞讲究内外的同一,老艺术家曾经说过“心里没有,身上白走”,可见内与外的统一在中国古典舞“身韵”中的重要性,所以“身韵”教学中要求学生无论做任何一个动作都必须与气息相结合,使动作与气息、身法与韵律融合为一的展现出来.同样中国古典舞身韵是遵循反律式规则,如欲沉先提；欲冲先靠；欲开先合；欲前先后；欲左先右等等,从这两个方面我们可以看出,身韵中动作的变化与呼吸是融为一体的,同样在一定程度上动作是依靠呼吸来支配、引领的,如果没有呼吸,动作就不会有变化,更不会有韵律,这样看来动作也只是会和戏曲中“身段”一样的枯燥无味.然而舞蹈艺术是讲究“美”的,所以只有将戏曲中的“身段”根据舞蹈艺术的特质进行改变与加工,才能使中国古典舞身韵具有美感,不再像戏曲中那样的枯燥无味.
身韵课的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与功能性训练的矛盾,改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面,使中国古典舞走向了一个独立的、特有的发展方向.它以其丰富多彩的动作形态及特有的韵律感、古今适用的时代风格以及舞蹈性与民族审美特征相结合的特点,在发掘人体的表现力上,充实和发展了形体表演的功能.不拘泥于已往中国古典舞中已有的人体动作的表现范围,而着重为“以腰为轴”的人体中段部位的艺术语言,展示出鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力.使人体潜在的表现力得到了充分发挥,对于创造生动鲜明的舞蹈形象赋予了新的艺术手段.
古典舞:古典舞基础训练06-3-11头躯干整体动作
由此看来,现今“动作”和“呼吸”如何更好的结合是中国古典舞身韵课中的一个难题,如果没有找到两者间结合的一个切合点,就会使中国古典舞身韵课形成了“两张皮”的局面,也就是呼吸是呼吸,动作是动作的尴尬局面,所以说如何将“动作”与“呼吸”更好的结合,如何使中国古典舞身韵更具有代表性、训练性、观赏性；同时更具有传统的审美观念及民族色彩,是一个长远的问题,我相信通过一代又一代的舞蹈工作者的努力,会使中国古典舞身韵课中“动作”与“呼吸”结合的问题解决的更好.
参考文献：
[1] 唐满城 金浩. 中国古典舞身韵教学法〔M〕. 上海音乐出版社,2009 年
[2] 唐满城. 对戏曲舞蹈的再认识[J] .《舞蹈论丛》1981 年第一期
[3] 袁禾. 中国舞蹈意象概论〔M〕. 文化艺术出版社,2007 年
作者简介：徐泳（1990.9-）男,汉族,四川成都人,四川大学艺术学院舞蹈学研究生 ,研究方向：舞蹈表演与教学研究.
总结：本文是一篇古典舞动作论文范文，可作为选题参考。
古典舞引用文献:
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