美术艺术论文范文参考 美术艺术毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇美术艺术论文范文参考：改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究
2. 第二篇美术艺术论文样文：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究
3. 第三篇美术艺术论文范文模板：开放的艺术及其教育
4. 第四篇美术艺术论文范例：民国时期中国美术文化探究
5. 第五篇美术艺术论文范文格式：美术背景·,艺术理念·,诗歌创作

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第一篇美术艺术论文范文参考：改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究

1998年“工艺美术”学科更名为“艺术设计”学科,2011年“艺术学”正式脱离文学类,成为中国第13个学科门类.“艺术设计”虽更名时间不长,但发展极其迅猛.在艺术设计不断发展壮大、学科规模不断扩张的同时,人们越来越关注艺术设计这个新兴学科的未来发展之路.如何让这个“新兴学科”持久、健康地发展下去,成为艺术设计研究的重要命题.

我国艺术设计的发展可谓是一波三折,从艺术设计发展的历史和现状看,艺术设计经历了从图案、美术工艺、实用艺术、工业艺术、工艺美术再到艺术设计的反复历练的过程.同时,艺术设计既需要在政治局面与变化的社会环境下得以发展,又要解决我国社会转型时期传统生产方式与现代生产方式之间产生的问题.从工艺美术到美术设计,再到艺术设计,这些概念的相继出现就能凸显出我国艺术设计发展的矛盾性和复杂性.因此对我国艺术设计发展历程的梳理与研究就显得十分必要.

艺术设计在这漫长的过程中不断地发展壮大,无论是在深度还是广度上都有很大的提高,并且艺术设计所包含的各个学科在发展过程中不断总结以往的经验和教训,形成自己的专业特征,在形式和内容上都更加丰富.艺术设计逐渐发展成为一门应用性极强的多学科交叉的边缘性学科,正是由于其多学科交叉的特性,导致了艺术设计方法和程序的多样性,而正是这种多样性,使艺术设计呈现出较为明显的模糊性和复杂性特征.艺术设计在发展中还逐渐呈现出生态性特征、数字化特征以及跨学科性和多元性特征；同时,我国的艺术设计在未来的发展中还必须遵循文化、社会、科技、经济等方面制约,并在国际化大趋势地影响下逐渐走出一条具有我国特色的艺术设计发展道路.

在上述描述的基础上,本文通过对艺术设计的发展进行了一般性的综述和分析,并归纳相关文献资料、在其理论与观点的基础上,回顾、审视当代我国艺术设计走过的历程,总结历史经验教训和艺术设计发展的特征和趋势,力图构建具有我国特色的艺术设计学科体系,为弘扬民族的、世界的艺术设计做出贡献.本文以1978年改革开放以来我国艺术设计的发展为脉络,梳理相关的设计、理论及实践中的经验问题,总结出当代我国艺术设计发展的基本特征,力图为艺术设计的更好发展提供可借鉴的参考.

第二篇美术艺术论文样文：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究

21世纪,在全球化与信息化社会飞速发展的背景下,科技的介入为艺术创作带来了无尽的创新性和可能性,新媒体艺术已成为当代视觉艺术的重要门类之一.它是人类通过摄影、摄像、计算机、网络以及数字虚拟交互媒体进行艺术表现、交流、联系的创新研究和实践成果.在科技日新月异和视觉影像爆炸的当今社会,学生对于数字新媒体的掌握程度影响着他们未来的发展.为了更好地帮助学生掌握21世纪的技能以应对当前数字时代对社会、教育、文化的挑战,国际美术教育界积极转变原先的教育理念,在学校的美术课程中增设数码摄影、数码摄像、定格动画、网络艺术等新媒体艺术的教学内容,培养学生的视觉素养和媒体素养,以促进数字化时代学校美术教育的发展.为适应国际美术教育的发展趋势,我国当前在美术课程标准、中学美术教科书、中学美术课程中增设了新媒体艺术教育的内容.但与世界发达国家相比,我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,这些问题已严重影响我国中学新媒体艺术课程与教学更好地向前发展.针对这些问题,提出解决之道,是本论文的研究重点.本研究共分八章,章节要义如下：序章从国际美术教育的发展趋势出发,提出我国中学新媒体艺术教育存在的问题,指明本研究拟解决的关键问题,界定与本研究相关的核心概念,明确研究意义和目标,说明研究的内容和方法.第一章通过对国内外各类美术教育专著、核心期刊、硕博士学位论文、学术会议论文等相关文献的先行研究,梳理了自上世纪90年代至今的国内外中学新媒体艺术课程与教学的研究成果,较为全面地把握了当前中学新媒体艺术课程与教学的研究现状及存在的不足之处,为本研究的开展提供了学术基础.第二章通过对美术课程标准中新媒体艺术的相关条例以及中学美术教科书中新媒体艺术课例的研究,把握我国中学新媒体艺术课程与教学的发展现状,发现其中存在的不足之处,并提出解决问题的建议.第三章旨在通过对全国4个省市的中学生、美术教师有关新媒体艺术的认知程度、美术学习以及美术教学情况的调查研究,把握当前我国中学生以及美术教师对于新媒体艺术的认知情况以及美术课程和教学的现状,发现其中存在的问题,分析造成这些问题的原因,论证当代新媒体艺术导入学校美术教育的可能性、必要性与有效性.第四章旨在从课程理论、教学理论、艺术心理学理论和美术教育理论出发,以后现代课程论、建构主义教学理论、统整课程理论、教学评价理论、视觉文化理论和多元智能理论为基础,论证了编制中学新媒体艺术课程的理论依据,并结合这些理论对中学新媒体艺术课程的总体课程方案进行了设计,为中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践奠定了理论与实践两方面的基础.第五章旨在通过开发以“校园影像文化”、“城市影像文化”、“传统艺术的再生”为议题的中学新媒体艺术校本课程并进行教学实践,验证这些课程在提高学生想象能力、创造能力、新媒体艺术创作表现能力、审美批判能力、表达能力、合作能力、探究能力等视觉素养和媒体素养等方面的有效性,为我国中学开展新媒体艺术课程与教学提供具有参照意义的经验,为推进基础教育美术课程与教学的发展做出贡献.第六章从职前到在职的美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展一体化的视角入手,对三个具有代表性的教师教育案例采用教学实践与个案追踪相结合的方法进行研究,总结出美术教师新媒体艺术课程开发及教学能力发展的成功经验及有效途径,为未来美术教师培养与在职教师的专业化发展提供值得借鉴的经验.结章从大数据时代教育发展的趋势与特点出发,论述学校新媒体艺术课程与教学对于培养学生21世纪技能所具有的独特贡献,并结合世界发达国家新媒体艺术课程与教学发展的趋势,对我国中学新媒体艺术课程与教学的未来发展进行展望.本研究的创新之处在于：针对我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,从中学新媒体艺术课程的总体课程方案设计、中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践、职前到在职美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展的教学案例研究以及美术教师新媒体艺术教学能力发展评价等方面提出了解决这些问题的途径与方法.

第三篇美术艺术论文范文模板：开放的艺术及其教育

本文目的在于通过对当代艺术概念及其相关美学特征的分析,建构当代艺术内容融入学校美术教育的教育理论研究与教学实践探索.基于美术取向来看,研究旨在指导学生认识纷繁复杂的美术现状,并能够识辨其美丑、评判其优劣；基于教育取向来看,研究旨在培养学生一种批判性思维,使其学会思考、学会鉴别,进而塑造独立人格.本文的理论命题在于——在艺术不断更新和嬗变的背景之下,学校美术教育和当下新鲜的艺术表现存在某处程度上的脱节或滞后现象.而将当代艺术内容融入学校美术教育具有其独特的理论基础和教育价值.因此,学校美术教育应秉持着一种“流动的基础观”,认识到当代艺术和学生生活世界的独特联系及其对培养学生批判性思考能力的特殊价值.当代艺术在经过课程资源筛选之后,可以使学生了解艺术发展的最新形态、正确评价纷繁复杂的艺术现状(识辨其美丑、评判其价值),并在此基础之上塑造学生的独立人格.

本文在立论和研究的过程中将主要内容分为五章：

第一章,根据东西方美术的新进展以及开放的艺术状态指出相应的教育问题——开放的艺术和学校美术教育相对保守的状态.笔者在此基础上提出研究课题：建构学校美术教育和当代艺术二者之间的联系,将合适的当代艺术内容融入学校美术教育教学内容的选择的范畴之内.

第二章,通过对后现代主义相关理论的阐释和解读,分析后现代、当代艺术的美学原理、艺术思潮及其对学校美术教育的启示.同时,研究者也对学校美术教育的课程内容、教学方式方法等诸多问题进行了理性思考.论文着重根据后现代课程观阐释了当代艺术融入学校美术教育过程中所应持有的教学理念.

第三章,对于当代艺术融入学校美术教育而言,教学观念的转变是其首要问题.在此部分,研究者系统陈述了当代艺术融入学校美术教育的价值取向以及相应的教育哲学审思.其中,笔者重点提出了“流动的基础”“生活世界的回归”“批判性思维的培养”在美术教育中的理解及其应用.

第四章,当代艺术良莠不齐、鱼龙混杂,如将其作为教学内容融入到学校美术教育中,有必要首先对其进行仔细的甄别和筛选.本章节中,研究者提出了三个重要的课程资源筛选原则：(1)视觉造型的直观性原则；(2)学生认知的可接受性原则；(3)正向价值的导向性原则.

第五章,分析当代艺术融入学校美术教育的课堂关键环节、教学策略、教学模式等诸多教学实践领域的具体问题,以提供一种基本的教学行为范式.笔者也通过具体的课程教学实验验证研究假设,即“学生能够通过对合适的当代艺术课程资源的学习正确地认知当代艺术,并进而形成一定批判性思考以及运用合适的艺术语言进行创作表达的能力”.

第四篇美术艺术论文范例：民国时期中国美术文化探究

本文运用历史学、美术学、社会学等学科理论与方法,通过东北绘画艺术的个案考察,揭示中国美术文化的整体状况,具体内容如下：

一、论述近代中国美术文化的流变历程.首先阐释美术文化的定义,其次论述中国美术文化与中国传统文化相互影响、相互作用的关系,最后阐释在中西文化的冲击下,中国美术文化的转型,指出近代中国政治经济的发展尤其是城市化进程的加深,为东北地方美术的孕育发展提供了良好的社会环境；而物质生活的进步、社会新风尚的萌蘖、新的生活方式的形成、审美趣味的转变,也深刻影响到了中国美术的近代化历程,传统美术文化受到冲击,现代美术文化迅速发展,并呈现出多样化的特征.

二、主要论述民国时期东北地区的绘画艺术状况,认为民初以后,东北传统绘画勃兴,取得了一定的成绩,促进了东北地方美术的发展,但这些画作艺术观念陈旧、表现手法单一,不能满足时代的要求；民国时期东北绘画艺术的发展具有鲜明的阶段性,大致可分为“繁荣期”、“高速期”、“中兴期”、“多元期”四个阶段.

三、论述民国时期东北画家群体.西方新式思潮和新式绘画手法的不断传入中国东北地区,但是东北画家无论是师承和绘画内容都保持着浓厚的传统画派特色.东北画家群的职业除画家外,仍有官员,社会活动家,革命者等.尤其指出革命家以画作作为宣传革命的新手段.东北画坛几位领袖人物的作品具有四个特点：一是种类齐全,较重形式；二是重温宋、元绘画,学习西洋画法；三是商业气息浓重；四是注重绘画本身.1919年以后,东北出现了两种传统绘画流派,各自成立社团,此外,也有一批画家提倡现代绘画.但总体来看,这一时期东北美术的理论来源是相当匮乏的.

四、主要论述民国时期东北地区绘画的特色,首先民国时期东北绘画艺术呈现出社会性的特征,主要表现在社会文化、社会阶层、社会经济、社会变迁等社会因子对东北绘画艺术的影响；其次,民国时期东北绘画艺术具有时代性的特征,不同时期的绘画,其艺术形式、蕴含的思想等诸多方面是各不相同的,但有时代的传承与流变性；最后,民国时期东北绘画艺术呈现出地域性的特征,东北社会是一个移民性很强的社会,其文化构成既有土著的少数民族文化,又有关内多区域的汉族文化,文化的交融使得该区域的绘画艺术也呈现出鲜明的地域性特征,是一种地域的汇集.

五、主要论述民国东北美术文化的影响.东北美术文化的发展促进了美术学科的确立,也加快了该领域学术研究的起步；同时,认为近代东北美术风格的变异是中国社会政治、经济、文化变革的产物,它打破了封建时代美术宣教的传统,有助于旧思想的破除和新思想的传播；另外,也对艺术的时代特征与美术史观的当代性进行了探讨.

第五篇美术艺术论文范文格式：美术背景·,艺术理念·,诗歌创作

本文以李金发、闻一多、艾青三位具有美术专业背景的现代诗人作为研究对象,通过对三位诗人的美术背景的爬梳,整理其艺术经验的习得过程,挖掘其艺术创作实绩,探询其在美术创作实践和理论中形成的艺术理念,并寻找此艺术理念与诗人诗歌创作之间的关系.试图将美术理念为三位诗人诗歌创作提供的新因素放大到整个新诗的发展历程中,讨论美术视角的加入对新诗创作的影响.

引论部分,对文本的论述对象进行界定,通过对新诗研究以及三位诗人的研究历史和现状的梳理,提出几个问题：美术和新诗之间到底呈现出怎样的互因关系对诗人的研究能否结合其学科背景,尤其是对其诗歌产生重要影响的艺术背景进行研究能否从新诗发展史上对一些具有美术背景的诗人创作进行个案分析对美术背景和诗人的关系的研究除了技法的对应关系之外,还有没有别的进入诗歌文本的突破口

正文部分共分四章,第一章总论,从美术革命的背景谈起,分析其与新文学之间的密切关系,并对具有诗人画家双重身份的作家进行心理上的调查和分析.

第二、三、四章分别是针对李金发、闻一多、艾青三人的美术背景、艺术理念和诗歌创作进行的个案分析.

第二章分三节,第一节从李金发留法学习艺术谈起,对其留法期间所受的学院派传统雕塑训练和在自由画室中受到的现代派艺术的影响进行资料性的梳理和挖掘；第二节则具体分析李金发的雕塑创作实绩,同时对更能全面的呈现其艺术理念的《美育》杂志进行研究,探询符合李金发艺术理想的艺术理念；第三节则结合具体诗作,对李诗在其艺术理念指导下形成的连贯式、对立式和跳跃式三种独特的意象组合方式进行阐述,并对艺术理念指导下的李诗创作的独特性给予文学史的评价.

第三章分四节,第一节首先整理闻一多在宏观的艺术理念指导下在不同领域进行的艺术活动；第二节对闻一多留美期间在美术和文学之间的抉择进行剖析,从表面到深层的阐释闻一多于矛盾中求调和的艺术理念；第三节主要分析闻一多的美术创作实绩和由此形成的艺术理念,第四节从具体文本出发探讨闻一多的美术专业背景、艺术理念和其诗歌创作之间的互因关系.

第四章分三节,第一节主要对艾青从杭州到巴黎的美术学习经历、回国后的艺术活动、延安时期的美术评论以及解放后对文艺问题的关注等进行梳理；第二节则主要分析艾青对文学和美术关系的理解,以及由此产生出的独特的艺术理念；第三节结合具体文本分析艺术理念指导下艾青诗歌在构图、色彩及其*方面的独特性.

结语,将对三种不同艺术风格的现代诗人的研究放在新诗史的角度进行分析,指出美术视角、艺术理念的融入为新诗带来的独特性,探索其为新诗创作提供的新因素,从而打破新诗研究范式,拓展新诗研究视野.

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