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目录

1. 第一篇戏剧影视文学论文范文参考：传播媒介发展与文学文体演变研究
2. 第二篇戏剧影视文学论文样文：中国白蛇传经典的建构与阐释
3. 第三篇戏剧影视文学论文范文模板：中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性
4. 第四篇戏剧影视文学论文范例：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究
5. 第五篇戏剧影视文学论文范文格式：政治文化与文学意识形态功能的意蕴交映

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第一篇戏剧影视文学论文范文参考：传播媒介发展与文学文体演变研究

本论文《传播媒介发展与文学文体演变研究》主要从传播媒介的角度出发,探讨传播媒介的特性、结构以及媒介生产力的发展对文学文体以及其他相关审美艺术类型的影响.传播媒介本身作为一种媒介生产力的表征,在历史上是不断进步、发展的,随着每一次重大技术创新,媒介传播信息的能力就能得到跳跃式发展.文学作为以语言文字为基本要素的审美信息之一种,和其他一些审美信息一样,是通过传播媒介流传四方,实现交往的.媒介本身参与了文学信息的传播,它的形制、规格、信息容量等所体现出的媒介特性,必然对其所能承载的信息有一定要求和影响.甚至媒介本身的结构特征——软载体和硬载体的融合方式,本身就决定了艺术形式的外观.因此,本论文分六章,全面论述传播媒介对文学文体以及其他艺术形态的影响和决定性作用.

第一章：文学文体研究的几个基本理论问题,首先廓清了本文所厘定的文体概念以及文体分类的基本依据.本文所谈文体,不涉文类,也不涉风格.文类是对文章宏观特征的描述,文体不仅考察宏观也关注微观,所以,文类很多时候包括文体.风格的描述常常是感性的,大多数时候并无客观的、科学的根据,如刘勰把风格分为八种,即典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡,这种分类是和主观感觉紧密联系的.本文所谈文体,是指以语言体式、语言结构为基础的文章类型,它以语言文字表意过程中的词语选择、句式结构、修辞运用、功能目的为出发点,考察文本语言的共性的、具有一定稳定性的规范,使其成为判断该类文体的依据、标准.这个界定看似割断了文体与作家、批评家人格精神以及社会、文化、经济诸因素的联系,把文体纯粹纳入语言学的视野下来研究,但在笔者看来,文体判断依据与其影响因素并不是一回事,判断文体只能从语言的角度展开,如果判断某种文体归属哪一类,是从作家气质禀赋或其它什么描写对象等方面去判断,就会常常出现归类上的捉襟见肘,矛盾重重.如把在语言体式上以韵律、节奏为根本特征的诗歌,分别归入叙事类和抒情类就是很明显的例子,如果按照语言所呈现的形式特征来划分,就不会出现这种状况.

其次在第一章还着重阐述了文体研究的传统角度,以及媒介学角度的重要性.认为传统的主体心理学、社会文化学以及语言学视角的文体研究起源早,功绩大,必不可少.文学活动的主体包括作家和读者,是文学和艺术活动的创造者和消费者,他们分处审美信息传播的开端和终端,其心理需求对文学艺术活动的决定作用是显在的.社会、文化环境构成文学、艺术传播的背景,它们对文学和艺术活动构成一定的外部影响,这种外部影响有时非常巨大.而语言文字本身就是文学和许多艺术类型必不可少的材质,语言使用过程中本身的辞藻、修辞、结构创新,构成了文学活动的内部影响力.从媒介学角度研究文学是最晚近的事,但也是必须受到重视的方面.因为,媒介同样参与了文学、艺术的传播,无论文学还是其他一些艺术形式,实质上是与媒介粘合的、共生的.媒介结构中,其硬载体的特性决定着文学和其他艺术存在的形态.

第二章：文学文体与传播媒介的关联性,首先,阐述文学活动本质上也是一种传播活动,要传播就必须要有传播媒介,而媒介是伴随着技术进步,不断革新,不断发展的.媒介作为一种立足于技术进步产生的物质载体,对社会的发展、人际交往的方式、甚至文学存在的方式都有决定性影响.之所以这样说,是因为媒介代表着交往生产力水平,或者说代表着人类的交往能力.传播媒介的交往工具属性以及能力、水平,决定着信息内容存在的形态、信息传播类型、信息内容的量的多少、信息传播的方式以及大多数人能否拥有媒介的可能性.其次,论述了传媒结构,传播媒介是由软载体和硬载体两方面构成的,是软载体和硬载体的融合.软载体是我们人类所要表达的意义的寄生体,比如语言、文字、图画、符号、图像等.没有这些,意义无以凝结,思维无以寄托,想象无以展开.软载体是在人脑中完成的,当人竭力想表达某个意思的时候,他会先在脑海中以语言的方式、或图画的方式呈现,这是一个人脑思维的过程,是内形式化的过程.如果没有硬载体,如钟鼎、简册、纸、电子设备、电脑屏幕等,脑海中凝结的意义模式永远也无法物化出来.软载体是人的创造物,硬载体也是人的创造物,他们的完美结合才能构成媒介.另外,进一步看,文字是记录语言的符号,它承载了语言的内容而与语言合一.文字是最主要的表意工具,它的表意功能是图画、图像等远不能比拟的,它可以传达各种各样的信息,包括审美信息.只要思想能够达到的地方,它都可以传达.但它不能单独构成传播媒介,传播媒介是信息软载体和硬载体的融合,文字就是传媒所必备的软载体.用文字传达审美信息就产生文学,文学的传播必须依赖于媒介,它与媒介是共生的,就像其他一切文字状态的信息与媒介共生一样,哲学、宗教学、政治学、数理化等演绎为“话语”状态之后,都必须与媒介共生才能传播.传播媒介对文学发挥的作用与政治、经济因素不同,政治、经济往往通过政策制度或者经济利益,对文学发生一种外在的牵制,从而影响文学“表达什么”.而传媒的作用相反,能够决定文学“以什么存在形态来表达”,以口头形态存在呢,还是书面文字形态,拟或电子图像形态.但媒介不直接干预内容,如果说它影响到内容的话,那也是间接的,因为它只为人们提供表达某种内容的可能性.

第三章：文学文体类型的变化与传播媒介发展,选取历史上重大媒介技术变革期,考察文学文体以及其他相关艺术形式的变化.首先,选取“纸”在魏晋时期的普及使用,分析其对文体转化和新文体创生的影响力.魏晋时期是文学与哲学、史学分野时期,此时文集大盛,文体勃兴.本章先描述了这一时期纸的普及使用情况,以及当时文集以及藏书等的变化,进一步叙述了一些新生文体的状况,重点阐述了小说文体的初创,认为纸的使用对这一时期文化以及文学文体方面的变化意义重大.其次,选取了传媒复制手段的重大变革——机械印刷作考察,探讨报、刊对现代文体类型的孕育.机械印刷是文化产品工业化生产的开端,这种媒介产品生产方式的变化不仅带动了媒介类型的变化,促使报、刊新兴媒介的诞生,且直接导致了文学存在环境的变化,进而影响到语言符号由文言向白话转变,以及文体方面的借鉴、创新.最后,本章选取电子媒介家谱中的最先进媒介一—网络与网络文学文体进行考察,分析了网络本身的融合性对文学受众、语言模式、文体形态等的作用.

第四章：文学文体功能的发展与媒介生产力,首先,论述文学文体的功能在历史发展中不断分化,就像社会分工越来越细一样,文体的功能也越来越细分.在功能视角下把文体功能大致分两个层面：实用性文体和非实用性文体.实用性文体指在各种不同场合、环境中承担政令下达、下情上禀、祭祀古圣先人、战争通告动员等此类任务的文体.此外,以审美娱乐、精神培养等为目标的、作用于人的精神方面,并无明确的事务性目的的文体,为非实用性文体.文学文体就是由实用性文体逐渐衍生出来的.文学文体功能由最早时期的实用性分化发展出审美性,这是由人类自身的发展以及媒介生产力提升的结果.在历史发展中,传媒生产力低,人们说什么就受到限制,所以只能选择更加重要的、必需的实用性文体,而形成轻视审美性、娱乐性文体的文学观念就在所难免了.媒介生产力制约人们对内容的选择,潜移默化的决定了与重大内容相关的文体的价值序列.比如古代的人们祭祀天地、祖先是大事,发动战争是大事,国家政治决策是大事,与之相关的誓、命、诰以及由这类文体发展出来的书、表、奏、启等等遂成为最受尊崇的文体,而娱乐、一己的情感抒发是小事,而与之有关的诗、赋、词、曲、小说等等遂难免遭受鄙视.其次,本章以小说文体为例,这种在古代社会地位低下、备受鄙夷的文体,在晚清以后的文体大转型中,不但没有被历史淘汰,反而在现代媒介环境中愈发盛况空前,这其中有内在的媒介生产力发展的原因.以手工生产为生产力特征的漫长的农业社会,文体功能的实用性特征,在媒介生产力的一次一次提升、更新中被打破.小说作为一种大众化、娱乐化的文体,发端于上层社会的叙事要求,崛起于民间的娱乐响应,一步一步发展壮大,其背后的支撑点是媒介对人类叙事要求的满足.在这一过程中,人类叙事的艺术化程度在提高,描写越来越细腻,手法越来越多样,作家对人们生活的外在环境、内心世界无不有所触及,并能够游刃有余的把握,从而导致这一文体的功能也更加繁复起来,其地位提高也成为历史不可逆转的趋势.

第五章：新文学艺术形式生成与媒介特性,在本章中,主要论述了传播媒介的结构特性对新兴艺术形式的规定性.从软载体与硬载体的融合方式上,探索、解释电影、电视艺术的兴盛以及网络多媒体艺术的创生.首先,阐述了文学的发生是人们艺术化的运用语言文字的结果,这个过程中,硬载体的发展起到了重要作用.甲骨、简帛作为低水平的硬载体,与纸和电子设备相比较而言,高水平的硬载体更支持审美情感和审美文字的充分表达.其次,论述了影视艺术的媒介特性.影视艺术是图像兼声音与电子技术结合的产物,其软载体主要是图像,硬载体则是能够接受无线的、有线电子波的电子设备,这和文字与纸的结合相比,发生了质的改变.最后,阐明了网络多媒体作品与网络媒介的决定性关系.可以说,没有网络就没有网络多媒体艺术.这种艺术形式虽处于初创期,但它是文字、图像、声音等多种软载体与联网计算机融合的产物.它在本质上已经不同于文学作品.作为新生事物,网络多媒体艺术还处在不断变化当中.

第六章：文学文体的相互借鉴与媒介生产力,本章主要论述在世界范围内,文化的相互影响以及文体的相互借鉴,需要传播媒介的支撑.媒介生产力达到一定程度之后,世界范围的文化交流和文学文体借鉴才可能全面展开.在文化发展的早期阶段,各民族、各个不同文化类型的发展相对独立,它们的交流在很长时期受到地理区域的隔绝,天高路远,彼此交流机会很少,文化间的对话非常艰难.首先,本章论述了工业化兴起之后,媒介生产力也获得极大发展,邮政、电报、电话等传播媒介,对国际交往和中西文学翻译和文体借鉴提供了物质支持.其次,本章以散文诗和诗剧为例,分析论述了现代散文诗和诗剧的译介情况,以及这种来自异域文体的本土文化适应性.

总之,本文从多个方面考察了文学文体以及相关艺术形式与传播媒介的关系,认为传播媒介在文学和艺术活动中发挥了很重要的作用,为我们观察文学以及艺术形态的变化提供了一个新的视角.

第二篇戏剧影视文学论文样文：中国白蛇传经典的建构与阐释

白蛇传传说是中华民族著名四大民间传说之一,是为数不多的“古今发展一直健旺的民间故事类型”①.白蛇传因其广大的受众群体,悠久的传承历史,广袤的传播范围被赞誉为民间文学“经典”.“经典”的建构生成并非一蹴而就,一劳永逸.“经典化”是一个漫长而复杂的过程,是多种因素合力作用的结果.

在全球经济一体化和工业社会日趋进发,农耕文明加速现代转型的历史语境下,白蛇传传说依然保持良好发展态势和“经典地位”的现象,是个值得追寻的问题.这里,笔者主要从经典的“实在本体”、“关系本体”及其经典的“当代承继”三方面来探讨白蛇传作为“经典”的建构,并结合传说所承载的具体文化意义来对传说的“经典化”作出相应的文化阐释,以期能为当下的民间传说传承提供“借鉴”与“参考信息”.

文章首先从“文学经典”概念着手,集各家所长,提出自我对“文学经典”概念与经典特征的认识.继而,由“文学经典”具化到“民间文学经典”.对白蛇传的“民间文学”经典定位进行相应分析,从学理角度佐证其“经典”的地位.

本文根据白蛇传传说演变发展、传播传承过程中所依凭的传播媒介对之进行不同阶段的划分与阐释,指出白蛇传口头叙事主要以民间传说白蛇传和民间歌谣白蛇传的形式活跃在民众生活当中.口头叙事是白蛇传叙事的起点,也是其能提升至经典的“根本”.书面叙事白蛇传在口头叙事的基础上,以民间“本事”为依托的文人叙事.其中通俗文学的介入使得传说的情节日渐曲折动人,人物形象逐渐饱满圆润；精英文学的介入则使传说具备更多的时代特征和思辨色彩.两者的融合使得传说逐步朝着“关风化”和“雅化升格”的方向发展.影视作品白蛇传是以白蛇传为原型,对白蛇传传说进行的“现代化”和“影视化”处理.这一演绎模式适应了当代人的娱乐需求,稳固了白蛇传的“经典”地位.网络叙事白蛇传虽然兴起较晚,但影响巨大.网络平台的开放性、虚拟性在某种意义上是对白蛇传“民间性”的回归.网络小说、论坛、续书、漫画、恶搞等较为“现代”的形式被运用到白蛇传的传播传承当中,深化、扩展了传说的代际传承模式.

传说承载的文化精神,昭示的文化品格是其“经典化”的精髓和动力.白蛇传传说以异类婚恋的故事形态隐喻了人类的生存状态和理想追求.传说中的“*恋”深刻展现了人类对生命、对人性的深度思考,并以具象化的方式展现了人类对自由、对平等、对婚恋、对狂欢等美好事物的追求与向往.

经典的建构生成必然与其艺术路径有深刻的内在联系.白蛇传晋升“经典”的原因之一：在于对白娘子、许仙、小青、法海等典型人物形象的塑造与刻画,透过这些典型人物形象可见其背后所展现的人们的悲喜与爱憎.之二：在于传说的叙事结构,白蛇传传说采用了民间常用的二元对立结构：“设禁”与“违禁”；“善”与“恶”；“强”与“弱”等对立结构.这些对立几乎贯穿了白蛇传发展的各个阶段.之三：在于传说的叙事角度,白蛇传传说充分体现了原型叙事,“小传统”叙事与“大传统”叙事结合的“互动”叙事.三者彼此借鉴,合力推动,最终实现了“三位一体”构造下的“经典”.

毋容置疑,白蛇传的经典化与其间杰出的创作者有密不可分的联系.不同历史时期不同创作主体创作了具有鲜明时代特色的作品.其中较为优秀的代表作,成为传说演变发展、传播传承中不容忽视的组成部分,在整个白蛇传流变史上具有重大意义.冯梦龙在白蛇传的演变发展中起到了串联成篇、“节点”转换和使传说趋向“世俗化”的作用.黄图珌和方成培乃白蛇传戏剧的奠基人.其中黄图珌的贡献主要体现在他对白蛇传艺术形式的转化及其“宿缘”和“情太痴”两大主题的引入与挖掘上.与黄图珌相比,方成培的贡献突出表现在对白娘子这一形象的美化上,方成培通过增设“端阳”、“盗草”、“夜话”、“塔圆”等回目,几乎褪却了白蛇身上所有的妖性.鲁迅和田汉的最大贡献是将白蛇传这一古老传说,拉进了“革命抗争”的话语体系,为白蛇传传说注入了“反抗”主题.《新白》剧组和《青蛇》剧组则是两种当下不同的书写范式,前者是对理想和谐生活的想象性表述,后者是对传统男权话语体系的反击,以女性的视角重新审视男性,开创了白蛇传现代*书写模式.

伴随接受美学的兴起,文学作品的接受者逐渐进入了研究者的视野.就白蛇传来说,接受者不仅在传说的传播传承中发挥着重大功用,在传说意义的生成与建构上,也具有重要功能.他们甚至可以左右白蛇传的发展方向.更为重要的是,白蛇传中存在“创作接受同体”的现象.即此时此地的接受者,可以成为彼时彼地的讲述者、书写者.更甚者,作为接受者中的少数人可能成为传说的“发现人”,他们可以凭借自己的社会地位、学术威望、个人魅力等促进白蛇传的“经典化”进程.

在世界范围的非物质文化遗产保护热潮影响下,我国的非物质文化遗产保护也如火如茶地展开.2006年白蛇传传说经江苏镇江、浙江杭州两地联合申报,成功登陆第一批国家级非物质文化遗产名录.如此,一来提升了白蛇传的知名度；二来进一步扩大了传说的影响,于潜移默化间促进了传说的传播传承.

在全球经济一体化的时代背景下,白蛇传的“当下”意义与价值具体体现在“文化精神”、“历史存在”、“物质财富存在”等几个方面.对于白蛇传经典延续,政府、民众和产业等相关层面已做出了具体努力.政府以行政律令、法律法规的形式在“大层面”上引导社会舆论、规范社会行为,并在必要时对需要支持的项目提供相应经济支持,民众以“自发”“行为叙事”和“自觉”组织等形式维系传说的传承；产业则以经济收益为动力,将这一古老传说与现代科技手段紧密结合,使之再度融入民众生活.

在漫长的发展演变、传播传承过程中,白蛇传受到来自社会各界的影响.白蛇传的“经典地位”是各种力量相*弈、角逐的结果.可以说,白蛇传的“经典化”是民间文学、通俗文学、精英文学——“三位一体”合力建构的结果；是民间话语、主流话语、甚至宗教话语等各种社会力量相互渗透的结局；是白蛇传以“海纳百川”、“与时俱进”品格采纳各种演绎方式与包容各种书写范式的成果.

同时,作为文化原型,白蛇传“还有旺盛的生命力,它还没有被定型,它还等待着有创造力的颠覆者,从颠覆《白蛇传》,解构《白蛇传》为传统原型找到新活力”；作为民众生活实践的组成部分,它还有“与民同在”的亲和力,亦然活跃在民众生活当中,继续演变发展、传播传承；作为文化资源,它所蕴含的文化精神和品格还有待进一步的挖掘与转化,实现其由资源向资本的转化,于经济效益的生成中实现传说的保护传承.

第三篇戏剧影视文学论文范文模板：中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性

从戏剧存在和传播方式来说,小剧场话剧是相对于传统大剧场而言的一种具有现代性意义的当代话剧演出形式,表演空间较小、演员与观众贴近是其最突出的特点,而这一存在方式也促使小剧场话剧本身具有先锋性.

从戏剧艺术的文化源流来说,小剧场话剧最早出现在欧洲,20世纪初传播到中国,宋春舫、徐半梅等人积极向国人翻译和宣传小剧场话剧.1921年,汪优游等人针对文明戏过于商业化的弊病首次提出“爱美剧”的设想,这是中国小剧场话剧的雏形,《民众戏剧社宣言》中提出“小剧场运动旨在反对资本家通过票房控制戏剧的内容和表现形式,倡导业余戏剧活动”.田汉、欧阳予倩和洪深等人也通过南国社大力发展小剧场话剧,《父归》《潘金莲》等都是当时创作的小剧场戏剧作品.1926年,余上沅、赵太侔等人发起了强调戏剧艺术本身的主体性、号召对传统戏曲重新评估的国剧运动,力图使西方戏剧形式与中国民族戏曲形式高度融合,在这一努力下,大剧场和小剧场戏剧艺术出现快速合流的趋向.30年代的左翼戏剧运动服从于激进的阶级斗争和宣传革命的需要,话剧艺术进一步“大剧场”化.其后出现的以“国防戏剧”和新编历史剧为代表的抗战戏剧,张扬民族意识,在内容和形式上进一步融合中西戏剧艺术,“大剧场”化更加明显,延安地区也出现“演大戏”的风潮.50年代之后,在国家戏剧体制下,小剧场话剧销声匿迹.直到80年代初,中国戏剧界展开的有关戏剧观念问题的大论争为已中断大约半个世纪的中国小剧场话剧的“复出”谱出了前奏.次年,以林兆华导演、高行健等编剧的《绝对信号》在北京人艺小剧场的演出为标志,中国小剧场话剧复苏.这是在西方现代戏剧影响下,中国戏剧人再次对戏剧观念和戏剧创作所作出的新的探索和解释.

在80年代戏剧观念的大讨论中,大家强调应充分发挥舞台假定性原则,追求表现手法的多样性和灵活性.然而,这场大讨论带来的不良后果就是过于关注戏剧形式的创新而不太注重戏剧内涵的发展.因此,与此相关的“泛文学化”和“反文学化”问题就成为后来中国的小剧场话剧发展的突出问题.

从中国小剧场话剧的成长过程来看,它是中国戏剧史上一个非常重要的组成部分,也成为了戏剧研究的一个重要论题.本文要集中论述的就是中国当代的小剧场话剧发展过程中,其文学性与剧场性此消彼长的问题.

戏剧作为艺术学科与文学有着无法斩断的密切关系,学习者和研究者无法单纯关注戏剧表现艺术而对戏剧文本创作视而不见,研究者需要依托戏剧剧本来分析戏剧精神和主题内涵以及表演风格和舞台设置.剧本只是完整戏剧作品的一个前期阶段,戏剧的创作完成需要从剧本形态到最后的舞台演出形态,戏剧的“文学性”还涉及多方面多角度的阐释.

“文学性”含义的弥漫和摊薄,实际上就是文学性向非文学化过渡的过程.文学性在范围扩大的同时,程度和深度也在降低和浅表化.因此,将后现代艺术戏剧理论中的“文学性”理解为文学性的“泛化”甚或“稀释”就显得更为准确.在中国当代戏剧的发展进程中,随着戏剧剧场性的不断强化,戏剧文学性的泛化与剧场性的强化形成了一种相辅相成而又相克相生的复杂关系.二者通过协同发展,将戏剧文学性的“泛化”从具有消极意义的概念转化为“泛文学性”这个中性概念,但是过分的泛化和摊薄最后就会走向“去文学化”.

所谓戏剧“去文学化”的内涵主要分为两个层次：一是剧场外部技术地位逐渐提升——灯光、舞美、服装、化妆、道具和其他剧场表现技术手段达到了一个更高的位置,从而遮蔽了戏剧文学性的重要性；二是淡化深厚的戏剧文学精神,却将设计戏剧结构和营造剧场气氛作为首要任务.在“去文学化”的过程中,戏剧文学的语言泛化为更加笼统的艺术语言体系,包括对话之外的形体、歌舞、舞台布景、灯光、服装等各种手段.如此一来,文学思想性沦为剧场性的配角.当然,戏剧的“去文学化”也有一定的积极作用,那便是衍生出其他艺术表现形式,例如音乐剧、肢体剧等.

如今中国小剧场遍地丛生,剧作连轴上演,风起云涌看似蓬勃,但是上演的剧目却题材单一雷同,成为小剧场话剧发展的致命短板.小剧场话剧先天的“先锋性”明显弱化,主题日趋浅薄.题材窄化也使小剧场话剧隐含着极大的市场危机,千篇一律的作品使观众对小剧场话剧逐渐失去兴趣,商业文化产业链出现断裂的可能,小剧场话剧生存下去的资本力量变得更加薄弱——这是一个几乎毫无缺口的恶性循环.小剧场话剧要生存和发展,必须大力拓展剧作的题材内容.

剧场是多种艺术形式组合起来以产生奇妙审美效果的艺术空间,也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节.因此,剧场性是一种能够影响现场观众、具有艺术强度的场域力量,它以表现人物情感、塑造人物性格、推进情节发展为核心,以*、冲突和戏剧动作为基础,以布景设置、舞台灯光、音响效果、舞美服化为外在手段,集技术、艺术、思想为一体,由多种元素结合而成的的客观属性.戏剧场景的精心设置如果能够符合人物性格,并且满足剧情需要,那么在有限的舞台空间中就能最大限度地辅助戏剧的精神内涵的表达,丰富戏剧内容,这样的剧场是充满诗性又具有真切感的现实性与表现性高度融合的特定场所.因此,不论是人文剧场性还是自然剧场性,都要以营造情境、推进情节发展、塑造人物性格和表现戏剧主题为出发点,总之是要服从戏剧整体的需要.

成功的舞台性和剧场性也会呈现出个人风格.首先,剧场性具有空间的意义.不同特质、不同大小的空间,可以营造出不同的剧场性.在小剧场中,因为舞台空间狭小私密,舞台到观众席之间距离近,过于宏大的戏剧内容和形式、过度纷杂的舞台布置会显得空间更为压迫逼仄,令观众有局促憋闷的感觉,所以小剧场上演的多是更注重表现日常情感故事等较有亲和力的作品.它们不侧重表现宏大的场面和激烈的情节,多是让观众聆听演员内心的声音,感受真挚而微妙的情感表达.其次,剧场性具有交流的动态意义.演员与观众在演出的过程中要不断地交流,包括掌声、唏嘘、笑声、泪水、恐惧、感动等等情感共鸣.剧场性不应只是观众单方面的接受戏剧文本过程,观众也是戏剧现场演出的一方参与者,他们享受并创造进入戏剧情境的状态,这也是剧场性的一个重要层面.再次,剧场性具有营造戏剧情境的幻觉意义.最后,剧场性具有符合艺术规定性的规则意义.随意打乱这些通识性规定不仅不会表现出戏剧的先锋实验性,还会影响戏剧叙述的基本节奏,更影响观众对戏剧的理解.所以,表现剧场性的前提是要理解戏剧艺术的通识规则.剧场的可阐释空间主要体现在演员的表演风格和戏剧表演的社会功能上,其中包括舞台假定性和导演中心制,导表演在剧场空间中显示出表现手法和舞台语汇的类型化和模式化.

由于小剧场话剧已形成了普遍的模式化元素,因此从某种程度上说,小剧场话剧的表现形式首先应该突破模式,寻求创新.而从某种意义上说,这一过程就是从“话剧”走向“话剧衍生品”的过程,也是不断突破戏剧表现形式、融合多种艺术表现形式的过程,戏剧衍生产品能够以丰富戏剧生态开拓观众的视野.

戏剧作为一种大众的艺术消费形式,是文化民生的一个重要组成部分,它能够影响城市的风格和气质,这在小剧场话剧的存在和发展态势上表现得特别突出而在中国的戏剧版图上,小剧场话剧在各个省份发展极不均衡,无论是优秀的剧本还是新颖的戏剧表现形式,具有代表性的经典小剧场案例多集中于某几个城市地区、某几个剧场,甚至是某几位导演之手.所以,绘制中国的戏剧城市版图有益于戏剧投资人分析有发展空间的城市区域,也便于戏剧研究者搜寻丰富的戏剧资料.既然探讨戏剧的文学性与剧场性问题,自然可以通过找寻文学和戏剧之间的微妙联系挖掘中国城市戏剧的生长点.中国的小剧场话剧还有很大的发展空间,不同的地区可以根据各自的资源特点发展戏剧文化产业,提高城市与市民的文化品位.要实现这一目的,最重要的一点就是文学与戏剧不必分割开来,文学可以作为戏剧发展的内涵力量,以此来进一步促进和推动中国的戏剧艺术和戏剧市场的不断发展.

第四篇戏剧影视文学论文范例：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究

自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.

我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.

本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成：

绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.

第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.

第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.

第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.

第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.

第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.

结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.

第五篇戏剧影视文学论文范文格式：政治文化与文学意识形态功能的意蕴交映

从文学的意识形态功能在政治社会化进程中的作用这一视角研究政治与文学之间的关系属于交叉学科研究范畴.文学批评在不同的视角下会呈现出多层次的价值意义.政治学和文学均对人给予了极大的关注,因而两者具有很大的学科通约性,文学在政治社会化的过程中,通过公共空间内形成的意识形态作用来服务于政权建设、化解公共权力主体与客体之间的矛盾,在稳定社会秩序方面具有重要作用,同时也为政治性文学批评取得了合法性.政治文化的核心在于提高全体社会成员的政治认识、坚定政治信仰和提高参与政治生活的积极性.政治社会化是达到这一目的的主要途径.文学以其文艺美学方式,在实现上述目的时发挥了意识形态的宣传和教育作用.文学的意识形态作用是在文艺美学追求的前提下,作家以人类的理想为基点,表达了作家对政治理想的追求.文学的政治前瞻性在社会的发展和政治体制建设方面具有推动作用.文学的意识形态作用是作家通过作品表达对理想社会的向往和对集权政治的批判、对不同社会和政治体制下生活的人们给予关注来实现的,基点是文学对人类自身的思考,而这一思考最终必然要进入到人的政治关系探讨之中.诺贝尔文学奖评奖原则集中体现了这一基点,即要求作家对人类理想具有完美的表现.政论性文学直接反映国家政权的诉求,其创作目的直接服务于国家政权建设.战争文学亦是对“战争是政治的继续”的文艺思考.这些政治性思考的文本因具有典型的文艺美学特征而被选入文学文选,成为政论性文学创作与批评的范文.

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