文学艺术论文范文参考 文学艺术毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇文学艺术论文范文参考：民间文学艺术的知识产权保护研究
2. 第二篇文学艺术论文样文：媒介文化思潮与当代文学观念
3. 第三篇文学艺术论文范文模板：市场经济对当代中国文学艺术的影响
4. 第四篇文学艺术论文范例：传播媒介发展与文学文体演变研究
5. 第五篇文学艺术论文范文格式：艺术—审美视阈中的北宋道教与文学

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第一篇文学艺术论文范文参考：民间文学艺术的知识产权保护研究

民间文学艺术从远古走来,承载着漫长的人类历史.一种文化类型越是历史悠久,越是在独立封闭的环境中发展起来,其民族特色就越鲜明.从文化“基因”的角度看,其价值也就越大.民间文学艺术以滚雪球的方式吸纳了不同时代、不同阶层、不同地域、不同文化素养的创作主体和传承主体的世界观和价值观,体现了特定民族积淀在人们深层心理结构之中的文化形态和文化个性,构成了民族亲和力的源泉和民族认同感的依据.不同群体的民间文学艺术是民族传统文化的重要内容,是非物质文化遗产的核心部分.只有唤醒民间文学艺术中包含的随时代迁移与变革而被人们逐渐忽视或忘却的文化记忆,才可能真正懂得人类文化整体的内涵与意义.在全球化语境中,追求利益最大化的市场开发和带有傲慢与偏见个性特征的西方后现代殖民文化的双重挤压,导致民间文学艺术陷入式微与消泯的困境.

文化民族主义的张扬、文化多样性的维护、第三代人权理论的勃兴以及知识产权的扩张,激发了一浪高过一浪的非物质文化遗产保护运动.保护民间文学艺术,守护精神家园,成为全球化语境中引起广泛共鸣的话题.民间文学艺术的知识产权保护作为非物质文化遗产保护运动的有机组成部分,早在20世纪中叶就在世界范围内拉开序幕.然而,民间文学艺术的知识产权保护议题神秘而复杂,人们在民间文学艺术知识产权保护正当性、保护模式以及具体制度设计上都存在着众多的分歧,以致于民间文学艺术的国际立法保护以及发达国家甚至主要的发展中国家的国内立法保护都未能取得实质性进展.本文通过对民间文学艺术知识产权保护问题进行深入而系统的研究,旨在将相关问题的研究引向深入,为构建民间文学艺术知识产权保护制度提供相对成熟的理论指导,为我国的知识产权法制建设和非物质文化遗产法制建设尽绵薄之力.本文主要研究民间文学艺术知识产权保护的重大理论问题和框架制度设计,对具体的制度构建虽有所涉猎,但不是本文探讨的重点.除引言和结论外,全文共六章,约30万字.第一章至第三章为上篇,主要分析民间文学艺术的基本理论问题和立法现状,第四章至第六章为下篇,对民间文学艺术知识产权保护的主要制度包括版权、地理标志和反不正当竞争制度进行探讨.

第一章为“回溯与解读：民间文学艺术概说”.揭示民间文学艺术概念的内涵和外延,是对民间文学艺术进行研究和实施法律保护的逻辑起点.本章在对“民间文学艺术”的词源及其在中国的流变过程进行了历史分析后,重点讨论了民间文学艺术的定义和特征,结论性地指出民间文学艺术是指由特定地域的社会群体或个人创作,体现该群体特定品质或文化遗产要素,代代相传并处于不断发展的各种传统的创造性文学或艺术成果,是兼具群体创作性与个体传承性、传统稳定性和时代变异性、信息地域性与文化扩张性、有形性和无形性等众多矛盾性格的奇特统一体.世界知识产权组织将民间文学艺术分为言语表达、音乐表达、动作表达和物态表达.无论是民间文学艺术的何种表达形式,都有着若干基本的范式或程式.这些体现特定群体文化品质或文化遗产特性的基本范式或程式,就称为民间文学艺术母型.民间文学艺术母型不是抽象的概念,而是有具体的对象,既可以体现为民间故事中的“脚本”、剪纸中的“花样”、民间绘画中的“粉本”,也可体现为民间舞蹈中的基本动作和旋律、民歌中的语调和腔曲调式、民间工艺中的造型风格和技艺诀窍等.对民间文学艺术母型的再现、模仿、表演、汇编或演绎成果,就构成了民间文学艺术的子型.子型是母型的现代表达；母型是隐藏在子型背后的传统文化形态.子型不仅是母型的展现,而且也在不断创新、变革、丰富和发展着母型.母型与子型的划分,是本文新尝试的一种对民间文学艺术的分类方法,有助于针对性地采取知识产权保护措施.民间文学艺术母型是知识产权保护的难点,也是本文研究的重点.本章还探讨了民间文学艺术的文化价值、经济价值和政治价值.民间文学艺术价值及其存在意义的分析,说明了对民间文学艺术实施法律保护的重要性和必要性.

第二章为“民间文学艺术知识产权保护的正当性”.法哲学、文化学等学科的理论从不同的角度,可以对民间文学艺术知识产权保护正当性和合理性进行阐释.这些阐释各有利弊,它们之间实际上是相互交错、相互关联的,共同构成民间文学艺术知识产权保护的正当性基础.洛克的财产权劳动学说认为,每个人对于自己的人身拥有所有权,人身自然包括了人的思想和智慧.“劳动赋予了拥有财产的最初资格”,并且是“几乎所有价值的源泉”,作为劳动必要组成部分的比简单体力劳动更高级的民间文学艺术智力创造劳动,理应对其智力成果取得所有权.人格理论认为,智力成果的创造者之所以对自己的智力成果享有权利,是因为该成果不但是劳动的产物,更因为其中包含了人的自由意志、精神和人格,而人的自由意志和人格作为存在的本体是不能够放弃和转让的.根据人格理论,特定群体或个人对于体现其人格身份特征和自由生存意志的民间文学艺术就应当享有法律上的控制权,包括财产权和人身权.现行的知识产权制度使民间文学艺术的利益创造者没有获得利益或获得极少利益,这种利益分配机制是极端不公平、不正义的.正义学说中的分配正义和社会正义观,分别强调了利益分配的公平和利益分配中弱势群体的机会拓展问题,为保护民间文学艺术、重构现代知识产权制度提供了又一重要理论依据.人权与民间文学艺术保护近年来越来越成为国际社会感兴趣的话题,人们关注的不仅仅是土著民族、少数民族或发展中国家人权意识的觉醒和运用人权“大棒”维护自己利益的冲动,更重要的是人权特别是其中的自决权和发展权为民间文学艺术的知识产权保护提供了一种清新的道德力量和新颖的保护视角,为知识产权制度的发展引入了新的价值观.从文化传承和文化进化的文化因素上考量,文化多样性的维护具有至关重要的意义.文化多样性的维护是一种系统工程,既需全人类的共同努力,也需多手段的综合运用.对民间文学艺术进行知识产权保护,是维护文化多样性的必要路径,必将促进多样性的文化、多元化的知识系统、多种选择的价值体系的形成和发展.

第三章为“民间文学艺术知识产权保护的立法和实践”.世界知识产权组织、联合国教科文组织、联合国经社理事会、非洲组织产权组织等国际组织对民间文学艺术的保护态度十分积极,做了许多国际努力,制定了一些保护民间文学艺术的条约、示范法、建议案或宣言,并召开了一系列国际性和地区性会议.虽然示范法、建议案、宣言及有关会议文件不属于国际条约,不具有法律效力,但反映了有关国际组织在保护民间文学艺术上的积极姿态,也代表了特定历史时期主要国家及其国际知识产权法学界在民间文学艺术知识产权保护方面的一些共识,一定程度上引领了民间文学艺术知识产权保护的发展方向,对不少国家特别是发展中国家的民间文学艺术知识产权保护国内立法产生了重要影响.在国际组织以及部分发展中国家开始关注民间文学艺术知识产权保护的早期,通常只将民间文学艺术纳入版权保护视野,但随着对民间文学艺术认识的深入以及更多的国家参与民间文学艺术保护的讨论,民间文学艺术知识产权保护的视野被不断拓宽,邻接权保护、特别权利保护、商标权保护、专利权保护、反不正当竞争保护都被认为是可行的保护角度和保护方式.这些保护方式各有利弊,版权和特别权保护是一种直接保护方式,也是积极保护方式,民间文学艺术来源群体可以直接受益；邻接权保护、商标权特别是地理标志保护、专利权保护、反不正当竞争保护通常是一些间接保护方式,受益对象是民间文学艺术传承人、土著艺术家等,民间文学艺术的来源群体不一定能直接受益,并且只有能够市场开发的民间文学艺术才适合这些保护方式,但这些保护方式不需要变革现行知识产权制度,具有广泛的国际合作基础,能够被更多的国家甚至发达国家所接受.世界知识产权组织通过多年协调和努力,制定了民间文学艺术的保护目标和保护原则,成为指导各国立法的重要依据.

第四章为“特殊版权：直接保护之路径”.许多知识产权都能在保护民间文学艺术中发挥独特的作用,但对于民间文学艺术来源群体的直接保护,经适当改革后的版权制度是相对合理的选择.这不仅是因为通过版权保护民间文学艺术有明确的法律依据,更重要的是版权法具有与时俱进的品质,可以克服或消除民间文学艺术版权保护所面临的系列障碍,如作品的独创性要件、作品的固定性要件、作者身份的可确定性要求、版权的个人主义私权属性与有限制的保护期等,并且版权制度中人身权和财产权相结合的“二权一体”特点及丰富的权利内容正好能迎合民间文学艺术来源群体的保护需求和保护目标.基于国家政策因素的考量可以不断延长版权保护期,那么,基于保护民间文学艺术的特定政策目标和法律目标的考量,创设一个没有期限限制的特别版权制度保护民间文学艺术母型,以满足民间文学艺术来源群体长期对代表自身文化和身份的传统文化的控制权就具有合理性和正当性.权利主体构建是民间文学艺术知识产权保护的最大难点.民间文学艺术总体上讲是一种集体创造物,其权利主体是民间文学艺术来源群体.通过引进并适度改造民事*中的法定*制度是解决民间文学艺术来源群体民事行为能力欠缺的一种理想方案.国家版权行政管理部门或文化行政部门可以作为代表民间文学艺术来源群体行使和管理特殊版权的*机构.不过,法定*制度仅是解决民间文学艺术权利主体行为能力欠缺的过渡方案,扶助民间文学艺术来源群体建立有效的组织管理系统,使其具备完全民事行为能力,从而自己行使权利或通过信托方式委托民间文学艺术权利的集体管理机构代为行使权利,才是最终解决办法.民间文学艺术的创造和传承离不开传承人的作用,传承人对其特定民间文学艺术子型也享有相应的权利.这些权利应视具体情况,部分在民间文学艺术的特别版权立法中规定,多数应通过现行的普通版权法和其他知识产权法进行保护.对民间文学艺术母型的保护应实行弱保护原则,应充分考虑民间文学艺术作为传统文化遗产对于文化交流和发展的重要性.因而在对民间文学艺术特殊版权保护的制度设计中,不仅其权利内容没有普通版权那样丰富,如财产性权利只限于控制商业性使用民间文学艺术的行为,而且还受到更多的合理使用和法定许可的限制.

第五章为“民间文学艺术的地理标志保护”.民间文学艺术与地理标志的内在契合性,决定了现行地理标志制度可以对民间文学艺术的保护发挥重要作用.从文化视角考察,地理标志是自然因素与人文因素共同作用的产物,有着深厚的历史和文化底蕴,因而地理标志在传承历史文化方面有特殊的作用,已经被看成是一种文化现象.部分地理标志还表达了特定的民间文学艺术信息,如云南丽江的地理名称不仅使人联想到多姿多彩的自然景观,更使人联想到纳西鼓乐、东巴乐舞、白沙壁画、具有浓郁民族风情的古朴建筑风格、以东巴象形文和东巴画为内容的民间工艺美术品等传统民族民间文学艺术.从经济和市场的角度分析,民间文学艺术具有强烈的地域性特征和民族特色,和地理标志一样也是特定地理环境和人文因素共同作用的产物.民间文学艺术的特定表达,特别是浸润厚重文化底蕴的民族歌舞和民间手工艺品不仅是一种文化现象,也是一种可以产生市场吸引力和竞争力的经济资源,能使当地的地理名称成为地理标志.在旅游开发中合理利用民间文学艺术资源,开发具有鲜明地方特色、民族特色和文化特色的旅游产品和服务项目,并将有关民间文学艺术特定地域的地理名称实施地理标志保护,不仅可以促进地方经济的发展,而且对民间文学艺术的传承和弘扬也具有支持和补充作用.然而,民间文学艺术毕竟属于文化范畴,与经济范畴的地理标志在价值理念、性格特征、传播规律等方面存在着内在冲突.因而地理标志对民间文学艺术的保护也有明显的缺陷,必须和其他知识产权制度配合才能有效发挥知识产权对民间文学艺术的保护作用.民间文学艺术产品与服务项目的特殊性,并不意味着需要在现行地理标志制度之外单独构建一种特别的地理标志制度.通过现行商标法中的集体商标和证明商标制度,足以有效发挥地理标志保护民间文学艺术的作用.

第六章为“民间文学艺术的反不正当竞争保护”.张扬反不正当竞争法大旗,捍卫商业*,为民间文学艺术提供了一种广泛而有效的防御性和补充性知识

第二篇文学艺术论文样文：媒介文化思潮与当代文学观念

一、媒介文化思潮与文学观念的研究

媒介文化,就是由大众媒介及其传播活动产生或大众媒介影响制约下形成的思想、观念、价值倾向、生活态度、行为方式以及相应的意识形态、现实关系、社会生活所构成的文化面貌,也包括大众媒介产品的生产、流通、消费过程中形成的文化现象.

媒介文化思潮,是指20世纪以来,从媒介文化的理念出发,对大众媒介及其政治、经济、文化传播活动,或大众媒介影响下的社会文化生产、流通、消费现象进行阐释与评价的思想潮流.

目前国内以媒介文化与文学观念为内容的研究,主要集中在四个方面：媒介文化属性及其时代、社会文化关系的研究；媒介文化与文学平行互动历史关系的研究；媒介文化影响下当代文学发展变化及其意义的研究；媒介文化的文学性（诗性）和审美价值的研究.

国外有关媒介文化与文学观念的研究,以社会批判理论以来的大众文化、媒介文化研究以及相应的文学艺术见解为主.

二、媒介文化思潮的理论构成

西方的媒介文化理论,建构了人类最初的关于媒介社会文化意义的体系性认识,这是后来媒介文化理论衍生与发展的观念基础.

社会批判理论的媒介文化论,对大众媒介及其文化的性质做出定性分析：媒介文化是体现意识形态本质的权力文化,是遵循资本逻辑的商业文化,是标准化生产的单向度文化,是消解批判精神的低俗文化.

意识形态理论的媒介文化论,探讨媒介文化的权力结构和现实建构力量,认为媒介文化体现了意识形态的实践形式,体现了意识形态的权力结构,体现了意识形态的社会建构.

传播政治经济学理论的媒介文化论,将大众传播活动视为社会政治经济现象,关注大众媒介的社会传播过程中,媒介生产活动、媒介产品、媒介传播消费等环节的商业化逻辑和交换价值效应,关注大众媒介传播活动中的政治经济权力控制和制度约束.

文化研究理论的媒介文化论,从相对自主的文本意义和文化传播角度阐释和评价媒介文化,揭示媒介文化的大众生活属性、意识形态意义、传播接受特征和权力结构关系.

结构主义—符号学理论的媒介文化论,运用结构分析和符号分析的方法去阐释大众媒介的文化生产和传播活动,对媒介文化传播中的意义符号生产和媒介文化传播中的意义符号阅读作出深刻的分析.

后现代主义理论的媒介文化论,侧重揭示媒介文化传播与真实世界的建构关系,认为大众媒介对社会生活的文化建构,依循符号价值逻辑和商品化逻辑,并形成不同文化场域的权力关系.

三、媒介文化理论的文学阐释

将文学艺术的存在,同大众媒介的文化生产与传播联系起来,将文学艺术的发展,同社会传播媒介的演变联系起来,这是媒介文化理论对文学艺术观念的核心内容,也是媒介文化理论进行文学艺术阐释的基本思路.

媒介文化思潮从权力关系上认识和评价社会文化和文学的现实活动,首先是媒介文化作为权力支配主体,对文学的生存和发展产生制约性影响,其次,在文化生产关系中,文学也以自身独立的文化力量,形成对媒介文化控制的抵抗与斗争.

在认识和评价媒介文化环境中的文学艺术性方面,媒介文化理论着眼于三个对比范畴：文学艺术品质的精英性与大众性；文学艺术价值的膜拜性与展示性；文学艺术表现的意象性和影像性.

媒介文化理论将文学艺术的商品化,既视为一个影响过程,也视为一种影响结果.媒介文化理论更关注的是：导致商品化成为文学艺术属性的历史影响过程和现实影响因素,其中包括文学艺术品的商品化过程,美感创造的资本逻辑制约和文学艺术生产的市场化机制等.

四、媒介文化语境下的当代文学观念

当代文学观念中媒介文化理念的进入,当代文学现象研究中媒介文化语境的存在,当代文学理论建设中媒介文化理论的参与,这种态势对当前文学思想界的理论和研究走向产生重要的影响.

从媒介文化的视角去阐释文学观念和现象,在文学的历史和现实评价中体现媒介文化的价值尺度,这是当前文学研究和文学批评的重要内容.20世纪90年代以来的文学现象思考中,文学精神价值的阐释、文学历史转型的阐释和文学现实关系的阐释,在体现媒介文化视角和态度方面尤有代表性.

大众媒介对文学发展产生的意义,已经不仅仅是一般的环境性意义和工具性意义.文学媒介性的增长和媒介化的走向,是当代文学重要的变化现象.这种变化首先表现在文学创作观念中媒介化叙事意识的增强,其次表现在对传统媒介文学形态变化的多样化评价.而新媒介文学阐释和批评话语的深化,则表明了文学媒介化理论建设的成果.

第三篇文学艺术论文范文模板：市场经济对当代中国文学艺术的影响

本论文对90年代以来市场经济对当代中国文学与影视艺术的影响进行了考察研究.论文除绪论和结语外共分四章.绪论部分主要阐述了90年代市场经济的体制转型带来了中国当代社会从政治社会向市民社会的转型,以及由此形成的当代文学艺术新的语境.在第一章“市场经济对当代中国文学艺术家的影响”中,我们主要考察了有代表性的四个文学艺术家群落在面对市场经济时其文学艺术创作观念的嬗变过程.在第二章“市场经济对当代中国文学艺术创作的影响”中,我们从四个方面对90年代后文学艺术作品受市场的影响进行了考察研究.分别是审美趣味的“俗”化趋势、叙述立场的“凡俗化”现象、题材取向的“世俗化”现象以及编码特质上的“通俗化”现象.在第三章“市场经济对当代文学艺术传播的影响”中,首先,我们研究了文学艺术市场化以后传播渠道的变化,其次,我们探讨了文学艺术市场化的传播策略,最后,我们探讨了文学艺术市场化下“包装”和“炒作”这两种有典型代表意义的传播手段.第四章“市场经济对当代中国文学艺术消费的影响”,表现在三个方面:一是文学艺术的共享空间发生了裂变,二是考察了市场经济下文学艺术的消费者情况,最后研究了市场经济下文学艺术的消费需求.结语部分,探讨总结了文学艺术如何在市场经济的语境下既能保持其生存一面,同时又能在“世俗性”的生存中保持其“超越性”的一面.

第四篇文学艺术论文范例：传播媒介发展与文学文体演变研究

本论文《传播媒介发展与文学文体演变研究》主要从传播媒介的角度出发,探讨传播媒介的特性、结构以及媒介生产力的发展对文学文体以及其他相关审美艺术类型的影响.传播媒介本身作为一种媒介生产力的表征,在历史上是不断进步、发展的,随着每一次重大技术创新,媒介传播信息的能力就能得到跳跃式发展.文学作为以语言文字为基本要素的审美信息之一种,和其他一些审美信息一样,是通过传播媒介流传四方,实现交往的.媒介本身参与了文学信息的传播,它的形制、规格、信息容量等所体现出的媒介特性,必然对其所能承载的信息有一定要求和影响.甚至媒介本身的结构特征——软载体和硬载体的融合方式,本身就决定了艺术形式的外观.因此,本论文分六章,全面论述传播媒介对文学文体以及其他艺术形态的影响和决定性作用.

第一章：文学文体研究的几个基本理论问题,首先廓清了本文所厘定的文体概念以及文体分类的基本依据.本文所谈文体,不涉文类,也不涉风格.文类是对文章宏观特征的描述,文体不仅考察宏观也关注微观,所以,文类很多时候包括文体.风格的描述常常是感性的,大多数时候并无客观的、科学的根据,如刘勰把风格分为八种,即典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡,这种分类是和主观感觉紧密联系的.本文所谈文体,是指以语言体式、语言结构为基础的文章类型,它以语言文字表意过程中的词语选择、句式结构、修辞运用、功能目的为出发点,考察文本语言的共性的、具有一定稳定性的规范,使其成为判断该类文体的依据、标准.这个界定看似割断了文体与作家、批评家人格精神以及社会、文化、经济诸因素的联系,把文体纯粹纳入语言学的视野下来研究,但在笔者看来,文体判断依据与其影响因素并不是一回事,判断文体只能从语言的角度展开,如果判断某种文体归属哪一类,是从作家气质禀赋或其它什么描写对象等方面去判断,就会常常出现归类上的捉襟见肘,矛盾重重.如把在语言体式上以韵律、节奏为根本特征的诗歌,分别归入叙事类和抒情类就是很明显的例子,如果按照语言所呈现的形式特征来划分,就不会出现这种状况.

其次在第一章还着重阐述了文体研究的传统角度,以及媒介学角度的重要性.认为传统的主体心理学、社会文化学以及语言学视角的文体研究起源早,功绩大,必不可少.文学活动的主体包括作家和读者,是文学和艺术活动的创造者和消费者,他们分处审美信息传播的开端和终端,其心理需求对文学艺术活动的决定作用是显在的.社会、文化环境构成文学、艺术传播的背景,它们对文学和艺术活动构成一定的外部影响,这种外部影响有时非常巨大.而语言文字本身就是文学和许多艺术类型必不可少的材质,语言使用过程中本身的辞藻、修辞、结构创新,构成了文学活动的内部影响力.从媒介学角度研究文学是最晚近的事,但也是必须受到重视的方面.因为,媒介同样参与了文学、艺术的传播,无论文学还是其他一些艺术形式,实质上是与媒介粘合的、共生的.媒介结构中,其硬载体的特性决定着文学和其他艺术存在的形态.

第二章：文学文体与传播媒介的关联性,首先,阐述文学活动本质上也是一种传播活动,要传播就必须要有传播媒介,而媒介是伴随着技术进步,不断革新,不断发展的.媒介作为一种立足于技术进步产生的物质载体,对社会的发展、人际交往的方式、甚至文学存在的方式都有决定性影响.之所以这样说,是因为媒介代表着交往生产力水平,或者说代表着人类的交往能力.传播媒介的交往工具属性以及能力、水平,决定着信息内容存在的形态、信息传播类型、信息内容的量的多少、信息传播的方式以及大多数人能否拥有媒介的可能性.其次,论述了传媒结构,传播媒介是由软载体和硬载体两方面构成的,是软载体和硬载体的融合.软载体是我们人类所要表达的意义的寄生体,比如语言、文字、图画、符号、图像等.没有这些,意义无以凝结,思维无以寄托,想象无以展开.软载体是在人脑中完成的,当人竭力想表达某个意思的时候,他会先在脑海中以语言的方式、或图画的方式呈现,这是一个人脑思维的过程,是内形式化的过程.如果没有硬载体,如钟鼎、简册、纸、电子设备、电脑屏幕等,脑海中凝结的意义模式永远也无法物化出来.软载体是人的创造物,硬载体也是人的创造物,他们的完美结合才能构成媒介.另外,进一步看,文字是记录语言的符号,它承载了语言的内容而与语言合一.文字是最主要的表意工具,它的表意功能是图画、图像等远不能比拟的,它可以传达各种各样的信息,包括审美信息.只要思想能够达到的地方,它都可以传达.但它不能单独构成传播媒介,传播媒介是信息软载体和硬载体的融合,文字就是传媒所必备的软载体.用文字传达审美信息就产生文学,文学的传播必须依赖于媒介,它与媒介是共生的,就像其他一切文字状态的信息与媒介共生一样,哲学、宗教学、政治学、数理化等演绎为“话语”状态之后,都必须与媒介共生才能传播.传播媒介对文学发挥的作用与政治、经济因素不同,政治、经济往往通过政策制度或者经济利益,对文学发生一种外在的牵制,从而影响文学“表达什么”.而传媒的作用相反,能够决定文学“以什么存在形态来表达”,以口头形态存在呢,还是书面文字形态,拟或电子图像形态.但媒介不直接干预内容,如果说它影响到内容的话,那也是间接的,因为它只为人们提供表达某种内容的可能性.

第三章：文学文体类型的变化与传播媒介发展,选取历史上重大媒介技术变革期,考察文学文体以及其他相关艺术形式的变化.首先,选取“纸”在魏晋时期的普及使用,分析其对文体转化和新文体创生的影响力.魏晋时期是文学与哲学、史学分野时期,此时文集大盛,文体勃兴.本章先描述了这一时期纸的普及使用情况,以及当时文集以及藏书等的变化,进一步叙述了一些新生文体的状况,重点阐述了小说文体的初创,认为纸的使用对这一时期文化以及文学文体方面的变化意义重大.其次,选取了传媒复制手段的重大变革——机械印刷作考察,探讨报、刊对现代文体类型的孕育.机械印刷是文化产品工业化生产的开端,这种媒介产品生产方式的变化不仅带动了媒介类型的变化,促使报、刊新兴媒介的诞生,且直接导致了文学存在环境的变化,进而影响到语言符号由文言向白话转变,以及文体方面的借鉴、创新.最后,本章选取电子媒介家谱中的最先进媒介一—网络与网络文学文体进行考察,分析了网络本身的融合性对文学受众、语言模式、文体形态等的作用.

第四章：文学文体功能的发展与媒介生产力,首先,论述文学文体的功能在历史发展中不断分化,就像社会分工越来越细一样,文体的功能也越来越细分.在功能视角下把文体功能大致分两个层面：实用性文体和非实用性文体.实用性文体指在各种不同场合、环境中承担政令下达、下情上禀、祭祀古圣先人、战争通告动员等此类任务的文体.此外,以审美娱乐、精神培养等为目标的、作用于人的精神方面,并无明确的事务性目的的文体,为非实用性文体.文学文体就是由实用性文体逐渐衍生出来的.文学文体功能由最早时期的实用性分化发展出审美性,这是由人类自身的发展以及媒介生产力提升的结果.在历史发展中,传媒生产力低,人们说什么就受到限制,所以只能选择更加重要的、必需的实用性文体,而形成轻视审美性、娱乐性文体的文学观念就在所难免了.媒介生产力制约人们对内容的选择,潜移默化的决定了与重大内容相关的文体的价值序列.比如古代的人们祭祀天地、祖先是大事,发动战争是大事,国家政治决策是大事,与之相关的誓、命、诰以及由这类文体发展出来的书、表、奏、启等等遂成为最受尊崇的文体,而娱乐、一己的情感抒发是小事,而与之有关的诗、赋、词、曲、小说等等遂难免遭受鄙视.其次,本章以小说文体为例,这种在古代社会地位低下、备受鄙夷的文体,在晚清以后的文体大转型中,不但没有被历史淘汰,反而在现代媒介环境中愈发盛况空前,这其中有内在的媒介生产力发展的原因.以手工生产为生产力特征的漫长的农业社会,文体功能的实用性特征,在媒介生产力的一次一次提升、更新中被打破.小说作为一种大众化、娱乐化的文体,发端于上层社会的叙事要求,崛起于民间的娱乐响应,一步一步发展壮大,其背后的支撑点是媒介对人类叙事要求的满足.在这一过程中,人类叙事的艺术化程度在提高,描写越来越细腻,手法越来越多样,作家对人们生活的外在环境、内心世界无不有所触及,并能够游刃有余的把握,从而导致这一文体的功能也更加繁复起来,其地位提高也成为历史不可逆转的趋势.

第五章：新文学艺术形式生成与媒介特性,在本章中,主要论述了传播媒介的结构特性对新兴艺术形式的规定性.从软载体与硬载体的融合方式上,探索、解释电影、电视艺术的兴盛以及网络多媒体艺术的创生.首先,阐述了文学的发生是人们艺术化的运用语言文字的结果,这个过程中,硬载体的发展起到了重要作用.甲骨、简帛作为低水平的硬载体,与纸和电子设备相比较而言,高水平的硬载体更支持审美情感和审美文字的充分表达.其次,论述了影视艺术的媒介特性.影视艺术是图像兼声音与电子技术结合的产物,其软载体主要是图像,硬载体则是能够接受无线的、有线电子波的电子设备,这和文字与纸的结合相比,发生了质的改变.最后,阐明了网络多媒体作品与网络媒介的决定性关系.可以说,没有网络就没有网络多媒体艺术.这种艺术形式虽处于初创期,但它是文字、图像、声音等多种软载体与联网计算机融合的产物.它在本质上已经不同于文学作品.作为新生事物,网络多媒体艺术还处在不断变化当中.

第六章：文学文体的相互借鉴与媒介生产力,本章主要论述在世界范围内,文化的相互影响以及文体的相互借鉴,需要传播媒介的支撑.媒介生产力达到一定程度之后,世界范围的文化交流和文学文体借鉴才可能全面展开.在文化发展的早期阶段,各民族、各个不同文化类型的发展相对独立,它们的交流在很长时期受到地理区域的隔绝,天高路远,彼此交流机会很少,文化间的对话非常艰难.首先,本章论述了工业化兴起之后,媒介生产力也获得极大发展,邮政、电报、电话等传播媒介,对国际交往和中西文学翻译和文体借鉴提供了物质支持.其次,本章以散文诗和诗剧为例,分析论述了现代散文诗和诗剧的译介情况,以及这种来自异域文体的本土文化适应性.

总之,本文从多个方面考察了文学文体以及相关艺术形式与传播媒介的关系,认为传播媒介在文学和艺术活动中发挥了很重要的作用,为我们观察文学以及艺术形态的变化提供了一个新的视角.

第五篇文学艺术论文范文格式：艺术—审美视阈中的北宋道教与文学

本文以艺术—审美的研究视野去考察道教与文学之间双向的、多层次的联系,以北宋时期的道教与文学作为主要的研究对象,着重分析了它们在艺术创造、审美活动中相互影响、彼此交融、广泛渗透的文化现象,重点展现了这一时期的道教文学的审美旨趣以及北宋文人的道教情怀与审美意向.

在结构与内容的安排上,文章共分五章.第一章以纵向的历史发展为线索,简要梳理十世纪前的道教文化与传统文学的发展过程,并进一步对两者相互渗透的文化现象,即道教文学与文人涉道审美进行阐述.第二章至第五章重点论述北宋时期的道教与文学及其相互关系,分别从“精神的抉择”、“思想的融通”、“创作的趣向”和“审美的情怀”这四个角度依次阐述了北宋时期的道教文化精神与文学艺术精神；北宋时期的道教修炼思想与文学创作思想；北宋道教文学的审美旨趣以及北宋文人的道家道教审美情怀.

第一章：联姻—文化的渗透.道教与文学在文化系统中分属不同的文化形态,也承担着不同的文化功能,尽管两者拥有各自的文化领域,但它们在各自的发展进程中并不存在绝对的分隔与断裂,尤其是在艺术—审美领域,它们总是不约而同地借用艺术想象的力量,又总是在不经意间走入同一条审美理想的大道.道教与文学在“联姻”的过程中产生了富于道教生命力与文学感染力的道教文学,以及滋养了文人独特的道家道教审美情怀.

第二章：开拓—精神的抉择.北宋处于中国古代社会转型的关键时期,宋代文化的发展呈现出转型、开拓之势.北宋时期,道教文化与文学艺术在嬗变的文化构型中发生了相应的承袭与转变,这主要表现在两个方面,其一,北宋道教的文化精神逐渐偏重于突出理性与心性主题；其二,北宋文学的艺术精神逐渐转向追求理趣与心绪的艺术风貌.简言之,它们在各自的文化领域均表现出了尚内、尚心、向内审察,向心灵回归的精神风貌,呈现出内省而含蓄的审美趋势.

第三章：交汇—思想的融通.北宋时期的道教文化与文学艺术不仅在各自的领域有所调整,彼此之间也存在一些融通与交汇.较为显著的是,北宋时期的道教修炼思想尤为强调心性炼养,并以虚静、恬淡作为具体的修行养炼标准与主旨；而北宋文学的创作思想在这一时期十分强调文学创作过程中治心养气的重要性,并把它提高到反省自身的心灵超悟的高度,同时亦十分推崇虚静恬淡、澄心静虑的文学创作心理,认为其有益于艺术想象的发挥.

第四章：和合—创作的趣向.作为道教与文学两者“和合”的产物,北宋时期的道教文学形式丰富、体裁广泛、数量繁多,其文学体裁主要包括道教诗词、道赋、道教青词以及道教小说等,当中尤以道教诗词最为突出,它充分反映了这一时期道教文学的主流的创作趣向.从艺术—审美的角度来看,北宋道教文学所呈现的审美旨趣基本上贯穿了道教的审美理想,体现了道教的审美风格,展示了道教的审美兴味,而不同题材的道教文学作品也呈现出不尽相同的审美旨趣.这主要表现在四个方面,其一,丹术之作中的神秘隐蕴之美,其二游仙之作中的超越世俗之美,其三,山水之作中的自然恬适之美,其四,宫观之作中的仙情道意之美.

第五章：感悟—审美的情怀.道教文化对北宋文人的审美意识产生了极大的影响,使得他们的审美理想、审美观念以及作品中所传达的审美感受在不同程度上都表现出了慕道倾向、向道情怀,以林逋、苏轼、黄庭坚、周邦彦等为代表的文人的审美意识都不同程度地焕发出道教精神的辉光,他们以自身的创作与生命实践践证着道教的审美人格理想,丰富着道教审美情怀.

在研究方法上,本文除了秉承文本逻辑分析与历史史实阐述相结合的基本研究方法之外,还运用形象分析法来研究具体的道教文学作品的内在构成和价值.在研究成果上,希望能够通过上述思考与分析,对道教文化中的道教艺术、道教文学以及审美思想等领域有所沧海拾珠,以“艺术—审美”的意识与观念去分析道教与文学的关系,这不但是对道教审美文化的微细补充,同时,从更广阔的学术视野中来看,这也是向道教、文学、美学三者相互包涵、交叉的新的研究领域的一次迈近.

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