简介:关于本文可作为相关专业儿童插画论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文儿童插画论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
那么,那些长大了之后,决定从事为孩子画画的人们,他们的童年是怎样的呢?我们这次挑选了来自世界各地的9 位儿家,他们都在儿童图书领域有相当的成就.多年之后,我们在2013 年的6 月让他们重新审视自己的童年,寻找一次童年和自己现在创作的关系.
这是一次时空之旅,也是一次面对自我的心灵问答.从这些经历中,我们可以看到不同的经历对创作者的影响,也可以看到作为一个成年人,从事了儿童插画之后,对孩子和童年的看法.这两次对童年的观察,就是艺术成长的两块里程碑.
* Adam Rex _ 的绘本《FRANKENSTEIN M*ES A SANDWICH》是一个关于怪物及其生活的故事集,它和《CHU&,acute,S DAY》（Adam Rex同尼尔· 盖曼一起创作）都是纽约时报的畅销书.Adam Rex 的第一部小说,《THE TRUE MEANING OF 论文范文EKDAY》将在2014 年被梦工厂改编成动画电影.现在他正在写一个三部曲,关于邪恶的早餐麦片公司和狗笼子里的矮妖.
像其他所有孩子一样,我小时候花大量的时间画画.我哥哥首次让我意识到我在绘画方面的天赋.那时我才5 岁,我不小心听到我哥跟我妈抱怨说,他明明比我大三岁,但是我却画得比他好.于是从那时起我就决定要把绘画当作毕生事业了,因为别的长处都被我哥占去了.我16 岁的时候开始在一家书店里做*,就是从那时起我喜欢上了儿童书.我喜欢讲故事,也喜欢画画,所以大概我天生就该去画漫画或者儿童绘本.1980年代和1990 年代初期的美国,正是儿童书籍的蓬勃时期,所以出版商们开始寻求各种各样的儿童插画和儿童故事.我也因此受到了鼓舞.
我从小对奇幻画派和奇幻故事很感兴趣,它带领我走向写实派的风格.读者们可能会注意到美国奇幻画派大部分看上去惊人地想似,且几乎无一例外都是写实风格.我尝试过去脱离这种画风,但在我的艺术作品中那种“幻想现实主义”仍然占据了主要地位.我想要告诉孩子们,嬉闹和想象力是可以带给我们力量的,而不是让我们分心.
* Ann Dewdney _ 出生在纽约市.她的童年在新泽西的Englewood 渡过.她的大学在康涅狄格州卫斯理大学就读,学习艺术和女权主义理论.毕业后,她搬到佛蒙特州,开始为各种作家绘制插图.开始了她的插画家艺术生涯.Ann 阅历丰富,除了画家之外,她还做过女招待、美国邮局的农村交付*、小艺术老师、历史老师和英语老师.她的第一部成功的作品是《Llama Llama Red Pajama》,这套作品拓展成了一套畅销的《Llama Llama》系列,至今仍然是她最著名的作品.现在的Ann 有两个女儿和三条狗,住在一个很老的房子.旁边有一条河,穿过一个有顶棚的桥.
当我还是一个小孩的时候,在学校里,我是一个非常害羞而且安静的人,但是在自己家里,我有些时候就可能变得很活泼.我一直都是喜欢画画,喜欢编故事.另外我还花了很多时间,把自己打扮成其他角色,自己和自己玩.不过,虽然我非常害羞,但是我很喜欢学校.
我特别喜欢参加学校的一些特定的活动,比如读书会什么的我从大概3 岁左右,知道了作家和插画家原来是一种职业.那时候,我就立志想要想成为那样的工作者.我真的每天都有超多的时间在在画画！我自己编故事,并且把它们在的卧室地板上画出来.
我的书都是我作为一个孩子所经历过的事情,同样也有一些我养育两个孩子的经历.做一个孩子很难,有时候经历是很可怕的.我的书会分享那些大多数孩子们会遇到的问题,并且希望帮助他们解决问题.当有人帮助你的时候,生活就不会那么可怕了.这就是我书中经常写到的.
我希望我的书会非常有趣且鼓舞人心的.我希望我的小读者们在读画和语言的同时得到快乐.我希望他们能够在Llama Llama 中找到自己的影子.读书是非常有趣的,我希望我的书鼓励孩子们读更多的书.
* Chris Ayers _ 出生并成长在明尼苏达州,大学毕业后搬到加州,实现童年的梦想,从事电影设计的工作.作为一个角色设计师和概念艺术家,他参加了《黑衣人2》、《神奇四侠》、《星际迷航》、《异形大战铁血战士》,以及一些迪斯尼和梦工厂的动画项目.然而,在2005 年,他被诊断出患有白血病时,梦想的追求被严厉地打断了.经过为期一年的治疗时间和恢复, 在他确诊的纪念日,他出版了一个叫做《动物园日记》的写生簿.他的目标是将他的两个热情结合起来：动物和画画.他现在坚持每天画一张素描,作为治疗的一部分.现在,他已经出版了《动物园日记》系列,而且还在继续创作中.克里斯目前把自己的时间分别花在自由职业和个人项目上,他与他的妻子和儿子住在洛杉矶.他还在坚持每天画一只动物.
我的父母告诉我,我小时候非常害羞安静.我的妈妈说我“出生的时候手里攥着铅笔”,而自从我记事以来,我非常喜爱画画！我觉得能够将我脑中的想法、角色、冒险表现在纸上让我充满力量.我喜欢画几乎所有的东西,但动物、怪物、海盗和太空船对我来说有特别的吸引力.我喜欢读书,也非常喜欢去图书馆,而去动物园曾经是我最喜欢的活动之一.直至到现在,各种动物,甚至恐龙都非常让我着迷.
的确,童年的经历和兴趣确实影响了我现在的工作.我现在画的东西,基本上都非常像我童年所画的东西,这是我心灵图书馆中日积月累的东西.我经历过的图片、环境、颜色、声音、纹路、故事、笑话、人以及冒险就像一个在我脑中的资料库,从那其中,我可以随意提取有趣的元素,来使我的角色和他们的故事变得充实.严格来讲,我的那些书不算是专门的儿童书籍.《动物园日记》系列是面向全年龄读者的,因为它的内容是我持续了近7 年的面对癌症时用来当做艺术治疗的每日动物素描.而其中的文字部分也许面向更加年长一点的读者.但是各个年龄层的孩子都可以享受其中的内容.我最近也在构思几本直接面向儿童的书.我从小被儿童书籍中的故事和图片感染和鼓舞,所以现在,我也希望创造出童话故事和角色去感染和鼓舞将来的孩子们.
时尚插画:AI教程 四十四集 AI基础_儿童插画元素案例 Illustrator入门教程 从零开始
* Chris Fisher _ 是一位老画家, 生于1958 年, 英国的Colchester.他在泰恩河畔纽卡斯尔理工学院拿到美术学位之后,就搬到了布里斯托尔,一住就是26 年.
他最初的工作是社区艺术宣传工作者.之后在画家Alan Snow 的介绍下,他与英国最大的出版商,哈珀柯林斯出版社的艺术总监IanButterworth 会面,并成为旗下的儿童插画家.从此开始了他的儿童插画生涯.
至今为止Chris Fisher 已经出版了超过100 本图书,其中一套8本的《Draglins》,讲述一条小龙的故事的图书,是他的代表作.
当我还是个孩子,我总是画画,喜欢图画书.我尤其喜爱画漫画.我在1987 年成为了一名插画家,我的第一本书出版于1990 年.我的工作是在英国的学校,会与孩子们相处,我总是对于孩子们能以图片交流沟通感到很着迷.
在上学期间,我有一个非常好的美术老师,他总是督促我发展自己的绘画风格,我觉得没有他,我不会成为一名插画家.
其实我开始插画家的职业生涯是非常偶然的,一位在插画出版界这一领域已经出版过作品的人成功说服了一个出版社,让他们给了我一份工作.有一位曾经为Roald Dahl（英国著名短篇小说家）的书绘制过插画的画家Quentin Blake 那里得到了很多帮助和指点.他让我在一个叫做“The Box of Delights”的画展中展示一些我的作品.
我喜欢看孩子们画画,因为画画也是一种情感交流方式.这些年我的工作有了很多改变,我以前画过很多明亮的“有趣”的作品,但现在我的作品似乎更有深度和情感更加充沛.当人们看到一张画上,一个男孩在漫步,他们会想知道为什么他回头看,他在逃离的是什么.我喜欢孩子看一幅画,“读”出它的故事,然后从中寻找我要的情节.
我现在在自己的作品尝试使用各种手法.目前我主要使用铅笔和水彩,我喜欢它们的柔软和力量.现在终于我开始写我自己的故事了,我感到很幸运,这是一个美妙的职业.
从能握住铅笔的那一刻起我就喜欢上画画了.我小时候不大喜欢阅读,但我读了许多漫画书,并看了许多电影,电影让我爱上了讲故事.我还记得我爱玩老式的冒险类游戏,比如《猴岛的秘密》（Secret of Monkey Island）,我发现自己沉浸在游戏故事和解谜的过程中.我喜欢画骑士和怪物,经常会在书店里坐好几个小时,看书中的艺术作品.我和我的朋友们会把书中的冒险故事表演或者叙述出来,这可以很好地练习讲故事的能力.
我喜欢画怪物、机器人、超级英雄和动物,我更多地选择了大脑中童趣的一面.我想这是来源于那些小时候看漫画和电影的美好回忆,以及第一次看到新鲜事物时那种神奇的感觉.
我可能把我的朋友们融入到故事中,这有助于让角色感觉更真实.我在艺术上受到的许多影响都来自对别人作品的观察.许多人已经做出了很棒的东西,看到他们的工作会让我鞭策自己.我不会为了迎合儿童的需要来创作我的作品,因为你永远都不知道孩子们会喜欢什么.你只能做你热爱的事情,然后希望孩子们也能喜欢你做的东西.我唯一想让孩子们从我的故事中得到的就是快乐.
* Dan Santat _ 一名获奖童书作家和插画家,现居加州洛杉矶.2010年,他因《Oh No！（ Or How My Science Project Destroyed the World）》（《哦不！（或我的科学项目毁灭了世界）》）一书获得插画家协会（Society ofIllustrators）颁发的银奖.他还是迪士尼动画系列片《The Replacements》的创作者.他的更多作品请见：http://www.dantat.com/
* Joel Stewart _ 毕业于Falmouth 艺术学院插画专业.他的代表作有《Dexter Bexley》系列绘本,他也为一些作家如Julia Donaldson、Carol Ann Duffy、Hans Christian Andersen、Lewis Caroll 等人的作品画插画.
Joel Stewart 是热门儿童动画系列片《The Adventures of Abney &,Teal》的创作者和导演.他在很多媒体行业工作过,但他同时还是一名音乐家.Joel Stewart 和Tim van Eyken 以及Andrew McCrorie Shand联手完成了《the Adventures of Abney &, Teal》的音乐制作.
我小时候住在乡下的社区里,所以我花很多时间和动物玩耍、与其他孩子一起在木头和垃圾搭建的建筑里玩.之后我搬到了大城市,过上了更现代化的生活,但却少了很多乐趣.我最初根据野生动物书籍的内容画画,之后开始尝试临摹连环画中的角色.我的爷爷是一位插画家,所以我从很早开始就知道可以通过画画来养活自己.
我在英国Cornwall 郡的Falmouth 艺术学院学习插画.在那里某些欧洲儿童插画给了我很多启发和灵感.它们基本上包含了所有我对艺术的渴望,同时还能叙述故事.这使我重新看待小时候喜爱的插画,比如Maurice Sendak 和Tove Jansson 的作品.于是我开始专心做儿童文学插画.
我很长时间内都在模仿别人,但现在我的线条笔触又回归到了自己最初的风格.我希望我的画能表达出情感和幽默,至少能感染童年的自己.我深信在孩子们的想象中存在着一个温暖、安全的地方.我有时是为童年的自己进行创作,其他时候我只是跟着想象走,希望孩子们（以及其他人）会对此感兴趣.
* Kellie Strm _ 生于1967 年.他的父亲是丹麦人,母亲是爱尔兰人,他出生于丹麦,在爱尔兰长大.他的艺术生涯始于专栏画家,长期以来为伦敦和都柏林的报纸和杂志供稿.在后来他渐渐转型为儿童插画家,此外,他还画些漫画,也为科幻电影、纪录片做过概念设计.不过他最成功的还是儿童插画事业.而他除了画儿童插画之外,也创作儿童小说.他现在和他的妻子Susanna 和两个孩子Po 和Peggy 一起生活在伦敦.
我和哥哥在乡下长大,性格有点孤僻.
我小的时候总是画很多画,也花很多时间玩乐高,创造属于自己的微型世界.我认为,在渴望创造一个有约束的富有想象力的世界方面,这延伸到我作为成年人的作品中.通过阅读奇幻科幻小说和漫画,我经常把时间用来想象那些世界中更多细节事情,远超于作者所描述的.很小的时候,我画画就很注重学习*技术,并学习如何用笔墨临摹.绘画方法很值得探索,但由于我主要是自学,有些方面会被我忽略因为我更倾向于其他方面.
年轻时我第一次尝试图画故事.和对待写作一样,我对待图画也是很严肃的.我想创作小说,但总是没花很多时间来写作.绘画对我来说总是更直接.我做过插画的书籍中,只有一本是由我写的.写作对我来说并不容易.
看图画书,我最大的乐趣就是进入这些图片,它的想象空间远超于文字所包含的故事.我希望我现在出的书能给孩子们带来这样的影响,因为文字是欣赏图画的开始,图画并不只是文字的装饰.
我现在绘画的,就是那种我小时候想看到的图画.我童年的记忆是模糊的,常常想起童年时代就感到痛苦,部分原因是哀悼我失去的东西；其他原因是我感觉到,其实当年我作为一个孩子,我注重想象力部分,其实是为了抵制情感上的焦虑.我认为我人生最大快乐的日子是作为家长的十二年,我能够和我的孩子们一起再次进入游戏和绘本的亲密、富有想象力的世界.
* Leslie Patricelli _ 是一名儿童图书作者,她的获奖作品有17 部之多.Leslie Patricelli 广受欢迎的儿童书籍系列包括：《YummyYucky》、《Huggy Kissy》、《 Potty》. 此外,她还创作了许多绘本,包括《Birthday Box》、《Higher！ Higher！》、《 The Patterson Puppies andthe Rainy Day》以及《Be Quiet, Mike！》.
我的童年十分快乐,我是一个爱玩的孩子.我经常沉浸在自己的想法里,以至于我在上学时还把睡衣穿在外套下,或者课间休息后忘记回教室.在我四年级那一年,我们全家搬到了华盛顿州Issaquah 一片美丽的小湖旁,正好在喀斯喀特山的山脚下.游泳、捕青蛙还有划船,这些活动都伴随着我长大.
从我开始记事起,我就是一个热爱画画的人.画画对于我是冥想的一种方式,那时外面的世界逐渐消失,我已完全没有时间的概念.
我的画总是让大伙儿发笑,这也是我愿意的.小时候我也十分喜欢阅读.创作儿童书籍对于我而言似乎是一份梦寐以求的工作.我的童年经历对我的作品有很大的影响,但不及我三个孩子带来的影响深刻.作为童书画家,和他们对话能帮助我改进.针对低幼宝宝的插图很简单,都有着一个明确主题和明亮的色彩,因为宝宝们对比较简单的图画有反应.而为了吸引年龄稍长的儿童,这些图片需要更有内涵.尽管我心有读者,但我是为了自己而创作.我把认为有趣的或有意义的写下来,并希望读者能产生共鸣.我努力诚实地面对角色的情感.
* Oliver Jeffers _ 生于1977 年,是一位故事作者、插画家,和先锋艺术家.他生于爱尔兰,现在在美国纽约的布鲁克林生活.他的创作领域从具象绘画、插图、独立书籍制作到装置艺术,涉猎很广.他的作品被纽约布鲁克林博物馆收入.另外在都柏林、柏林、伦敦、悉尼、华盛顿和贝尔法斯特都有他的艺术品展出.他是家喻户晓的儿童书籍作者.哈伯柯林斯和*出版社都出版过他的书.2004 年的《How to Catch a Star》是他第一本儿童书,大受好评.之后他的每一本书都非常畅销而且获奖无数.他的绘画风使用多元的介质,叙事手法巧妙,而且创作领域很广.除了儿童插画,他也为美国联合航空、爱尔兰时报、卫报、纽约时报等绘制插画.2007 年,他成为世界图书日的论文范文画家.2008 年改编自他的同名图书的《Lost and found》（失而复得）的动画片圣诞节前夕首映.这部动画获得了40 多个国际奖项,包括2009 年BAFTA（英国电影和电视艺术学院奖）的最佳动画奖.
我成长于北爱尔兰,尽管有着政治动荡和社会暴力,我的童年相对来说很普通.比起学校作业我更喜欢在街上玩耍.我爬树、挖鼻孔、闯祸、五分钟不到就把裤子弄脏、经常睡得死死的不管世界发生什么.
我认为所有小孩都喜欢画画.毕加索曾说每个人都是天生的艺术家.窍门是在你长大过程中要记住怎样去做艺术.每当我被问到“您是什么时候开始成为一名艺术家”时,我会以我的问题来回答提问者：“您是什么时候停止成为一名艺术家的?”.
我一直对讲故事、文字的本质、以及图文关系很感兴趣,我的大部分早期作品都是关于这些关系的尝试.叙事的潜力是如此巨大,它让我禁不住想要试试能走多远.在一定程度上,我的书是把内心画面用二维形式再创造后呈现出来的,它能给自己和他人带来乐趣的.这些故事都是我想出来的,每一个都部分基于现实,现实中的邂逅、真实的事件、以及我亲耳听到的事情.然后我把它们改变、塑造和润色,使其最终变成绘本中的样子.
其实我创作儿童书籍时并没想到孩子们.我只想到自己,我想满足自己的好奇心.非常巧合的是,我认为有趣的以及令人满意的故事,全世界儿童也这么认为.我的书目的在于娱乐.但是,一本成功并的书通常也总会有一些好的道德观念掺杂其中.
总结：这篇儿童插画论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
时尚插画引用文献:
[1] 热门插画艺术论文题目 插画艺术专业论文题目怎样拟
[2] 插画论文题目范文 插画论文题目怎么取
[3] 热门插画论文参考文献 插画核心期刊参考文献哪里找
