简介:关于古典舞技巧方面的论文题目、论文提纲、古典舞技巧论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
张大光
内容提要
技术、技巧是所有舞蹈门类训练的基础,也是任何舞蹈剧目都不可或缺的重要内容的集中体现,其具有舞蹈的一般性共性特征.但仅就中国古典舞自身属性而言,其既包含广义而言的舞蹈所必备的技术、技巧的共性特征,也必然存在自身的个性品质.本文着眼于中国古典舞表演中,有关技术、技巧运用与剧目之间的关系问题,进行简单的阐述,试图以独舞《新生》为例探讨出在剧目中有关技术、技巧运用的多与少、难与易,在利与弊之间探求适当而合理的“度”的存在.
关键词
技术技巧 中国古典舞 运用
作者简介张大光（1986—）,沈阳音乐学院讲师.
中国古典舞通过研究古代宫廷乐舞和戏曲舞蹈,并结合芭蕾舞、戏曲、武术的基本形态、韵律特点、动作元素、审美特征、技术技巧和训练体系,逐渐形成了具有中国古典特色的中国古典舞体系,其训练不仅具有科学性、规范性和系统性,还具有中国古典舞独特的艺术审美特征和较高的技艺性.《舞蹈艺术概论》一书中提到古典舞是“在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈.一般来说,古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高的技巧”.
从理论上看,技术与技巧是可以分开的两个不同体.技术在学习和实践中源于想象力和创造力,当主体本身有某种想法或意愿,同时能在较短的时间之内完成的情况下可称之为“技术”.反之,技巧除了想象力与创造力之外,还需要长久的练习,正所谓“熟能生巧”,一个动作经过反复的练习,完成起来越来越娴熟、轻松,便可称之为“技巧”.技巧在一定程度上还受主体自然身体条件的作用和影响,先天性因素影响着主体的完成程度以及完成的时间长短.同时技巧是在发展过程中的,当完成一个技巧后,还能在此基础上完成一个更具难度的技巧动作.
从实际上看,技术与技巧是不可分割的.虽然在理论上可以说出技术与技巧的本质区别,但在实践与创作的过程中技术与技巧是合二为一的.技术更多指天赋（主体本身的自然条件）,技巧则与意识和思想相关,当身体因素制约着思想意识时,技术则无法完成,同时经过反复的练习,在技术精良的情况下更可代指技巧.也就是说无论什么学科技术与技巧本无法独立存在,它们是评定一个动作的两个面.在舞蹈中亦是如此,无论是古典舞、芭蕾舞、民族舞、现代舞、当代舞都具有自身特色的技术技巧动作,这些动作也是各个舞种的标志,具有舞种属性.
中国古典舞技术技巧种类繁多,其古典舞基训课主要训练学生的软开度、爆发力、控制力、旋转、跳跃、翻身与各种古典舞姿（可将其分为控制、转、翻和跳四大类）,技巧课主要训练学生完成各类翻腾动作的能力,以及飞脚、扫腿、旋子等由戏曲武生动作演变过来的技术,由此形成了古典舞技术技巧动作.与此同时还结合古典舞身韵课,训练学生掌握古典舞的韵律特征、动作形态与古典舞道具的运用（如长袖、剑等）.这些都是中国古典舞演员所应具备的专业能力,也是评判古典舞演员的标准.尤其是对技术技巧的娴熟掌握成为古典舞演员的目标,也是许多教员训练的根本.但技术技巧动作却不是评判的唯一标准.因此,只有充分了解中国古典舞技术技巧的作用、与舞蹈表现之间的关系,方能合理地运用中国古典舞技术技巧.
1.中国古典舞的技术技巧与舞蹈作品表现的关系
舞蹈表现力是任何舞蹈表演的精髓所在,高级的舞者往往追求艺术的表演必须真诚、真实,能触动人内心深处最敏感的神经,必须贴近生活,使舞者和观赏者能产生共鸣.中国古典舞则更加着重以此为规矩.从舞蹈演员的选择的层面来看,中国古典舞有别于外来的芭蕾舞,它并不格外严格地要求演员必须符合“三长一小”的身材标准,通常在观赏一个舞蹈作品时观者将焦点放在舞者情感的表现、情绪的变化上,其完美的技巧动作虽可以让人眼前一亮,但运用不好却容易中断舞者对于舞蹈作品本身的情感塑造.“在对艺术表现力的要求和重视上,中国古典舞专业是以内容优先,技术能力服从于作品的思想和情感”.因此,舞蹈作品表现的关键是作品是否具有鲜活的生命力和艺术特性,而非高超的技术技巧.但舞者又必须具有完美的技术技巧技能,不能让其成为阻碍情感表现的累赘.换而言之,舞蹈作品中不一定必须运用技术技巧动作,但演员必须具备高超的技术技巧技能,其技术技巧不能成为影响舞蹈作品表现的枷锁.
古典舞:北体大猛女班古典舞技巧展示（女）
技术技巧的合理运用是为了展现舞蹈跌宕起伏的情绪、细腻的情感和故事情节、人物特征,并有助于表现动作的点线链接.如“吸腿翻身落卧鱼”可以表现情感受到伤害后紧绷的神经突然松懈,表达出绝望、失落等情绪,造成对观赏者视觉和心理上的强烈冲击,使作品具有审美特性.再如,具有高度的跳跃和地面动作又可以造成空间上的对比,使舞蹈作品本身具有审美属性.
2.中国古典舞技术技巧在舞蹈作品中的利与弊
技术技巧具有较高的动作难度与惊险度,通常技术技巧的出现可以为舞蹈赢得掌声,但技术技巧并不是舞蹈作品所要表现的全部内容.以杂技为例,杂技与舞蹈都是以人体动作的运动、造型变化为主要表现手段,现代杂技同样融入了音乐,但杂技以表现常人无法完成的动作为主,具有惊险性和较高的技巧,属于高难度的技艺形式.而舞蹈作品则是“舞蹈家主观审美意识对客观世界的感应、反映和抒发.把对生活中所观察、感受、体验、理解、认识到的通过特定的人物和事件、情绪和情感加以概括,再运用一定的舞蹈语言和结构形式予以表达,这就构成了特定的舞蹈作品”.由此可以看出,舞蹈作品中一切动作的堆砌连接都是为了表达人物、事件、情绪和情感,而技术技巧的融入则是为了更加突出情感的表达与舞蹈审美的整体构图.技术技巧的展示并不是为了展示舞者的舞蹈基本功能力,恰恰相反,其能力的训练才是使舞者可以毫无束缚地表达舞蹈作品中的人物、事件、情绪,成为表达情感的媒介.
忽视技术技巧并不是评定舞蹈作品的唯一标准和最重要的标准,它只是提升舞蹈作品辅助形式这一理念,势必造成“过度”运用技术技巧在舞蹈作品中,这种做法必然产生诸多弊端.往往表现为：技术技巧越多越好,越复杂越好.这种“过度运用”技术技巧,却不考虑舞蹈作品的整体构图、动作与情感.放弃了技术技巧的运用必须符合舞蹈作品情感,与情感、内容走势相一致,其技术技巧运用不当不仅起不到画龙点睛的作用,更容易产生画蛇添足的效果.作品中的技术技巧运用不同于技术技巧组合的展现,不能让技术技巧占用舞蹈作品过多的篇幅,让舞蹈作品成为技术技巧的简单堆砌,有悖于情感的表达与渲染.
3.中国古典舞技术技巧在剧目中的合理运用
前文提到技术技巧并不是中国古典舞作品展现的唯一途径,但却是舞者必须具备的基本能力.同时古典舞技巧的合理运用能为舞蹈起到画龙点睛的作用,形成内容丰富、情感细腻,且具有技艺性的优秀古典舞剧目.在编排舞蹈剧目作品时,编舞者必须以情节、人物选取动作素材,同时也包括技术技巧动作,使其符合剧目的需要,而非生搬硬套,脱离舞蹈情节.因此在选用技术技巧动作时,适用于舞蹈论文范文B段落或快板的技术技巧与适用于A段落或慢板的技术技巧动作是不同的；适用于不同情绪的技术技巧动作也是不同的,如亢奋的、激昂的与痛苦的、悲伤不能杂糅.下文以第九届桃李杯古典舞男子独舞《新生》为例,阐述古典舞技术技巧运用的一些心得体会.
《新生》共分为三段,第一段由小b（即小快板）构成,第二段由A（即慢板）加B（即快板和论文范文）构成,第三段为A结构的结尾段,即b—A—B—A.舞蹈背景选用的是满清政府即将灭亡时期,并以表现末代皇帝溥仪的心理活动为核心,通过舞蹈表演表达了末代君主的情感变化从害怕到不甘、不舍,再到挣扎,最后是绝望、无助,直至放弃.舞蹈中有许多技术技巧动作,包含了控制类、跳类、转类和翻类,这些技术技巧动作在展示的过程中起到了铺垫情感和表达情绪的作用.
第一段的开头从蹲的准备到缓慢的旁腿控制表现了怯弱的人物特征,同时在奔跑的动作中充满了害怕的感觉,并以横飞燕跳落地接地面翻身的动作将害怕的情绪极致地表现出来.回到龙椅后他找到了暂时的依靠.第二段的慢板部分舞者又将动作与道具完美融合,表现了人物对龙椅的不舍,其动作很好地避开了具有爆发性的技术技巧动作,展示了人物内心的脆弱、无助、绝望和悔恨,其中很巧妙地结合道具做了具有控制性能展示舞者手臂力量、柔韧性和控制力的动作.并以从龙椅上倒踢动作落地作为慢板与快板动作的衔接,起到承上启下的作用.快板部分以连续的转、翻、跳和控制表达自己内心的挣扎,但其中技术技巧动作略多,使舞者情感短暂地出现了中断的感觉,与之前慢板中细腻的情感表现相比稍有逊色.第三段以展示腰部控制力（平稳慢速的向后弯腰动作）开始,表现了他无力回天的无助之感,同时人物已处于半癫状态,感觉周围都是他以前生活的皇宫,美轮美奂犹如梦境,用后空翻接跳动作突出了人物在半疯状态下的变化.最后他放弃了一切,脱掉龙袍接受改造,舞台上最后留下的落寞身影给予观众一种悲凉的、无奈的伤感.
通过《新生》的分析,可以看出本舞蹈合理地运用了技术技巧动作,从表达人物情感的角度出发,将控制、跳、转、翻动作穿插其中,起到画龙点睛之作用.虽快板部分技巧动作较多,使舞蹈情绪产生了中断之感,但从总体来说编导和演员还是从情绪、情感的角度完美地编排和展现了作品.因此,在表演时使观赏者忘记了某个动作是技术技巧动作才是一个演员最大的成功,才能真正地达到毫无动作束缚地表达情感.
综上所述,技术技巧既是中国古典舞表演中不可或缺的一部分,又是中国古典舞的精髓.它虽不能在作品中独立应用,但它应源于剧目中情感的需求,并结合舞蹈情节、人物特征、情绪情感等内在因素来充实作品,对作品进行细腻的诠释,生搬硬套甚至“过度运用”只会使舞蹈作品打破统一布局,导致作品的失败.因此,在选用技术技巧动作的同时要了解剧目本身所要表达的内容,并能以此作为基础将技术技巧融入得恰到好处,如同哲学中的“度”之把握,“过犹不及”的规矩铭记于心,勇于践行,这样才能保证完成高质量的剧目,呈现于广大观众面前.
参考文献
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[3]沈元敏著.中国古典舞基本功训练教学法[M].上海：上海音乐出版社,2006
（责任编辑 霍 闽）
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古典舞引用文献:
[1] 新颖的古典舞论文选题 古典舞毕业论文题目如何定
[2] 古典舞论文参考文献集 古典舞英语参考文献哪里找
[3] 古典舞论文大纲格式范本 古典舞论文提纲怎样写
