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古典舞动作论文范文

中国古典舞是我国民族文化的艺术结晶,在专业舞蹈教学中也是极具代表性的学科之一.舞蹈是一门专业性极强的艺术学科,且不同舞种的训练要求和风格特点都各不相同,如基训课中每个动作和技巧的名称、古典舞中的提沉冲靠含腆移等元素名称,民族民间舞中各个步法和手位的名称以及舞种的一些文化背景等等.古典舞作为中国论文范文精深的一门肢体艺术,由于它的特殊性,想学习好古典舞则需要特殊的方法和手段.

1933年,中国古典舞被国家教育委员会列为优秀教学成果.北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典老教授,创建了古典“身韵”课！先说说基本的站位.站姿时,必须要膝盖夹紧,提腰拔背,整个胯骨也要有上提的感觉,沉肩,后背拉长,头顶要有头悬梁的感觉,即使不能松弛也不能后仰,目光坚定的看前方.这些还只是外在的要求,气息的调理是内在的要求.在跳古典舞当中尤其需要形神兼备.例如《春江花月夜》,是极具古典舞风格的,舞者在跳的时候包括指间、脚尖动作,连接身上的韵律、眼神与呼吸,还强调古典舞形态上之“拧”、“倾”、“圆”、“曲”、“仰”、“俯”、“翻”、“卷”等技巧,尤其也要注意古典舞的神态,比如在做动作的时候需眼睛看着手的方向,眼睛拉长往远看,这样后背脖子拉长动作就会好看很多,整个气场也会不一样！

下面说说古典舞身韵中的“呼吸”、“身体”、“节奏”三大点.

1.身韵中对“呼吸”的要求用“动作”这个词来形容就很不确切,那么怎样才能表达得清晰明确呢?这一问题的关键是抓住那一时间差的韵律,做到呼吸与动作的连接,并对其加以神领、意会才是身韵传达的精髓所在.比如身韵中最基础的“提沉”,虽然是最早进入,但事实上这个动作却是难上加难.分清“提”与“沉”的气息与中间路线的区别.2.身韵课中“神态”示范的重要性.眼部的传达,“以目传情”,每一个眼神与动作的搭配都需要协调、到位,这在古典舞中也需要自身的表演天赋,反复对镜子,自己看眼睛是否有神,是否从眼神中传达了动作的含义.另一方面,要自信、相信自己不要害羞、胆怯.可以说,古典舞的每一个动作都是具有生命力和表现力的,自身要准确、规范、生动的表演,才能使自身最直接获得古典舞的感性经验.在古典舞中,动作顺利完成且极具神态才能更好体现古典舞的训练价值,更能体现自身的专业水准.3.身韵课中“节奏”的重要性.节奏上的特点十分突出,这与我们民族音乐的特点是分不开的,我们民族音乐很少像西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏,一般表现为弹性节奏和点线结合.因此,所形成动作的内在节奏,诸如动静、缓急、放收、吞吐、抑扬顿挫等,便产生了我们特定的动律特点和韵律感,继而可以随节奏舞出来.这也正是古典舞动作的重要表现方式.中国古典舞身韵创始人之一的唐满城先生认为：“身韵的目的是要融化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中,表现在节奏处理、起始连接、点线处理、动势渲染、内在修养等诸方面”,需要在练功房对着镜子多学、多练,才能使得一个成熟的舞蹈演员在台上具备审美价值和艺术魅力！