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第一篇论文摘要：翻转课堂教学模式在高中美术鉴赏课中的应用
随着信息技术的快速发展,翻转课堂作为一种新兴的教学实践产生了,翻转课堂教学模式主要体现为“课上”知识内化和“课下”知识传授,这种新的教学模式能够培养学生的自主学习能力,体现新课改的要求,同时对于转变我国现有的课堂教学观念具有一定的借鉴意义.由此,笔者开始研究高中美术鉴赏课上翻转课堂教学模式的应用,并根据与翻转课堂模式有关的理论与实践研究,对高中美术鉴赏课翻转课堂的教学模式进行探究,从而促进高中美术教师教学观念和教育思想的转变.
本文运用了调查研究法、文献研究法、比较法和实验研究法等来进行研究.首先,对教学模式和翻转课堂教学模式的概念做一个简单的概述,介绍翻转课堂国内外发展状况以及特征.然后,笔者以安徽省合肥一中的师生作为调查对象,对高中美术鉴赏教学中存在的问题进行了调查和分析,并调查分析了翻转课堂教学模式应用的可行性.再结合教育实习期间的实践经验,探索高中美术鉴赏翻转课堂教学模式,仔细探讨运用此教学模式的教学过程.为验证翻转课堂教学模式是否能够提高高中学生的美术素养和自主学习能力,笔者在安徽省合肥一中高一年级进行教学实验,并对教学效果进行了分析总结,最后得出翻转课堂教学模式的有效性.最后,通过对教学实验进行反思,提出了运用此教学模式的注意事项,为以后能更好地实施进翻转课堂提供一些建议.
本研究推动了教育观念的改革,有利于高中美术鉴赏教学的研究,不但为我国实施翻转课堂教学实践提供了参考,而且也为提高学生的美术素养、提高搜集整理资料能力以及自主学习能力提供教学实践借鉴.通过翻转课堂教学模式在高中美术鉴赏课中的实施,为其他学科进行翻转课堂教学模式教学实践提供借鉴,推动我国教育改革.
第二篇摘要范文：普通高中美术鉴赏课教学创新模式研究
本文研究了普通高中美术鉴赏课教学的创新模式,作为一线教师,从教数年,在教学实践中努力践行新课程理念,不断地更新教学理念和探索新的教学模式,美术鉴赏课堂教学有了生气.但是仍存在着不少的问题：美术鉴赏教学倾向满堂言谈；并不是每个学生都喜欢美术,很多学生认为自己没有美术天赋；对美术感兴趣的学生不多,认为美术课的开设是没有意义的；同时由于美术鉴赏课的普及程度,很多学生并不了解中外优秀的美术作品和相关的美术知识.因此,在升学率还盛行的当前,怎样调动学生的学习积极性,使他们对美术鉴赏课感兴趣,使课堂轻松、活泼且有秩序,这是摆在美术教师面前的重要课题.作为普通中学的美术教师,要解决所面对的这一问题,除有待于教育大环境的改善外,还应因地制宜、因时制宜,进行教学模式的创新,建立和谐的教学关系,把美术鉴赏教学落到实处,使追求艺术素质变为学生的自觉行动.新课程标准下的高中美术鉴赏课,它的重要意义不仅仅在课堂上带给学生视觉美感的体验,更为重要的是使学生获得感悟平凡生活的能力和终身学习美术的自觉性,促使教师建立完善的评价体系.经过新课程改革风暴的洗礼,思想观念上接受了许多新的教学理念和信息,对照过去的课堂我陷入深思,现结合本人的教学实践,对高中美术鉴赏课的教学模式创新进行初浅的研究,以求教于大方.
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我通过教学实践,采用文献检索、问卷调查、教学案例等方法开展课题研究,借鉴当前我国典型的研究成果,研究教学的创新模式,并在教学实践中研究创新模式的可行性.通过美术鉴赏的学习,学生可以获得对美术作品的鉴赏能力及审美能力,培养学生对美术的兴趣,对优秀文化的发扬和传承；通过创新模式的研究企图提高学生自主学习的能力及交流与合作的能力.
本文的结构包括：
前言：分析从教以来在教学实践上的体会、教学不成功的因素,反思自己在教学上的得与失,以及当前我国的研究趋势,试图在美术鉴赏教学的模式上有所创新,摸索一套不同于以往的新的模式.
第一章我国美术教育的背景与现状：阐述了我国最具影响力的传统教学模式；从对在校高中生的调查问卷和对高中美术鉴赏课调查所反映的情况,分析我国的美术教育现状对现阶段教学模式的影响.
第二章新课标下普通高中美术鉴赏教学模式的探索：依据教学目标,通过实际的教学案例分析,论证比较式教学模式和小组合作探究教学模式在教学实践中的可行性和有效性.
第三章实践反思与展望：总结开展了比较式教学模式和小组合作探究教学模式以来个人目前存在的困惑与对策和对未来教学模式的展望,寻找学生能够接受的最佳教学模式.
第三篇美术鉴赏论文摘要：高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究
本研究旨在当代艺术内容在融入高中美术鉴赏课程的前提下,对当代艺术的内容如何教学,用什么方法来鉴赏当代艺术作品才能更好的培养高中生的艺术素养和独立思考的能力所进行的探究.文章引言提出了选题来源、背景和研究的目的以便说明当代艺术的基本现状.第一章对高中美术鉴赏中的当代艺术内容进行研究,在研究的过程中对当代艺术的概况进行了详细的介绍,并研究了人教版和湘教版教材中的当代艺术内容以便论文几个章节的论述.第二章对普通课程标准和美术课程标准的研究,以一部分中学美术鉴赏教学中的调查和实践来进行证实当代艺术内容在高中美术鉴赏中的必要性和重要性.第三章是对高中美术鉴赏中的当代艺术内容教学存在的问题进行了策略性的解决,并明确指出在文化语境产生裂变与重组的今天,怎么认识当代艺术和了解当代艺术.这是培养青少年批判性思维的基础,更是了解民族文化传承和全球文化的关键.在第四章节,笔者通过在高中课程中的实施案例来说明研究的必要.第五章进行总结.当代艺术内容作为高中美术鉴赏教科书的一部分,在当今美术教育中应该起主导作用,因为它符合这个时代的价值观,世界观.艺术教育是一个与时俱进的科目.高中美术教育应该对当代艺术的内容加以重视,这样才能更好地担负起它的历史使命.笔者通过自身对当代艺术内容的理解和教学案例的研究撰写,由此进行了实验性教学.并且针对高中美术鉴赏教学中存在的相关问题提出了建议.希望能够促进高中美术鉴赏教学的不断发展,改进高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学弊端.
根据对高中美术课程标准和现行美术鉴赏教科书内容的研究,当代艺术的内容已经融入到了高中美术鉴赏教科书中.“当代艺术”虽然是一个新兴名词,但对于活在当下的人来说并不陌生.它是指我们现在所经历的身边的艺术和艺术行为.北京大学教授朱青生’甚至极端地认为“当代艺术是伴随我们现在生活的种种艺术活动,这样的艺术有电影、音乐、油画、国画还有一切艺术有关的展览,更有时时刻刻围绕着我们日常作息的美化设计活动,从城市街桥、厅堂装修到服饰眼镜、食盘酒具、甚至眉梢的一抹青云.”笔者并不完全赞同朱青生先生对当代艺术的理解,这对于当代艺术来说过于模糊、宽泛.这样理解并不利于我们对当代艺术所具有的独特品质的认知.《牛津20世纪艺术词典》2对当代艺术一词做出了如下描述：“当代艺术是对艺术的一种并不精确的定义,他只是最近才被创造出来的,而且被认为具有一种现代精神”.“现代精神”又源于“现代主义”.现代主义对于笔者来说他的特征就是“摆脱现实”,如果说“现代主义”是为了让我们摆脱现实,进入一个鸟托邦的世界.那么“当代艺术”就是力图填平生活与艺术之间的鸿沟,让艺术重返现实.当代艺术的形式多种多样,种类繁杂多变.它包括雕塑,绘画,设计、音乐、舞蹈等.基于本课题是“高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学应用”,所以笔者只研究具有美术语言的种类.
第四篇美术鉴赏论文摘要模板：中学美术鉴赏教学内容与方法的研究
美术鉴赏是个人通过对美术作品的感知、体验、联想、分析和判断,获得审美享受的过程,而美术鉴赏教学则是培养美术鉴赏能力的重要途径,在中学美术教学中具有重要意义.然而,当前中学美术鉴赏教学中仍存在着鉴赏内容狭窄、鉴赏方法单一等问题,因此,如何开发美术鉴赏资源和美术鉴赏方法及教学方法成为学校美术鉴赏课程中急待解决的问题,本研究针对中学美术鉴赏教学中呈现的问题提出改革方案,并进行理论与实践上的探索.
本研究过程中,主要进行了4方面的研究.首先,对美术鉴赏教学的历程进行了梳理.笔者通过对美术课程标准(或教学大纲)中与美术鉴赏相关条文的归纳总结,综述了美术鉴赏的教学目标、教学内容、教学方法、教学评价的演变及发展趋势,同时对各个时期美术教科书中鉴赏课例进行比较与分析,综述了美术鉴赏教学在教科书中的演变.其次,通过对中学学生的问卷调查和教师的访谈调查,分析了现阶段中学生的审美心理结构,以及中学美术鉴赏教学状况,为改革美术鉴赏教学内容与方法奠定了理论基础.再则,针对调查结果,结合地方美术资源,开发了上海、南浔的美术鉴赏教学资源,并对美术鉴赏方法及教学方法进行归纳、阐述和开发.最后,开发了5个中学美术鉴赏教学案例,并就《中国古代山水画》进行试讲,力求将理论与实践相结合.| 有关论文范文主题研究: | 美术鉴赏相关论文范文 | 大学生适用: | 10000字学士学位论文、8000字研究生论文 |
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第五篇美术鉴赏论文摘要怎么写：情景教学法在高中美术鉴赏教学中的应用研究
在我国传统的高中美术鉴赏教学中,教师大多结合教材,偶尔展示几张图片用多媒体进行讲解.大多数*节课大都在被动地视听,鲜有思维的过程.美术学科是学生提高审美、鉴赏知识和技能,进行创新思维的有效途径,也是今后社会对人才素质的要求.因此在高中美术鉴赏教学中,教师有意识地启发学生,帮助学生研究分析作品的学科综合特点,学生的思路得到开拓,并培养他们的创新精神.美术新课程标准的出台大大推动了新的课堂改革,注重学生自主性学习的培养,让美术与学生的学习、生活息息相关,优化学生的美术素养.通过情景的选择和转换、组织和调控、小结和交流,使相关的知识进行内化,从而达到教育目的.通过创设生动新颖、有启发性的教学情景,能引起学生的学习兴趣,把具体的情景与美术知识相结合,让学生获得感性认识,为知识的掌握提供基本的保障.在高中美术鉴赏教学中恰当地运用情景教学,在营造学生情感共鸣,激发学习兴趣,开发智力,启迪形象思维,发展想象力,培养创新的思维方式与技能等方面都有不能替代的作用.本文通过一番调查,总结出目前高中美术鉴赏教学的现状以及存在的问题,通过高中美术鉴赏情景的创设和实践,经过初步探索,研究出情景教学法在高中美术鉴赏教学中的应用.本文分为五章,分别就应试教育背景下高中美术鉴赏教学的内容和方法,高中美术鉴赏教学情景的创设,高中美术鉴赏教学情景创设的实践,情景教学法在高中美术鉴赏教学中的应用实践和反思等几个方面进行论述.
第六篇摘要范文：高中美术鉴赏单元系列课程教学探索与实践
美术鉴赏作为高中美术课标规定的一个内容系列,是广大教师在课堂教学中普遍不好把握的教学内容之一,本文目的在于通过对单元化教学的了解和研究、对高中美术鉴赏课程教学现状的调查与分析、结合教学实践和相关优秀的教学案例探索出提高高中美术鉴赏课教学质量的方法.本论文将主要包括以下四个部分:第一部分,首先是提出我国中学美术课程中美术鉴赏的重要性,结合单元化教学的相关文献分别从鉴赏本身、教育的角度和学生的角度进行阐述,其次是说明高中美术鉴赏单元系列课程教学的探索与实践的理论意义和实践意义,最后对单元化教学的国内外文献综述进行归纳总结,并提出本研究的创新点、内容与方法.第二部分,通过大量的文献研究介绍单元化教学的基本内涵和理念,以及阐述现阶段美术单元化教学已取得的相关成果.第三部分,调查研究了高中美术鉴赏课在教学中取得的成绩以及存在的问题,并在此基础上总结了高中美术鉴赏课程的教学现状,尤其是从五个方面分别提出了在高中美术鉴赏课中开展单元鉴赏的重要性,突出表现了美术鉴赏课单元化的巨大优势,并提出要将其落实到高中美术课教学中.第四部分,通过教学实践经验和优秀教学案例分析,总结出了实施高中美术鉴赏单元系列课程的几个重要步骤:借鉴了义务教育阶段取得的研究成果,如分析大纲、教材、教学设计等.设计单元课主题是高中美术鉴赏单元系列课程实施的关键,包括主题可大可小、可突出课程设置的特色、可兼容其它学科知识、可融入地方传统文化与特色等.制定教学方案是高中美术鉴赏单元系列课程的重要条件,不仅包括单元教学目标、课时分配、课时教学目标,而且包括教学模式以及教学手段的使用,还包括教学重难点的确定以及教学过程的设计等.
第七篇美术鉴赏论文摘要范文：培养多元文化态度与美术鉴赏教学实践研究
当今社会,全球意识正在成为人们的基本生活意识,伴随着这种全球意识,人类的文化交往也日趋丰富多样,这种思想意识也给教育领域带来了新的变化,那就是多元文化的艺术教育观.在这种新观念影响下,美术教学也进入到一个新的发展空间,2003年的《普通高中美术课程标准》在课程理念、系列设置、内容标准、学习活动建议、成就标准等方面,与以往的教学大纲相比都有很大变化.特别有一点：“在加强传统美术学习同时,力求体现多元文化的面貌,并增强美术与其他学科之间的联系.”随着2007年,全国所有高中实施新美术课程标准,新的教学理念也开始逐步走向深入.
受传统美术鉴赏教学观念的影响,新的教学理念与教学思想并没有完全与教学实践结合起来.在美术鉴赏领域,新课程改革同时提出了要尊重多元文化与培养民族审美意识,而且这两者具有一种相辅相成,不可分割的辩证关系.但在实际教学中,学生对这两者关系的理解还很欠缺,鉴于学生的这种状况,有必要在多元文化状态中适度强化本土和本民族的文化,提高学生对自己文化的认同感与认知水平.艺术是文化的范畴,美术鉴赏教学也理应承担起传承和弘扬中华文化的历史重任.
本文的核心观点,是探索如何在美术课程中培养学生的多元文化态度,围绕为什么要培养多元文化态度以及怎样培养多元文化态度展开论述.论文主要包括两部分内容：培养多元文化态度对美术鉴赏教学提出新的要求；培养多元文化态度在美术鉴赏教学中的具体实践研究.
在第一部分中,结合新课改的理念,分析了在美术鉴赏教学中培养多元文化态度的重要性与迫切性,以及对教师与学生两方面均提出了哪些新的要求.第二部分,探究培养多元文化态度在美术鉴赏教学中的具体实践方法与策略,是本文的重点部分.在这一部分,首先以“文人画”作品与建筑艺术作品为例,分析怎样通过感受与体验的认知过程,启发学生认识传统艺术作品的审美思想与审美价值,并结合自己的课堂教学,重点分析“比较法”在美术鉴赏教学课堂中的运用实践,阐述在鉴赏教学中渗透民族审美思想的一些做法；其次,通过对新的教育理论影响下课堂教学目标设计、教学模式与学习方式的新变化,分析教学过程中新教学方法及评价方式的运用,并结合案例分析与教学体会,论述了怎样将这些方法落实在培养学生多元文化态度的教学过程中.
在美术鉴赏教学中,如何培养学生的多元文化态度,如何把最新的教学观念,教学理论与美术鉴赏课的教学实践结合起来,是本文阐述的重点.力求把“培养多元文化态度”与新课改的教学理念结合起来,并运用到具体的教学实践中去,而不只是停留在理论研究的层面.
论文最后呈现的教学案例,是笔者运用上述理论,在美术鉴赏教学中的具体探索与尝试.
第八篇美术鉴赏论文摘要格式：高中生审美心理特征与高中美术鉴赏教学的研究
本论文旨在从艺术鉴赏者的角度出发进行美术鉴赏教学研究,力求从高中生在鉴赏美术作品时所经历的审美心理图式开始,了解审美的一般心理机制、过程和规律,在此基础上掌握高中生进行美术鉴赏时的心理特征,并结合学生所生活的文化环境(民族传统文化与当代社会文化环境的交融),了解文化因素对当代高中生审美经验的影响.在此基础上,运用美术鉴赏学习的信息加工理论,构建起符合高中生审美心理特征、满足学生文化需要的美术鉴赏教学体系.
主要章节的概要内容为： 第二章,对西方审美心理学的研究成果、国内儿童审美心理与美术教育的相关研究进行了简要回顾.这些研究成果不仅反应出人们对自身审美心理的日渐重视,而且还向我们展示了一系列科学的审美心理研究方法.除此之外,具体的研究成果也为本论文提供了宝贵的理论支持,如《零点项目》对儿童审美心理发展阶段的研究向我们展示了处于青年初期高中生的审美心理特征,指出这一阶段的学生具有理解深刻美感的可能性,且人的审美心理发展具有三大趋向：从具象到抽象,从题材到形式,从形式刺激到形式表现等；而国内的儿童审美心理与美术教育的相关研究为我们提供了更为具体的参照依据,不仅指出了高中生进行美术作品欣赏时的心理特征,而且提出了存在的问题并给予了解决问题的相应策略. 第三章,主要论述了美术鉴赏的审美心理特征.首先论述了美术鉴赏的生理基础：大脑的视知觉能力,并且借鉴了文艺心理学的成果,对美术鉴赏过程(准备、实现和弥散各阶段的心理动态)进行了一般性描述,阐述了审美注意、审美期待、体验、想象直至与美术作品产生共鸣和净化心灵等审美心理现象.根据这些特征的分析,构建起依据学生个性心理特征、审美能力和规律而设计的美术鉴赏教学体系.为此,重点提出在美术鉴赏教学中“培养学生审美的视知觉”和“多角度强化学生的视知觉”两点建议. 第四章,对高中生所处的文化“场”进行了分析.在传统文化方面,我们着重分析了中国文化中体现的审美精神(和谐、气韵、意境、言志、意构),并且针对其具体项目设计了一组调查问卷,以反映当代高中生审美心理中传统文化的影响.结果显示出虽然高中生反传统意识很强,但在对美术作品的评述当中反映出较多传统文化的印迹.据此,我们认为可以用“在文化情境中实施美术鉴赏”和“使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣”等方法提升他们对传统文化的认识和理解,增强他们的民族自豪感.在当代社会文化环境方面,我们分析了全球化的背景下,与知识经济时代相适应的一系统文化变化.如信息化社会中的艺术作品的后审美现象、网络文化对学生成长的影响、第九篇美术鉴赏论文摘要：高中美术鉴赏课对于培养学生审美能力探析
美术是人类文化的重要组成部分,与社会生活的方方面面都有密不可分的联系.美术的社会功能、认识功能、教育功能和审美功能在人类的文化生活中,所起到的作用是不可言喻的.对于高中美术鉴赏课而言,最主要的是发挥了美术的教育功能和审美功能.美术课中的鉴赏环节,不断地提高了学生的识别能力、审美能力,填补了“德智体美劳”的“美”的领域,从而促进学生的全面发展.
本文,在绪论部分,系统的阐述了“美术鉴赏课”、“审美”等概念,并分析总结了本课题的研究背景,研究现状,和研究方法.
第二章,主要是论述高中的美术鉴赏课,在学生审美能力的培养中所起到的作用.从高中生的审美心理特点入手,论述在新课标和素质教育的引导下,美术鉴赏课对学生审美能力的培养和促进学生全面发展的重要作用.
第三章,是对高中美术鉴赏课的现状分析.从教师和学生等不同角度,结合实践中的学生问卷调查和对教师的访谈记录,切合实际地分析总结出高中的美术鉴赏课所存在的问题.
第四章,依据高中美术鉴赏课中存在的问题和自己的教学经验,对高中美术鉴赏课进行尝试性的探讨.在培养学生审美能力的主旨下,充分结合教育理论的新概念和实习经验总结,分析并解决高中美术鉴赏课中存在的问题.
美术鉴赏课目前存在问题颇多,本论文结合实习期间教学实践,针对高中阶段学生心理和社会因素等现状,分析了美术课应该如何上,才能真正的提升学生的审美能力,发挥美术教育的作用,促进学生全面发展.强调高中美术鉴赏课对学生的审美能力的提高和改善高中美术欣赏课现状所起到的作用.总之,发现问题,提出问题并更好的解决问题是本论文的存在目的,希望对今后的美术鉴赏教学有所帮助.
第十篇摘要范文：中学美术鉴赏比较教学法探析
十八届三中全会决定中关于教育领域的综合改革提出“改进美育教学,提高学生审美和人文素养”,这是教育改革的号角,也是对开展审美教育的美术鉴赏教学的变革要求.学生美术鉴赏能力提高与否关乎美术鉴赏课程设置的成败,也是对我们美术鉴赏教学方法的考量,因此,展开对美术鉴赏教学方法的探讨,对解决当前美术资源狭窄、浪费和美术鉴赏方法单一的问题,具有很大意义.
比较教学法是指在教学活动中通过对两种事物或多种事物各自形象、特点置于一定条件下、按照某一标准进行对比.美术鉴赏是个人通过对美术作品的感知、体验、联想、分析和判断,通过教师的讲解与点拨,学生在于教师互动的状态下获得审美感受的过程.美术鉴赏的本质属性既是品味艺术作品的内容与内涵、意境与意义,不可避免地有着对艺术作品比较的意味,因此,开展美术鉴赏教学必须使用比较教学法.通过教学中对美术作品的比较有利于加深理解、拓展视野,这种比较教学法可以最大程度提高课堂教学效果,迅速提升学生美术鉴赏能力.美术鉴赏教学方法中的比较教学法是极其重要的美术鉴赏方法,从逻辑学和心理学角度将比较教学法方法划分,可分为横向比较法、纵向比较法和纵横结合比较法,但通过教学实践发现,按照比较方向美术鉴赏中也包括相向比较法和环形比较法.利用这些方法,在美术鉴赏教学中依据课程需要,适当有效地开展美术鉴赏活动,对提高课堂教学效果和迅速实现教学目的,有着重要的方法论作用.
本篇论文细致研究了中学美术鉴赏中比较教学法的特征和价值,重点阐述了各种比较教学法在美术鉴赏教学中不同地域、不同民族的美术作品比较中的应用,以及在不同艺术流派间、不同美术家间、不同美术种类间、美术与其它艺术门类比较中的应用,并结合以上研究设计了部分教学案例,以期为当今中学美术鉴赏教学提供可资借鉴的成熟的教学方法,为提高美术鉴赏教学效果和学生审美能力、创造能力提供路径选择及策略指导.
本论文是一篇免费优秀的关于美术鉴赏论文摘要范文资料.
美术鉴赏引用文献:
[1] 高中美术鉴赏论文选题推荐 高中美术鉴赏专业论文题目如何拟
[2] 新颖的美术鉴赏论文题目 美术鉴赏论文题目选什么比较好
[3] 最新高中美术鉴赏参考文献 高中美术鉴赏核心期刊参考文献哪里找
