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（马鞍山师范高等专科学校,安徽马鞍山 243000）
摘 要：CG艺术很大程度上是依赖于技术,但是这种技术实际上只是一种帮助我们更好地享受视觉盛宴的手段,而非目的.通过对CG插画技术在动画前期设计中优秀艺术表现进行分析研究,指出这种技术可以帮助我们表现多种艺术风格.
关键词：CG插画技术；艺术表现；光影气氛；色彩
中图分类号：J045 文献标识码：A 文章编号：1009-8135（2014）05-0142-03
欣赏近年来一些优秀电影作品,我们会发现一些国外的电影大片在制作过程中,在后期制作的部分与动画制作的部分流程几乎相同.在动画创作中是不是可以利用电影优势来强化动画作品呢?例如：电影中丰富的镜头语言运用、蒙太奇手法运用、光影气氛的营造、色彩的表现、材料质量的表现等等.仔细思考,发现这种想法并不是异想天开,可以通过CG插画技术的运用做到.下面我们就选取几个点来看它在动画、游戏中的优秀艺术表现.另外,本文所谈的CG插画技术,主要依托Photoshop、Paniter等绘图软件来实现.
一、动画、游戏场景中光影气氛的体现
早期的动画片中,场景只能当作是一个故事发展的背景,只是给予了动画角色一个表演的空间.即使我们希望它可以像电影一样呈现出各种光线效果来烘托气氛,但却受制于制作方式,很难表现.而今,借助CG技术的发展,使得在场景中表现光影气氛成为可能,制作变得更为容易.场景的气氛能很好的表达动画角色所处的环境,如：恬静的、压抑的、温暖的、痛苦的、阳光的、可爱的等等.
平射：太阳高度角在15°以内,刚跃出地平线.大多是表现清晨或傍晚日出、日落的情形.运用CG插画技术绘制这种光线的时候,受光部颜色偏暖,背光部分受蓝天影响偏冷,冷暖对比鲜明.用色柔和,物体背光的部分会有长长的影子,富有情调.
斜射：大阳高度在15°到80°间,对造型有良好的表现力,适合绘制外景.
顶射：太阳高度在80°到90°间.夏日、中午都是这样的光线.受光部分亮而背光部分暗.明暗对比越强,天气表现就愈加炎热.运用到场景中常用来烘托出建筑的庄重、严肃、大气、神圣（见图1）.
底光：光位低于0°,或称为脚光,多用于夜晚或缺少灯光的建筑内部.多用来渲染恐怖、惊险的气氛.多是在较晚时,绘制一些较弱的光影表达气氛.
这里需要指出的是,在任何环境中,不可能出现只有单一光源的情况.我们最早接触光和色的概念是在进行色彩学习和训练的时候.当时是通过画水粉静物的方式进行练习,第一次接触到了环境色的概念.静物摆好后即使只打上一盏灯,物体的背光面也不是漆黑一片.它会受到自然光的影响及周围的物体如衬布、水果、墙面等影响,在暗部会有一些反光并会反射、折射出周围物体的一些色彩.因此,运用光影体现气氛的时候,就要注意先确定主光源,再考虑是否需要暗部补光、是否需要轮廓光等等.
以材料动画影片《僵尸新娘》为例,整篇动画中气氛偏暗偏灰,色彩运用较少,偶尔出现的也只是暗调的绿、蓝、黄、紫这些偏冷的色彩.在这种几乎只有黑白灰的环境下,表现恐怖气氛完全依靠光影效果.整个影片中,发生故事的时间几乎集中在晚上,很少有全局光的使用.在室外讲述故事时,白天主光源采用侧光,没有很强的光影对比,仍保持暗灰调.到了晚上则光影更暗,光源仅借用一些月光,微弱且衰减明显.到了室内场景,为了仍旧保持这种气氛,整个场景也是灰暗一片,动画角色活动时,仅用几个点光,照亮人物.当需要进一步表达更为恐怖的画面时,如僵尸新娘破土而出追逐新郎时,采用逆光打亮人物轮廓,下面再打上侧面光,且光位很低,在角色面部留下浓重的投影,更加能够渲染出恐怖的气氛（如图2所示）.在展现一些恐怖骷髅的面部特写时,也使用了底光.它们是通过对画面空间、形、体等造型元素的处理以及视角、光效、色调因素来综合构成.
二、色彩的体现
古希腊哲学家说：“色彩是物质最初的现象形式.人在观察外界物体时,对色彩的注意力占80%,对形的注意力仅占20%”.因此,色彩在CG插画的画面表现中有十分重要的意义.CG插画技术在动画设计中色彩方面的优势体现在着色方式和色彩的丰富程度方面.
传统方法制作动画片,是赛璐珞片上制作的,在上色的时候很考验制作者的功力,颜色要涂平涂匀,要通过一段时间的训练才能达到要求.进行角色造型设计中颜色设计的时候,人物色彩的丰富程度只能取决于颜料种类.简单来说,如果颜料买来只有24种颜色,按照动画制作的要求,需要保证角色在动画片中从头至尾都保持相同的颜色,在进行角色设计的时候就最多只能用到24色.如果需要更多的色彩,也不能通过颜料混合产生新色彩的方式,因为这样做很难保证每一次混合的比例是相同的.例如：用红和黄混合产生橙色,但是在这个混合的过程中,如果黄多了一些,就会产生橙黄；红多了一些就会混合出橙红,无法保证色彩的统一.因此,早期动画片的色彩比较单调,且不同的动画片中也很难以色彩来区别风格.
运用CG插画技术,在上色方式上,则要方便得多.只要选定需要上色的区域,选定颜色运用油漆桶工具后轻松一点,便可完成,另外对于渐变色的运用也更为方便.在颜色丰富程度方面：在进行角色设计时候,我们根本不需要考虑色彩的数量,只用考虑画面的效果.当决定用哪个颜色的时候,只需要记下该颜色的R、G、B数值,便可在以后的制作中,找到这个颜色,保证动画制作的统一性.
CG插画技术的运用,使得创作者们可以完全摆脱绘画工具的限制,随心所欲地进行创作.以韩国CG大师paperblue两幅风格迥异的场景设计作品为例（如图3所示）.第一幅画面光线充足,光位运用斜射.整体色彩饱和度高,颜色种类丰富,再配合以曲线为主的建筑造型,风格清新、可爱.第二幅插图整体光线灰暗,光源为顶射,且照射在城堡的上半部分,色彩采用橙与蓝的补色进行对比.虽然有对比,但由于在暗部蓝色的部分降低了色彩的明度,使得这种对比并不那样强烈,仍保持统一的调性.加上造型上大量的直线及油画笔触的使用,使画面中的建筑庄严、雄伟,大气磅礴.
三、材质的体现
材质是物体表面形成的纹理和肌理,通常理解为一种通过实际触摸或视觉感受获得的对材质的光滑、细腻和粗糙的感觉经验.
在传统的二维动画设计中,角色造型的设计是尽量简单,多一笔就意味着多付出大量的劳动.所以在早期动画制作中,是很少听到材质这个词的,单线平涂的制作方式很难表现材质.唯一可能出现的只有在场景设计的部分,还要基于整部动画没有什么镜头语言的情况下.那时候,要求有画面的质感,多是在插画行业.Photoshop、Painter软件内置了几百种画笔,可以模拟出水彩、油画、国画、色粉等几乎所有的绘画材料所能达到的效果.通过画笔的选择和笔触的运用,便可以表达出需要的质感.如在黄光剑作品《十二星座系列插画—金牛座》中（如图4所示）,角色的盔甲毛发、牛的犄角、武器等,质感表现非常出色.加上前面提到的光影气氛和色彩方面：运用了逆光,色彩整体偏灰偏暖,更加帮助突出铠甲的光泽.
在有了三维动画之后,材质的地位日渐高涨.在三维软件中,角色通过建立模型再进行贴图来完成,只需要制作一次.运动也是先通过骨骼绑定,再去调动作.我们在创作中可以追求皮肤的质感、可以追求武器的光泽、可以追求毛发的层次、可以追求木材的质地等只需要运用CG插画技术通过在Photoshop中绘制、合成贴图就可以实现.
随着行业的发展,动画工作者们制作的材质库也愈加丰富：木材、玻璃、面料、水、大理石、金属等等应有尽有.随着新材质的开发及材质库的不断丰富,动画将会呈现出更加美好的视觉效果.
说到材质就不得不提到中国的水墨动画.水墨动画突破了动画电影史上传统的“单线平涂”的样式,将国画中的笔情墨趣与电影艺术完美、巧妙地结合在一起,创造出了一种全新的视觉效果,在动画发展史上是一项前所未有的创举.比较著名的有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》.但是作为二维手绘动画片的劣势又再次出现.水墨画在制作动画的时候很难保证每一张墨色的层次、深浅都一致,只有分层来做,本来最简单填色的部分变成了最复杂的部分.由于其制作过程复杂、制作时间长投入高、制作者也需要有较高的美术修养等缺点,一直是高投入、低产出,使得这个极具中国特色的动画形式很难发展下去.自1989年《兰花花》以后,就很难再看到水墨动画的身影.而三维动画形式的出现,使得水墨动画有了发展的契机.可以通过三维建模、CG插画技术绘制贴图,根据水墨画的特点虚实搭配.这样做使得水墨动画有了量产的可能,也有了将这种动画形式推向世界的可能.
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综上所述,CG插画技术日渐成熟,使得在动画的应用方面,除了最早的绘制插画、海报的功能外,现在也可应用到动画前期设计中.例如动画的角色造型设计、场景设计、分镜头设计等.而且这种运用越来越深入、越来越广泛,有成为主流的动画设计制作手段之势.在未来动画制作过程中,我们将充分运用结合并发展这项技术,体现多种艺术风格,为观者带来更美好的视觉体验.
参考文献：
[1]田瀚.场景设计与制作[M].北京：中国传媒大学出版社,2011.
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[3]刘勃宏、李翔.CG 技术在动画短片中的应用研究[J].价值工程,2012（15）：222-223.
（责任编辑：郑宗荣）
总结：这是一篇与动画色彩论文范文相关的免费优秀学术论文范文资料。
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