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古典舞审美论文范文

一、中国古典舞身韵审美

中国古典舞演绎过程中,但凡能够彰显舞蹈审美价值者,必定将形、神以及劲和律有机地结合在了一起,通过舞蹈传达古典舞之身韵.

1.形

古典舞身韵审美中的形,即舞者的外部肢体动作,其表现形式千变万化,而且动作之间的衔接可谓天衣无缝.形,作为舞蹈艺术的基本特征和要素,同时也是古典舞灵魂依附的载体.通过对艺术审美以及舞姿分析,总结出了形基础上的两组美,即曲线、气质之美.其中曲线美是基于体态的拧、倾、圆和曲来体现美感；气质美,则主要是含蓄在舞蹈动作中的柔韧、刚健和挺拔.对于古典舞而言,其所强调的是曲线、气质之美,作为曲线美代表的拧、倾以及俯、翻和卷等,无不是刚健、柔韧的有机结合,也是人体形态所要求的重要元素.

中国古典舞的审美特征:0424 中国古典小说的审美特征

2.神

古典舞身韵审美中的神,即韵律、气质以及内涵和神采.从本质上来讲,神韵实际上就是艺术的灵魂,如果艺术中缺乏韵律、气质和内涵,则会变得浮夸、空洞.神韵的范畴非常的广泛,这不仅存在于舞蹈艺术的创作之中,而且也活跃在人们的舆论之中,有时神韵只是作为一种重要的概念而存在.舞蹈艺术源于生活又高于生活,好的艺术通常既对艺术审美和评价,又要看其是否偏离了我们的现实生活.对于任何艺术而言,对艺术审美时需建立在是否在艺术创作过程中能够感知到神韵.如果能够感受到神韵的存在,则可通过神韵感悟艺术所要传达的韵味,以此来拉近技术、生活之间的距离；如果无法感知艺术的神韵,则与艺术沟通渠道就会丧失,此时的艺术与我们不在同一个空间,因此也很难被人们所接受和认可,所谓的审美就无从谈起.

3.劲

古典舞身韵审美中的劲,即对外部动作、行为赋予一种内在的节奏感,实际上就是对动作的加工和处理.身韵审美中的劲,如果能够合理地应用,则可呈现出动、静相得益彰的表演效果.对于中国古典舞而言,其运动节奏上的特点表现为多数音乐节奏一样,很多情况下节奏舒而不缓、或者快而不乱,究其原因,主要是因为中国古典舞身韵中的劲起主导作用.在此过程中要求舞者准确把握力度,并且能够用肢体动作将轻重、符点、长短、延伸以及缓急和切分节奏表现出来,这样才算准确地把握住了劲的合理应用.对于“劲”而言,其始终贯穿于整个中国古典舞之中,但并非只在演绎全程,重点在结尾处的劲道.

4.律

古典舞身韵审美中的律,即动作律动、运动规律.中国古典舞的动作衔接,使其不会产生视觉上的突兀感,这也是律的作用体现.然而上述的律并非律的全部,只是正律而已.通常情况下舞蹈动作总是随着节奏的不断变化而变化,其中的动作不仅多而且非常的繁琐,各种动作的有效贯穿需要正律的应用,这样才能使其一气呵成、行云流水.与正律不同的是反律,这也是古典舞中的重要因素,如双晃手即为典型的反律动作.胳膊向左晃时,身体向右拉伸,这种相反的动作表现形式即为反律,反律的存在和应用实践,使舞蹈动作更具韵味.需要说明的是虽然反律能够营造良好的效果,但是该种手法通常只存在于古典舞之中,所以反律就成为古典舞特有的理念形式,通常用于表现那种扑朔迷离的效果.

二、中国古典舞身韵教学重点

在中国古典舞身韵教与学过程中,重点表现在以下几个方面：

1.舞者的身体素质

在古典舞身韵教学过程中,应当基于训练的视角,解决好舞者的素质、形体以及技术和表现力训练问题.同时通过舞台训练,强化舞者软开度、爆发力、耐力韧性以及重心控制能力的培训.如,前旁搬腿需成180度,其中主力腿与动力腿均需直膝,主力脚的半脚尖需达到最高点,保持两个八拍.在中国古典舞训练过程中着重解决的是舞者身体素质问题.

2.古典舞身韵元素的准确把握

身韵元素,即基本技法、呼吸、身法以及形、态点线等因素,从元素、韵律着手.如,云肩转腰或者风火轮等,虽然素材不多,但是却得到了最大限度的锻炼.其中云肩转腰不仅是元素,而且也是韵律.风火轮训练过程中,上腰部为360度大环动,包含拧、倾以及圆,既有非常大的训练价值,而且实用性也非常的强,可以派生出很多动作.这就是中国古典舞身韵元素,作为舞者,应当准确把握这些元素.