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第一篇古典舞论文范文参考：比赛中的中国古典舞现象研究
本文以“比赛”为视角,通过比赛机制整合中国古典舞的比赛生态.作者将发生在比赛中的中国古典舞现象作为线索,关注中国古典舞发展的不同领域,探讨与比赛相关的中国古典舞建设,并试图提出中国古典舞发展中的问题所在以及解决问题的可行途径.
作者借用舞蹈生态学的方法,把发生在舞蹈比赛中的“中国古典舞”作为核心物,通过对核心物呈现于比赛生态中种种现象的梳理与分析,目的是进一步探讨中国古典舞的发展,也就是说,比赛的文化生态环境不仅限于比赛,还扩展到受它影响或影响到它的相关领域,所以本文将舞蹈比赛中呈现出的中国古典舞发展与变革状况纳入研究范围.
为了整理中国古典舞在比赛中的突出现象,作者将舞蹈比赛中的中国古典舞类项比赛设为一个独立的比赛范畴,即中国古典舞比赛.在这个范畴内,仅观照“中国古典舞”的比赛内容,在不涉及其他舞种的比赛范畴内,为了寻找比赛中中国古典舞现象产生的具体因素,作者将比赛中三个最具争议的现象——语言突破与风格变异、技术运用、“题材雷同”——进行历史的纵向梳理,在梳理的过程中,寻找到现象产生的“原点”.
本文以比赛中的中国古典舞现象为切入点,内容涉及中国古典舞表演、创作以及与比赛相关的部分教学内容.本文第一章,作者介绍了中国古典舞比赛生态的形成以及比赛机制的构成,界定了中国古典舞比赛机制为比赛中促进中国古典舞发展的动力机制,为论文的展开找到逻辑起点.第二章中,为了寻找比赛的“可比性”,文中详细介绍了中国古典舞舞种属性的参照标准、评价内容以及评价体系.论文第三章,通过对比赛历程中中国古典舞现象的纵向梳理,来探讨中过古典舞当下存在的主要问题.中国古典舞比赛中的问题大多与创作有关,从比赛的视角看中国古典舞发展,创作的问题将被凸现出来.随着创作手法的“多元化”,中国古典舞创作观念的“自由化”也愈加明显.因此,论文第四章对中国古典舞的创作态势进行分析,同时对创作中国古典舞作品的编导进行个案研究,期望发现中国古典舞在创作观念上变化的复杂原因.而第五章中,作者将就中国古典舞的教学建设与比赛之间的关系展开论述,分析现象产生的原因,从而剖析与比赛相关的中国古典舞文化建设.企望本文对比赛中中国古典舞现象的见解与认识,对当代中国古典舞的建设与发展产生积极的作用.
第二篇古典舞论文样文：论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃
本文所研究的中国“古典舞”是产生于二十世纪五十年代,在以戏曲舞蹈为母体的基础上创建起来的一种中国舞蹈类型.它是根据欧阳予倩提出的“从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞”的观点来命名的.它与从古代创造、流传至今的意义上的中国古典舞存在着差异.
中国“古典舞”的重建脱胎于戏曲舞蹈,戏曲舞蹈成为中国“古典舞”的参照.因此,本文便通过对中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承、借鉴、背离与发展的关系来研究中国“古典舞”表演特色的来龙去脉,以及现状和发展趋向.
本文从“民族性”、“典范性”、“舞蹈化”几个方面将中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离进行分析.并从身体动态(包括动作语汇)、表现方式、审美追求三个层面具体分析中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离.如“民族性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承表现有：“圆曲流转”与“饱满丰润”的动作外在形态、“子午相衬”与“对比和谐”的动作对比规律等等.表现方式的继承表现为：物态传情、技巧传情、造象写意等.审美追求的继承如：“形神兼备”、“气韵生动”、“虚实相生”.“典范性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承表现为：“严谨与规范”、“细腻与精致”的身体动态特点；表现方式的继承表现为：对“以情带舞”表现方式的合度性的继承等等.审美追求的继承表现为：“存真”、“唯美”、“和善”.“舞蹈化”进程下对戏曲舞蹈“戏剧性”动作语汇的背离表现为：对“程式套路”与“行当专属”特点的改变；对“重指事拟态”、“重再现性表现”和“偏具象性表达”特点的改变.表现方式的背离表现为：对戏曲舞蹈“程式化”与“行当化”表现方式的背离.审美追求的背离如：面部表情的审美追求由“戏剧夸张美”走向“舞蹈自然美”；肢体表演的审美追求由“生活形态美”走向“舞蹈形态美”等等.
本文通过对中国“古典舞”表演发展过程中对戏曲舞蹈继承与背离的种种现象进行分析,在充分肯定与赞赏中国当代舞蹈家对中国“古典舞”重建的历史功绩的同时,针对中国“古典舞”表演的民族风格弱化和典范性意义建构不够理想等问题提出从身体动态、表现方式、审美追求三个层面对戏曲舞蹈表演的“民族性”与“典范性”进行再学习.对戏曲舞蹈“民族性”身体动态的再学习如：对手法、步法、眼法的再学习.表现方式的再学习如：对动作写意、剖象写意、技巧写意、时空写意等表现方式的再学习.对审美追求的再学习如：对“形神兼备”、“气韵生动”、“虚实相生”的审美追求的再学习.对戏曲舞蹈表演“典范性”动作运用的再学习如：对身体动作“形神”表现的准确性与细致性的再学习；对身体动作连接方式的严谨性与精致性的再学习等等.表现方式的再学习如：对注重情感想象塑造角色、注重形象基调体现人物特点等表现方式的再学习.审美追求的再学习如：对“情真”、“唯美”、“和善”的审美追求的再学习.本文期望以上述建设性的思考和建议,为中国“古典舞”的表演艺术的建设与发展提供有价值的理论参考.
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第三篇古典舞论文范文模板：中国古典舞发展历程之研究
本博士论文以中国古典舞的发展历程为主要关注对象,以古典舞的“古典化过程”这一富有规律意义的着眼点为理论指归,通过对中国古典舞历史积淀的梳理到对其当代建树的呈现及其分析,力图揭示中国古典舞发展规律的实质意义.
中国的舞蹈文化自古有之,古代舞蹈的长河在漫长的中国历史中从未终止过,中国历代都曾形成过各自具有古典风范的古典舞文化.然而,在当代中国舞坛上具有主流话语意味的所谓“中国古典舞”,作为一个十分醒目的舞种,是在新中国建立之后从戏曲及武术的系统中创建并发展起来的,迄今已有50余载的建设史.在50余年的建设过程中,当代的中国古典舞在其审美态势上已经初步建立起其在世界范围内独树一帜的独立审美品格.
随着中国社会及其文化的不断转型,中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面,均发生了不小的嬗变.处于中国舞蹈前沿领域的中国古典舞,走到今天也处在了一个前所未有的重新审视自己、审慎考量自己未来走势的关键时刻.在今天的中国古典舞领域中,思想空前的活跃,某些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战.然而思想活跃的同时,也带来了在思想认识层面上的困惑.在新的历史条件中,中国古典舞的发展应该走向何方这成为当下中国舞蹈学界热论的一个重点问题.如何在发展之路上更好地建立和发展自己、树立起更加富有中华气派的中国古典舞形态,成为舞蹈学界关注该问题的出发点.而以学术的姿态和方法对这样一个讨论进行理性言说,显然是现实领域的迫切需要.
本论文由引言、五个章节、结语共七个单元组成,每一章从不同的角度,来阐述笔者对于中国古典舞发展历程的认识.第一章为总论,借助展示中国及世界各国的古典舞形态,对本文所使用的主要概念做了解释和界定.第二章是对当代中国古典舞的建立及其分期和主要阶段性成果进行的扫描和论述,梳理出一个清晰的当代中国古典舞自创建以来所走过的发展过程.第三章则把目光拉回到历史中去,探询中国古典舞的历史积淀及其文化根由,以及文化传承的历史必然性.第四章是将中国古典舞放在世界的古典舞文化中予以审视,通过将它与其他古典舞体系比较的方法,提出中国古典舞的古典化过程是一个“课堂化”的过程这一本文的核心论点和创新点.最后一章则用全章的篇幅,讨论中国古典舞之古典化过程的实质,从现象到理论,总结这一过程的发展趋势,并对其未来的发展道路做出一定的理论前瞻.
第四篇古典舞论文范例：当代中国古典舞教学体系的构建与发展
纵观中国舞史发展历程的特殊性及文化流变的相对复杂性(南宋以后,传统古典舞已渐渐融入戏曲而失去独立品格),现时存在的“中国古典舞”,乃是今人对中国传统古典舞蹈的复兴与再造.它启始于二十世纪五十年代,故此,我们在“中国古典舞”前冠之以“当代”二字.
该舞种的形成(内涵与外延)基于三个层面:“继承了戏曲、武术等传统文化的精粹,提炼了东方神韵的审美特质,借鉴了西方舞蹈体系化构建的经验等”(见正文第1页)这一界定揭示了“当代中国古典舞”的本质属性及其所具有的多层次概念和动态化发展态势.此为本文所要遵循的理论前提. 追溯当代“中国古典舞”复兴与再造的过程,它肇始于新中国文艺事业建设初期对中国传统舞蹈训练课程之需求,并在追求教学体系化构建的长期探索中逐步形成的.经历半个多世纪几代人的艰苦努力,目前它已初步构建成以基训、身韵、教学法、教学舞目及舞蹈创作为主体——各组成部分互动的——学科教学体系,拥有了一系列教学体系化的阶段性成果,以及直接反映教学成果的尖端人才.在此期间许多亲历者、研究者都从不同方面对之进行了经验总结和理论阐释,各家(学派)有争鸣,也不乏独到的见解.这些宝贵的学术思想和成果,对于我们今天的研究无疑提供了重要的基础.但是,与中国古典舞成果丰富的教学实践相比,学科的理论研究相对薄弱,特别是对于中国古典舞教学体系发展的历史沿革、发展脉络,诸多代表人物(含流派)的见解及其丰硕成果,以及发展中的经验得失,至今尚无系统梳理及全面整合性的论述.本文拟承担这样的任务,从这个角度上,希望具有填补空白的开拓意义. 本文的论述主要着力于以下几个方面: 一、首先,遵循导师倡导的“以事述人”与“以人传舞”两者辩证统一、有机结合的舞史观,对当代“中国古典舞”教学体系的形成与构建进行纵向梳理和横向比较研究.注重文献收集,更注重口述历史的实证考察,对于不同阶段对学科建设产生过重要影响的代表性人物(含各流派)进行系列采访,从理论高度予以客观评价,以期勾勒出当代“中国古典舞”由发轫之初一堂看似寻常实乃意义重大的“训练课”,直至今日其教学系统化构建初步完成的发展脉络,真实而鲜活地再现这段史实,从中归纳、总结出具有规律性的经验. 二、学习和运用了舞蹈生态学之形态分析中因子分解、特征提取、舞畴、舞畴序列等科学方法,对应中国古典舞业已形成的“元素“、”主支干教材“等,对其形态特征、运动规律以及审美特质进行了层次分明、可操作性的科学分析.以求进一步印证其神韵上拥有的比较鲜明的东方文化审美特征,提升该舞种风格属性和文化传承理念的自觉意识.力争对“纯文字化”舞蹈动作形态的经验性描述有所突破. 三、对目前尚在发展、探索中的这一新型学科的体系化建构——包括存在的问题和未来发展空间,作出前瞻性的思考与建议.虽然个人力量微薄、水平有限,但相信这将对学科的建设具有积极作用.第五篇古典舞论文范文格式：中国古典舞手舞研究
《中国古典舞手舞研究》是国内外舞蹈学研究领域首次对”手舞”进行的研究.手舞,即由手指、手掌、手腕组成的手部舞蹈形态.本文试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形,来剖析中国古典舞手舞的一般性规律,进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究,同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值.在进行中国古典舞手舞研究的同时,也是对手舞研究的研究方法的首次探索.通过对中国古典舞手舞的研究,建设和积累手舞研究的经验与体系.本篇论文的中心内容,即是对中国古典舞的手舞现有资源进行研究分析,全文共五个部分,分别是引言,三个章节和结语.引言部分是简明介绍了关于”手舞”的概念与理论依据,第一章对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述,分别从课堂训练到舞台呈现中现有的手舞进行了梳理,将三个流派现有固定使用的基本样式性质的手形以表格形式呈现,探讨在舞台作品中基本样式性质的手形的应用方式.第二章阐述手舞的生活依据和文化基础,分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响,试图寻找这三个不同领域的手部动作与中国古典舞手舞契合的部分,并对已经在中国古典舞手舞中出现的上述三个领域中的手部动作加以分析.第三章探讨中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义,提出基本样式性质的手形的概念,以此为基点从”审美方式”和”文化特征”等方面进行了分析研究,从手舞的角度去看中国古典舞历史脉络与未来发展.结语是对本文的综述与总结.本篇论文首次以手舞的研究对象,对某一舞种的微语言进行分析,开启了一个新的研究领域.在研究过程中,我们发现手舞存在潜在的巨大研究空间,在这个全新的研究平台上,我们需要投入更多的资源完善手舞的研究方法,并继续进行对其它舞种手舞的研究.
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古典舞引用文献:
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