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第一篇论文摘要：扁平化图形设计在插画设计中的应用
中国随着能力和技术发展的不断加快,文化转型的速度也在不断增加.文化转型已经从纸媒转换到了电子媒体,文字转换图像、理性转变到感性、单一转变多元感觉、想象转变到表象、意象转变到拟象.我想通过《交换纪念册》这本插画设计来表现我对电子媒体、感性和拟象的这一时代变革进行的设计尝试.这些插画的内容是我对这次交换活动中我们游览过城市的一个抽象化、扁平化、色块化,感性化的一种个人设计.并且我认为我选择的这种表现手法顺应了当代电子媒体的传播方式,而抽象化、扁平化、符号化和色块化的表现方式对比摄影、写实摄影,它更不受季节、天气和光影的一些影响,更加符合我想传达出的一些感受.扁平化图形设计正当潮流,这个潮流已经席卷了所有设计领域.从它的产生,微软2006年推出的Windows 7系统的扁平化设计,到苹果把这个潮流引向*.现在无设计不是扁平化,借这个机会可好好探讨一下为什么这个风格会如此流行,它流行有什么时代基础.而扁平化设计虽然流行,但是它也只是万千风格中的一种,并不会永远流行下去,同时我们也可以讨论着风格有着什么样的缺点,以及如何扬长避短,发挥它的最大有效性.通过本课题进行《交换纪念册》插画设计,可以更好地理解什么是扁平化图形设计,并且进行创新和拓展.
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第二篇摘要范文：儿童绘本水彩插画的艺术表现研究
儿童绘本水彩插画对于儿童来说,是最浅显易懂的学习方式.二十一世纪的今天,人们重视未来儿童教育的同时,对儿童读物插图越来越重视,这就要求插画家设计出适合儿童身心发展的水彩插画.优秀的儿童插图,能给儿童塑造健全的人格打好基础,促进儿童脑力的开发和儿童创新能力的发展,儿童绘本水彩插画不仅增强了书籍的可持续性,同时也促进了书籍的促销,达到了市场的需求,经济繁荣的目的,同时也提高了儿童绘本水彩插画的艺术价值和社会价值.
如何创作有利于儿童身心发展的儿童绘本水彩插画读物,这一关键问题迫在眉睫.儿童绘本水彩插画与儿童的生活不可分,有儿童阅读的空间,就有儿童插画表达思想的生存空间,给儿童提供了心理的最大满足.水彩插画材料丰富,表现形式多种多样,再加上插画家各自对内容的不同理解,经过主观的表现,插画会展示出丰富多彩的色彩,形象多样的插图效果.要了解儿童的心理渴求,这给插画家提出了更高的要求,要绘出适合儿童审美需求,符合儿童成长的情感,带给孩子愉悦的儿童绘本水彩插画,我们的插画师还需要借鉴国外优秀的插画,扎根我国的本土民族文化,让儿童更有亲和力的接受水彩插画绘本.
本文对儿童绘本水彩插画的艺术表现进行研究,通过大量的实例举证,搜集有关文献,实践分析,认真阐述儿童绘本水彩插画的艺术表现,一,先从国内外入手分析儿童绘本水彩插画历史与现状.二,从儿童的色彩需求、情感需求、趣味需求,几个方面进行研究,论证水彩插画的表现一定要符合儿童的心理需求,才能创作出儿童喜爱的水彩插画.三,儿童绘本水彩插画的材料表现、从而体现水彩表现的优势.四,从儿童绘本水彩插画艺术表现重点分析,大量结合优秀的实例验证儿童绘本水彩插画的艺术表现,其中包括儿童文学类水彩插画、趣味故事类水彩插画、漫画绘本类水彩插画、儿童游戏类水彩插画几个方面.五,结论,研究儿童绘本水彩插画的价值,并对未来儿童原创插画的希望.
水彩画丰富多彩的表现形式与风格,给人们展示了水彩语言新的表现方式与思想.儿童绘本水彩插画诞生以来,承载了更多的责任和义务.绘本故事中所展现出来的正义与邪恶、亲情、友情与爱情,反映社会生活的种种面貌,为我们孩子的成长起到不可估量的作用,让他们建立正确的人生观、世界观和价值观.从而体现儿童绘本水彩插画的艺术价值和社会价值.当今,建立在科学、*、自强、充分尊重人的尊严和价值基础上的民族文化,更值得我们继承与发扬.中国的水彩插画艺术有了民族文化的支撑,从西方文化那里吸取优秀的营养,与本土文化相结合,进行着儿童绘本水彩插画艺术的再创造.用水彩插画表现儿童绘本已经非常流行,我们期待更好的水彩原创作品,引导我们的儿童更好的成长.
第三篇插画论文摘要：现代插画艺术的无界化研究
社会飞速发展到今天,插画艺术已经不再是单纯作为辅助文字的形式出现,它的载体也不仅仅是书籍或报纸杂志.插画可以说已经成为了一门独立的跨学科专业,在艺术和商业的领域中大放光彩.随着工业时代的来临,印刷技术的出现使插画艺术的发展进行了一场很大的变革,插画的传播变的更为便利和广泛.而摄影技术的出现使插画面临了一段时期的萧条,照片逐渐替代了插画在杂志书籍中的地位.但在经历了摄影图片占领杂志广告的时代之后,人们不再满足于那些现实精准的图片,从而对现代插画有了更多的期待和要求.如今,人们对于插画艺术的兴趣正在全面复苏.插画既不是单纯的艺术,也不是广泛意义上的平面设计.90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现,软件和手绘板结合使用,使得数码插画能够高效率生产跟上市场的需求,而效果也逼近手绘插画.而现代插画的表现形式也不仅仅是二维平面的了,甚至于三维、四维.现代插画艺术不再局限于书本、杂志、广告等平面媒介,在网络甚至于空间环境中都可以看见插画的“身影”.插画表现手法也变的多种多样,从传统手绘向数码艺术发展,还出现摄影、拼贴、立体化,混搭等表现形式,在大家都追求个性化的今天,插画这一艺术形式深受广大爱好者们的喜爱.
插画艺术的应用领域也变的更为广阔,它所能够带来的艺术价值和商业价值是不可限量的.在后工业社会文化背景下,我们的社会成为了一个信息大爆炸的非物质社会,人们开始追求艺术化的生活方式,在此之下蕴育出了品牌与插画家的跨界合作,同时越来越多的艺术家围绕着插画作品展开一系列的活动,生产周边产品,逐渐形成相对独立的产业.这些插画师由插画形象开发独立商品,建立以插画形象为基础的独立品牌.没有材料限制,没有手法限制,没有媒介限制,现代插画以其包容性、大众性和灵活性将各个学科无界限化的融合在一起,经过不断变化发展,已形成形式多样且风格鲜明的视觉形式,达到传递信息以及劝说、告知、教育和娱乐大众的目的.在当今复杂多变却又开放的社会环境中,作为最直接和最具表现力的艺术形式之一,插画将艺术与商业紧密结合在一起.在这样一个文化碰撞,技术高度发展的时代,插画己经突破原有的样式,发展成新兴的艺术形式并影响着我们的生活文化,而各类媒介的出现让插画的发展达到了一个新的高度.
本文提出了一个插画“无界化”的概念,通过对于现代插画与传统插画的对比,从现代社会的文化、经济、政治背景深入研究插画,分析研究现代插画从功能、创作思维、艺术特征、应用等方面的新特点,来阐述插画这一艺术形式在当今社会中的作用、艺术价值、商业价值.指出目前为何会出现插画无界化的现象,分析并提出这一现象带来的新气象,并且对插画的发展趋势进行了分析和展望.对插画和插画教育今后的发展方向进行预测,为了迎合时代的发展,现代插画艺术培养应自成一派,启用跨学科的学习模式,使用建构式的学习方法,不断创新,打破固有思维,培养现代社会所需要的专业插画人才.插画不再是依附于平面设计下的一个分支,也不是为艺术界所“不耻”的一门艺术类别.中国现代插画将出现表现方式无界化,传播媒介无界化,各个领域与插画艺术家跨界合作的共同发展新时代.
第四篇插画论文摘要模板：水彩插画的艺术性探究与实践
在英国伦敦自然史博物馆中有一组极为精美的自然史水彩画原稿,这些插画于1705年出版,不论是书或是插画,都出自玛利亚·,西比拉·,梅里安这位伟大昆虫学家及自然史画家之手.她创造性地把昆虫的各个生长形态与其植物宿主同绘在一个画面之中,将科学的严谨和艺术的美感同治一炉,具有极强的艺术与科学价值,被后世的昆虫学家和自然史绘画艺术家推崇备至.她的祖国特别以她为荣,德国1992年发行的500马克纸币,背面是梅里安所绘的毛毛虫和蒲公英,正面则是梅里安的画像.她的水彩插画作品兼顾写实与夸张,颜色搭配协调,细节处理得当.尤其是对光影的把握,更是精准到位,具有很强的感染力.
当今社会,科技与虚拟世界在很大程度上接管了艺术诠释的区位,插画设计师们更加依赖于计算机软件所带来的视觉效果,导致设计表达语言和表现手法单一,作品机械雷同,缺乏人情味和亲切感.随着人们审美取向的转变,手绘水彩插画所蕴含的艺术魅力,独特的视觉张力,能够从形式上与受众达成共识,从心灵上产生共鸣,正越来越受到人们的广泛关注,值得我们深入探究.
本文以梅里安手绘水彩插画作品为切入点,首先对水彩绘画和插画的渊源进行了整体理论分析.然后引用了作者对梅里安调研所得图片和文字资料,从水彩插画精神创造的主动性、形象创造的表现性、作品主旨的感染性等方面,对水彩插画的艺术性进行了系统分析.从组织形式、笔触表现、色彩运用、媒介运用和思维方式等方面对水彩插画的创作实践进行了深入探讨.上述研究,目的在于深入了解水彩插画的艺术表现形式,更新创作理念,在实践中提高创作能力.
第五篇插画论文摘要怎么写：数字时代的插画艺术
数字化的今天,数字技术与艺术的结合已经成为不可阻挡的趋势,在插画艺术领域,数码插画带来的狂潮正冲击着人们的生活.
在一切讲究快速、有效的大环境中,人们的阅读也走入了一个读图时代,图片成为一种被大量需求的商品,新潮、快速、高效的数码插画理所当然的成为图片中的生力军.面对这一新兴产业,国外的插画艺术家们早早地接纳了新技术,并促使插画与商业有效结合,为插画艺术开辟了广阔的天地和市场.而在国内,由于技术起步较晚,加上认知度不够,数码插画产业还没有像国外那样发展起来.然而,国内的商业插画市场是巨大的,我们不能坐看别人分食我们的“蛋糕”,国内的商业插画必然要崛起.
本文以数码插画为主要研究对像,探讨了数码插画的主要特征和发展趋势,运用比较学的研究方法,横向对比了国内插画发展与欧、美、日、韩之间的差距,并且举出个例加以说明.
首先,文章阐述了数码插画产生的背景和必要条件,分析了数码插画必然与商业紧密结合的趋势,然后对比了数码插画与传统插画的特点,总结出数码插画的优势,并横向比较了数码插画的现状,分析了数码插画未来的发展趋势,最后在对数码插画的前景展望中结束全文.数码插画艺术是一个较为年轻的艺术形式,他需要数码插画艺术家们共同的努力,来促使其繁荣、发展.
第六篇摘要范文：插画艺术在平面设计中的视觉语言研究
在这个读图的时代,眼球经济的时代,人们渴望在艺术的单纯中思索智慧所蕴藏的空间,在新奇中体味平凡的情感.随着视觉文化时代的来临,插画艺术以其独特的视觉语言来吸引着广大的受众群体,引领着时代潮流的发展.随着传统媒介向多媒体信息化时代转变过程中,社会文化形态、经济活动方式,以及科学技术条件、信息传播媒介的变化都推动了插画以一种全新的方式出现.插画艺术以其特有的视觉语言形式来顺应这个时代的发展.
本论文详细介绍了插画艺术的概念、发展历程、功能与作用以及国内外插画发展的现状,并通过对比分析得出了国内商业插画在一定程度上与国外还有一些差距.所以如何让插画艺术在平面设计领域中发挥更好地作用是我们值得研究的一个问题.本文还通过对插画艺术的多种表现形式及表现风格进行深入研究、举列论证,并收集整理大量的插画书籍资料、作品案例以及对优秀插画设计师的作品进行探究分析.利用所收集的材料,来分析插画艺术的视觉语言基础,总结其应用范围和社会价值.力求能以全新的视角对插画多元性进行深入研究,使插画艺术独特的视觉语言更直观、形象地服务于平面设计.
网路时代的来临对插画的视觉表现特征产生了很大的影响,由于现代人对视觉所观察到的图像鉴别能力越来越强、越来越挑剔,更渴望一些独具特色的图像来缓解以往审美产生的视觉疲劳,从而获得视觉补偿和心理满足,人们这种对视觉的不断追求促进了对新媒体艺术大胆的探索.网路时代软硬件的发展与成熟在一定程度上颠覆了插画艺术创作的模式,改变了插画师的创作意识与观念,使插画艺术的视觉表现力日趋丰富.所以对传统插画与数码插画分别进行了详细论述,找出各自创作手法的优势,深入挖掘各自个性的表现力,让观者在审美过程中体验到各种不相同的视觉感受,使观者体会到新媒体时代下插画艺术带来的独特的视觉美感与视觉体验,由此加速视觉信息的传达,推动视觉传达的进程.如今的数码插画艺术主要是平面作品,但是,插画艺术的媒体交互性的发展趋势是必然的.科技性也将会是未来的插画艺术的发展重点,这一切将体现在数码软件和数字设备的更新换代上.数码插画艺术相对于传统插画艺术的优势将进一步凸显,许多新的艺术语汇将会出现.插画表现手法和风格将更加多元化.作为一个艺术与技术紧密结合的设计行业,插画艺术必将展现更为旺盛的生命力,科技的进步、时代的发展必将把数字化艺术推向新的高峰.
我们身处一个信息大爆炸时代,近些年我国的商业插画被广泛运用于众多领域,虽然取得了一定的发展并呈现不断上升的趋势,但较国外一些国家仍存在一些不足,面对这些现实,作为中国的设计工作者都有责任为之努力,让插画这一独特的艺术形式,这颗亮眼的新星更好地为社会发展服务.
第七篇插画论文摘要范文：数字化时代的插画艺术研究
商业插画作为插画艺术发展的必然产物在现代设计领域中,可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系.商业插画的许多表现技,都是借鉴了绘画艺术的表现技法.商业插画与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有了长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力.从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,商业插画成了应用学科.纵观商业插画发展的历史,我们可以看到它在当今人们的生活中,占有相当重要的位置,它虽然不可能取代绘画艺术,但其应用范围却在不断扩大.尤其是在数字化技术发展迅速的今天,数码商业插画已经成为数字化时代的特征,技术与艺术的融合是历史衍变的趋势.
商品经济进一步发展,科学技术不断进步,商业插画的形式和风格逐渐确立,载体也在不断地增加.本文详细介绍了商业插画的概念、历史以及国内外的发展现状,并通过对这些基本知识的分析对比,发现商业插画在数码时代的特点、功能与作用以及数码时代各种设计风格、设计元素对商业插画的作用和影响.分析数码图形设计与商业插画的关系,并以现代设计观念、设计手法来审视商业插画的发展与创新,解析商业插画如何给人们带来独特的视觉感受与艺术信息的传播.值得注意的是,插画在商品经济时代,对经济的发展起着推波助澜的作用,反过来商品经济也给予插画设计的发展以巨大的推动.插画从它诞生的母体——书籍之外,找到了巨大的生存空间.书籍作为插画主要的载体已经成为历史,更为丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现,这些媒体在商业领域里扮演着重要的角色,插画也更多地为商业活动服务. 时代的列车把我们带上了信息高速公路,世界在变小,我们已经置身于设计的时代,人们的日常生活中充满了各种商业信息.商业插画越来越广泛地被运用于社会各个领域,可以说,我们已经离不开商业插画了.面对这一现实,我们应当对商业插画的诸多问题加以深入的思考和研究,使其更好地为社会服务.第八篇插画论文摘要格式：插画在中国文化创意产业中的专业化发展
在中国踏进了改革开放并且走向市场经济的初期,商业插画在中国复生了.同时,在各地酝酿已久的文化创意产业思潮,推动中国在2006年决意迈开文化创意产业的步伐,以促进我国制造产业升级并且遏止上环境的进一步污染,这就拉开了‘自主创新’的文化创意发展的序幕.‘文化’是中国政府在经济课题以外关注最大的一个主题.改革开放以来的三十年间,国际优质品牌大量流入中国,外国不同的文化也随着打入了中国市场.尤其在动漫与流行产品等领域,美、日、欧主宰了中国市场,中国出现了‘文化流失’与‘文化入超’的现象.本国市场不但为外国品牌产品所侵占,中国固有的传统文化也渐被市场蚕食.在这个问题上,插画创作是动漫与流行产品的一个直接的图像表现手法,能有效的展现本国的特色文化.因此大力发展中国的插画产业,可有助抗衡与抵消这一个文化产品的市场落差影响.除了动漫与数字游戏产业外,在设计、广告、和出版产业等方面,插画都是息息相关的一项工作,不论是在创作过程中还是最后的制成品中,插画都是一个常用的元素,所以大力发展中国的插画产业,会对整体的文化创意产业起到一个促进的作用.
今天中国市场需求大幅增长,而此刻中国插画行业却是重新回到一个初生阶段.虽然中国的插画师具备了良好的绘画能力与数字技术,但在市场诉求上的创意,与个性风格的表现则见掌握不足,与国际水平存在了一个差距.此外,绘画从业人员水平参差不齐,新秀与业余人员大量而无序的涌入市场,这些导致价格下跌、专业人才不足、营运机制脆弱,插画师常被欺压、版权执法不力、*机制混乱、盗版问题严重等各种问题的出现.整个插画行业缺乏规范,发展上呈现了一个混乱状态.既然插画图像是很多不同创意产业项目的必需手段,所以插画产业的不良发展,也会直接窒碍中国整体的文化创意产业发展速度与效率.环视世界,凡是文化创意产业发展迅速的地区,如欧美和日本等,插画专业也必定是位处一个高水平的状况.以同样的理念做思考,如果中国的插画产业水平能够得到提升,它必定会促进动漫以及其它文化创意产业的更有效发展.
面对专业提升的需要,中国插画应要做的是：先对现时市场内外的各方面进行一个深入认真的研究,并作客观检讨,查找其中的不足,罗列存在的种种问题,针对问题核心思量改善之法.此外也应该多方研究世界各个先进地区发展成熟的插画专业,尤其对其有效运作的种种机制,作对比分析认真研究,琢磨其中可借鉴之处,继而对中国本土的文化与市场特点进行对口的适切性研究,结合中外优点.这样可以研究出哪些机制是中国插画行业可以借鉴的,哪些项目元素是适合中国国情发展的,以探索出一些适合中国现阶段发展的最佳方案,积极作实践试验,使中国插画能更快的走上专业化的道路.并借此促进中国‘文化’、‘创意’、与‘经济产业’的发展,早日实现‘自强创新’的国家愿景.本篇论文就是以此为目标所进行的一个研究,期望插画的专业化发展事业能使中国获取到文化与经济双重收益,并能达到富国利民的终极目标.
第九篇插画论文摘要：从中国20世纪的插画看大众审美趣味的变迁
本文从插画的兴衰现状分析入手,以20世纪中国插画的兴衰为线索,分析其兴衰变化的原因与结果.通过对该时期插画演变的历史性梳理发现,依据社会形态的根本性转变、经济政策的调整与深化等多重原因的影响,插画的发展分为三个时期：20至40年代、50至80年代、90年代至今.前两个时期的插画呈继承式关系,并都置于传统审美观体系中.后一时期与前期相比存在较多对立性特征,置于反传统的审美体系下.二者是非继承式关系,而是以不同的艺术方式并存在当下时代.贯穿各个时期插画转变的重要原因是大众及大众审美趣味的变迁.
本文首先以时间和艺术样态为线索,分析三个时期插画各自不同的发展状况,并将重点放在后两个时期.从大众文化的商品性与娱乐性的特性出发,考查前两个时期插画从商品性、自发性、娱乐性等特征向商品性的弱化和精英化发展趋向转化,并分析90年代后新兴时尚插画对中西方图式与文化的运用.值得注意的是,演变过程中,有三大重要的原因导致传统的衰与现代的兴：一是服务对象的变化,即大众文艺所指向的大众已发生改变；二是出现当代审美观念的转型；三是追求时尚的审美心理需要.从兴衰结果中,我们看到各个时期的插画具有各自不同的艺术特征,并有各自的优缺点.前两个时期的插画呈现继承性关系,无论是从表现形式还是对传统文化的传承上,其发展相对成熟.然而,发展至后期,插画演变为由精英艺术家操纵的、为政治服务的为政治艺术,缺乏对大众审美需要的深层次地挖掘成为其发展过程中的致命伤,没有被大众更多的接受,从而渐渐失去作为大众艺术的魅力.再考查新兴的时尚插画.由于它关注大众群体与大众审美趣味的多样性,极大地拓展了艺术的内容,获得商业性与娱乐性上的成功.诚然,时尚插画因存在西方文化生搬硬套的挪移和与中国文化脱节的现象,目前还存在表现力的不足和过于短暂的时效性,暴露出时尚插画的不足之处.但是作为大众艺术一员的插画,体现大众性成为插画兴衰的重要原因,这也是时尚插画的成功点.在现代插画的发展中,大众审美趣味得到重视和提升,从单一走向多样态的发展.
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第十篇摘要范文：流行文化产业与商业插画研究
商业插画属于平面设计的一个门类,它在经历了19世纪末至20世纪四十年代的“黄金时代”之后,在本世纪初迎来了又一次发展高峰.这次,是数字技术的应用给了商业插画新的活力,它使商业插画的内涵和外延都得到了扩展.在更深的层面上,文化变成了一种消费品,商业插画在现代这个消费社会中是作为流行文化的符号出现的,它成为了当代社会流行文化的重要表征.
今天,全世界都在大谈创意文化产业、流行文化产业的概念.商业插画从属于创意文化产业,是流行文化产业的重要组成部分,并且完全遵循着一整套的生产和再生产的市场规则.本文的写作试图通过流行文化产业与商业插画的内在关系的解读,来引导人们从新的文化商品的视角来看待插画本身,并进而指导商业插画的创作实践.
全文共分四章:第一章,介绍了商业插画的概论和数字技术的出现对商业插画的影响.第二章,研究了流行文化是如何介入商业插画并使商业插画成为流行文化产业组成部分的.第三章,研究了插画在不同流行文化产业中的应用.第四章,尝试探讨了商业插画的市场经济特点和在市场传播中的不同环节要素,以及商业插画在流行文化品牌塑造中的重要作用.
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