《论舞蹈和杂技的融合》
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摘 要：本文首先讨论了舞蹈与杂技之间的主要区别和相互之间的联系,然后说明了将舞蹈与杂技相融合的必要性,最后提出将舞蹈与杂技相融合的方法.想要将舞蹈融合到杂技当中,应将舞蹈中重视情节讲述、情感表达和美感呈现的特点,充分融合到杂技表演中,提升杂技的美感和内容充实度,赋予杂技表演以灵魂.
关键词：杂技;舞蹈;艺术融合;表演创新
前言：
在文化和文明的发展过程中,杂技和舞蹈被不断丰富内涵、优化表现形式,在积累和传承中不但形成了各自独特的艺术表现形式,而且无论是在过去还是现在,都给人们带来愉悦的艺术审美体验,是极具价值的艺术表现形式.而将二者相融合,更能促进二者的未来发展和完善.
一、舞蹈与杂技的区别和联系
舞蹈和杂技都是对古老历史文化与文明的艺术传承,彼此之间既有区别,又有一定的联系.
舞蹈表演和杂技表演对于内容表达方面的创作重点不同.舞蹈重视内容上的情节性,优美的肢体动作只是艺术表达的形式,通过动作技巧来传达舞蹈内容的情节和情节中所蕴含的情感,才是舞蹈所要表达的重点.而传统的杂技表演,重视的是动作技巧本身,强调的是展示高超的动作技巧,利用惊险的动作给观众带来视觉上的刺激与震撼.传统的杂技可以用“杂”和“技”来概括其艺术形式,重点是“技”,即动作的难度和灵活性、巧妙性,“杂”是对“技”的一种补充,说明技巧的繁复性和灵活多变.传统的杂技不需要设计完整的情节,也不需要进行情感的表达,而是通过令人惊叹的技巧来吸引观众的注意,调动观众的情绪,博得观众的喝彩和喜爱.从某种意义上来说,舞蹈重视“美”的叙述,而杂技重视“巧”的展示,各有千秋,不分伯仲.
然而舞蹈和杂技作为两种不同的艺术表现形式,彼此之间也具有一定的联系.二者都是通过肢体语言进行美的叙述和美的表达.舞蹈和杂技演员都是克服重重困难,练好基本功,杂技基本功分为“腰”“腿”“顶”“跟头”.腰,腿是柔韧度,顶是力量与平衡度,跟头则是协调力与爆发力,舞蹈的基本功也是有异曲同工的训练目的,只有做的熟悉掌握柔韧,平衡和力量的结合才能在艺术舞台上展现一场完美的表演.舞蹈和杂技都需要充分、流畅甚至高超的肢体语言和丰富的表演技巧,才能调动观众的情绪.二者应该互相借鉴,互相融合,创造出更优美的艺术表现形式,力求将艺术技巧进行传承与创新,给观众带来更丰富、更高端的艺术审美体验.
二、将舞蹈与杂技相融合的必要性
传统的杂技表演重视技巧而忽视作品的内涵,在舞台表演中往往缺乏完整性,观众在观看杂技表演以后,常常只是感受到精湛的表演技艺所带来的震撼,但是缺乏长久的印象,作品和观众之间的粘性不足.但是随着现代各种艺术形式的发展,观众的审美品位不断提升,对杂技表演艺术也提出了更高的要求.因此,杂技表演必须吸收其他艺术形式的优点,融合于自身之中,例如安徽省杂技团大型神话剧《雪豹王子》从悠久而丰富的民族文化中寻找灵感,借鉴不同地域舞蹈艺术的不同表现形式和表现风格,开阔创新将民族文化,藏族舞蹈与杂技相结合,舞美道具创新,充分利用音乐的节奏性把控表演节奏和营造舞台氛围,我作为《雪豹王子》主演“卓玛”在排练中跟玉树歌舞团的演员需要有舞蹈与技巧的配合,作为从小学习传统杂技的我,在学习民族舞蹈,融合杂技技巧配合时还是充满了重重考验,从学习舞蹈肢体和情感表现力到与玉树歌舞团主演“雪豹”配合的双人舞,在完成舞蹈与技巧配合时还需要适应我所主演的节目《单手倒立》的新道具舞美灯光的融合上,每一步都需要不断的练习,要有做演员不怕困难的精神,不断提升完善自己,才能提高杂技表演的艺术性和创新性,为观众带来更丰富的杂技艺术表演.
三、舞蹈与杂技相融合的创新路径
（一）借鉴舞蹈的情节性,注重杂技艺术的内容设计
舞蹈艺术的创作比较重视情节的表达,在舞蹈创作时,会围绕一个情感表達的主题,创造出一个或凄美悲怆,或让人欢欣鼓舞的故事.跳跃,旋转,回眸,每一个动作都在表达故事的起承转合和故事主题的喜怒哀乐,营造出跌宕起伏的情节变化,将观众带到故事的世界中.现代杂技表演中,也应该借鉴舞蹈的这种情节性表达,改变以往单一的视觉吸引,用故事结合技巧,引导观众追随杂技肢体技巧及情感表达的节奏,沉浸在杂技表演中,使杂技演员的表演与观众的思维产生紧密的联系,增强杂技表演与观众之间的粘性.
(二)学习舞蹈的情感性,赋予杂技表演以灵魂
传统的杂技表演往往是通过惊险的动作和高超的技巧来吸引观众的注意力,调节氛围.杂技主要是通过创造紧张的氛围,利用技巧的巧妙性和高难度,来抓住观众的吸引力.这种紧张感带来的情绪体验虽然也可以观众带来情感上的刺激,却缺乏丰富的感染力,同一场杂技表演很难多次调动观众的情绪,因为一个已知的悬念便不再是悬念,无法重复激起观众的期待值.杂技应学习舞蹈的情感性表达,将丰富的情感体验融入到杂技表演中,使观众在表演中随着表演节奏的推进来产生情感上的起伏,产生意犹未尽之感,引发观众的思考,提升杂技表演的艺术内涵和价值.
（三）融合舞蹈的表达技巧,提升杂技艺术的美感
简单来说,舞蹈是以动作和形式为载体,重视表演过程中的艺术韵味和情感方面的感染力,传达给观众故事情节,感染观众的情绪,引起共鸣和思考.杂技更强调技巧上的高难度和巧妙性,例如《大跳版》《女子车技》以及其他众多节目肢体方面的技巧,都是重视肢体的技巧表达而非美感的表现.杂技表演应该深入了解舞蹈艺术中的不同表演风格和表达技巧,将其充分融合在杂技表演之中.例如,杂技表演可以学习舞蹈表演中的肢体动作和表情管理及情感表演力,使杂技技巧表演动作更加优美、有张力和感情充沛.还可以学习舞蹈是如何通过表情动作与节奏的缓急变化来调动观众的情绪的,在杂技表演中对这些艺术技巧进行融合和运用,提升表演效果,增强杂技表演的魅力.
结论：
综上所述,舞蹈与杂技在历史发展中都形成了各自独特的风格,展现出各自不同的魅力特点与优势.为适应人们审美品位的日益提升,寻求杂技和舞蹈自身的发展,应该使舞蹈和杂技互相借鉴,互相融合,取长补短,实现共同的艺术价值的提升和自身的发展,给人们带来更优质的审美体验.
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