戏曲本科论文范文参考 戏曲本科毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇戏曲本科论文范文参考：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究
2. 第二篇戏曲本科论文样文：戏曲电视节目研究
3. 第三篇戏曲本科论文范文模板：新中国六十年艺术教育的实践进展与理论创新
4. 第四篇戏曲本科论文范例：明清戏曲选本“宗元”研究
5. 第五篇戏曲本科论文范文格式：戏曲现代教育改革发展历程研究1949-2009

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第一篇戏曲本科论文范文参考：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究

自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.

我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.

本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成：

绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.

第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.

第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.

第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.

第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.

第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.

结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.

第二篇戏曲本科论文样文：戏曲电视节目研究

戏曲作为中国传统大众艺术的代表之一,在漫长的发展历史中,形成了以“戏台”为中心的传播方式,以及建立在此种传播方式上的成熟而精湛的表演形式.随着科技的发展、文化生态环境的改变,新媒介出现,多元化传播格局逐渐形成.电影、电视、互联网、移动终端等传播媒介,对戏曲固有的以“戏台”为中心的传播方式产生了冲击.“后戏台”传播时代的来临,使传统戏曲文化面临重大挑战.本文以戏曲电视节目为主体,探讨戏曲与电视融合的必然性,梳理戏曲电视节目的发展历程,总结戏曲电视节目的类型与形态特征,以受众调查分析为基础,剖析戏曲电视节目的现状与争议,探究戏曲电视节目的传承意义.

戏曲在当今社会的生存状况成为学界关注的重要问题.戏曲传播的方式经历了从戏台到电子媒介的电影、电视、互联网、移动终端的变迁.在现代都市中,“家庭”观看正取代“剧场”成为人们新的选择,电视媒介则在多屏化的格局中居于主导地位,为戏曲传播提供了最高的普及率和最多的潜在受众.戏曲在剧场演出遭遇瓶颈之后必然会选择新媒介寻求突破,而电视正处在当前消费文化和娱乐文化泛滥的时期,作为传统文化载体的戏曲艺术加盟有助于提升电视节目的文化品位.

戏曲电视经历了节目化、栏目化、频道化的三个发展阶段.不同阶段戏曲电视节目的类型、特征与播出方式差异显著,透露其背后迥然相异的电视营销手段和文化背景.三阶段的发展历程在时间上相互重叠,栏目化建立在丰富的节目类型上,频道化也要求更多的栏目契合频道的定位,承载频道的播出内容.三者垂直分布、互为补充,形成了戏曲电视的节目组织样态.

以节目功能为划分标准,戏曲电视节目可分为欣赏类戏曲电视节目、竞赛类戏曲电视节目、专题类戏曲电视节目、晚会类戏曲电视节目四个类型.梳理节目理念的更迭更有助于把握当下节目类型突出的传播特征.

欣赏类戏曲电视节目根据电视手段的介入程度不同,分为“原生态”的直播、录播类节目和虚实相生的戏曲电视剧.二者差别在于舞台演出与非舞台演出,但两种形态时有交叉,界线并不明晰.戏曲电视剧尽管有实景拍摄、故事性强等特点,但核心仍是完整的戏曲演出,所以将其纳入欣赏类戏曲电视节目.此类节目创作的核心问题是在戏曲艺术的写意性与电视表现手法的写实性之间寻求平衡.

竞赛类戏曲电视节目从较为封闭的行业内部比赛转变为参与性更强的全民选秀模式,出现了“专业秀”“平民秀”“明星秀”选秀热潮；本土化的节目移植,开放化的媒体姿态,整体化的营销策略为其它类型的戏曲电视节目创新提供具有参考借鉴价值的范本.同时应遏制“泛娱乐化”的倾向,不断提升节目的文化品位.

专题类戏曲电视节目经历了从文献纪录到文化诉求的嬗变,当下的创作呈现出多维度的题材探索,“故事化”的叙事策略,“相对真实”的创作理念,精致的影像、深邃的历史文化涵义引发了强烈的社会反响.在文化诉求的背景下,节目应更加关注戏曲艺术真实的生存语境,避免创作“失焦”,将戏曲淹没于精美画面和历史文化的滥觞之中.

晚会类戏曲节目是电子媒介时代、城市化进程中民间狂欢延伸到电视空间之中的拟真集会.在电视媒介形成的公共空间中,人们拟真性参与荧屏中的全民狂欢仪式,在观看中完成个体与集体的认同.狂欢背后承载着主流媒体的官方宣教功能,形成了以国家、民族为核心的叙事体系.

在节目类型的基础上归纳了戏曲电视节目专业性、地域性和多元性形态特征.戏曲艺术的专业性形成了节目专业性的形态特征；特定区域的人文生态环境中受众根据自身的经验、知识、兴趣选择节目的偏好形成了节目的地域性；戏曲艺术的综合性、受众需求分化和复杂的制播环节则形成了戏曲电视节目的多元性.

本文力求关照与解读当下戏曲电视节目生存状况和争议话题.电视对戏曲本体的影响究竟是创新还是消解；戏曲电视传播冲击还是促进了戏曲剧场演出；隔着电视屏幕的演员与观众亲近还是疏远了；戏曲电视节目评奖是热闹还是萧条.通过对现状与争议的探索与研究,明确戏曲电视节目发展的方向和对策.

在分众化传播语境下,戏曲电视节目对细化的受众市场深入研究显得尤为重要.文中受众分析以受众“使用—满足”模式为基础,设计调查问卷对戏曲电视受众进行入户调查,收集并处理数据,依据数据形成受众分析调查报告.受众调查及分析主要由三个部分组成,受众观看戏曲的渠道状况调查,受众戏曲电视节目收视状况调查,受众剧场观戏状况调查,并形成分析报告.戏曲电视节目的受众群体呈现诸多特点：城乡戏曲传播均以电视媒介为主导,农村的戏曲演出市场更活跃；戏曲电视节目受众老年化特征突出,高学历受众则远离电视；现实受众偏爱欣赏类、专题类节目,戏曲晚会受潜在受众青睐；戏曲剧场演出票价为关键因素,且针对不同受众实行差异化营销等.

戏曲电视节目应以戏曲艺术本体为中心,尊重其艺术特征,明确自身的节目定位.通过受众分析和研究,运用反馈机制调整节目编排.使节目、栏目、频道三个层次有序互补,突出戏曲电视节目专业性、地域性和多元性的节目特点,形成整体化的营销策略和品牌效应.把握分众化传播语境下的受众细分市场,丰富节目层次满足不同受众群体的需求.以戏曲电视节目为中心,传承戏曲文化,培养年轻观众,修复戏曲文化生态环境.

第三篇戏曲本科论文范文模板：新中国六十年艺术教育的实践进展与理论创新

新中国艺术教育发展已有六十年的历史,在新的历史时期,对艺术教育历史进行回顾与反思,是推进艺术教育快速发展的重要理论支撑.本文以历史方法论作为基本工具,借鉴制度经济学、教育学、统计学、管理学等学科方法对六十年的艺术教育进行了纵向的爬梳,以期在宏观上展示艺术教育发展的脉络及其基本趋向,并为当前的艺术教育改革和发展提供相应的经验教训和价值坐标.

第一章是绪论,主要从艺术领域和教育领域两个方面介绍本文的选题背景和意义,并对艺术教育的相关概念进行厘定,探析当前艺术教育的国内外研究现状以获得对艺术教育领域的基本把握,最后分析了本文的研究思路、方法、技术路线等问题.

第二章探析建国后国家艺术教育体系的确立问题(新中国建国前——1957年),本章回溯了建国前中国艺术教育的历史基础,即社会化职业艺术教育传统和政治化专业艺术教育传统,在此基础上探讨了国家艺术教育体系的定型过程,这个过程是建立在苏式教育体系的基础上通过实现艺术教育的国家化而得以确立的,并对苏式教育体系的特点进行了比较分析.

第三章讨论了艺术教育的动荡发展阶段(1958——1976),分析了“大跃进”和“文化大革命”对艺术教育的影响,即造成了高等艺术教育体系的瓦解和中等艺术教育发展的挫折,并对最终导致的艺术教育的异化——“军管”模式和教学思想的政治极端化等问题进行了分析.

第四章探讨艺术教育的恢复与振兴(1977——1985),本章回顾了艺术教育中高校艺术教育和中等艺术教育恢复的艰难过程,并在此过程中研究了艺术教育领导体制的变革和新立问题,以及艺术教育改革启动初期的基本情况.

第五章是对艺术教育的改革与拓展(1986——2000)的分析,本章分析了改革以来艺术教育规模的扩张过程,包括教育规模、教学设施设备的快速发展,并对这一时期艺术教育体制中教学评估体系改革、课程改革与教材建设等问题进行了分析.

第六章是探讨艺术教育的改革与转型问题(2001——2009),本章主要是对新世纪以来艺术教育管理体制的变化进行了制度性分析,也对高等职业艺术教育的发展现状进行探索,并对当前艺术教育的规模和效率进行了评价和分析.

第七章是对整个建国六十年来艺术教育的回顾与反思,对六十年艺术教育发展过程的阶段分期、总体性特点进行了基本梳理和评价,并对六十年艺术教育的基本经验进行了抽象和提炼,在此基础上对未来的艺术教育发展进行了趋势展望.

通过这七章的研究和探讨,本文试图还原新中国艺术教育六十年的基本重大史实,展示艺术教育发展史中的重大事件及其对艺术教育的深远影响,并力图通过纵横比较、归纳演绎的方法探寻新中国艺术教育发展史中的一些基本规律和总体性特点,为艺术教育的当前发展提供理论基础与实践借鉴.

第四篇戏曲本科论文范例：明清戏曲选本“宗元”研究

元曲作为“一代文学”的代表,在元代就被广泛认可.到了明代,戏曲的发展以及文人根深蒂固的崇古思想使得人们对元曲有一种特别的崇尚心理,加上明代经济的发达、出版印刷以及交通的极大便利,刊刻以元曲为代表的戏曲选本十分繁荣,这些选本在其形式体制、题材内容、主题思想等方面的规划与改编也使其更加完善,达到了比较成熟的状态.因此,元曲也很自然地成为明清戏曲创作与批评中崇尚、反拨、模仿的对象,构成了明清戏曲独具特色的“宗元”思想.明清戏曲选本作为明清戏曲传播的重要媒介,首当其冲地成为戏曲“宗元”思想的践行者.本文就是在这一构思基础上的论述.

“绪论”部分考察明清戏曲选本概况以及研究的现状,分析明清戏曲选本研究的不足.提出“宗元”的概念,从戏曲“宗元”思想的维度切入明清戏曲选本研究,不仅可以弥补现在选本研究的不足,而且还可以以此来审视明清戏曲选本发展与“宗元”思想演进的相关问题.此外,对明清戏曲选本编选者情况的考察可以更好地研究明清戏曲选本及其“宗元”问题.

第一章“元人对元代戏曲的体认与‘宗元’思想的发生”.本章着重阐释“宗元”思想的发生.元人对元曲的本质、功能、地位都是非常认可的,这种对元曲的肯定即是戏曲宗元思想的滥觞,直接影响了明清时期戏曲及戏曲选本中“宗元”思想的形成与发展.朱有燉作为明代力主元曲的*,其对于元曲的大力提倡,又使得元曲的地位与影响不断提升.到了明中期,“宗元”思想已经表现在戏曲创作与批评的各个方面.从选本的角度讲,《元刊杂剧三十种》虽然并不是严格意义上的戏曲选本,但其作为现存惟一的元代刻本,其对于明清戏曲选本的发展具有重要的作用与意义.

第二章“明清戏曲选本编选与‘宗元’思想的演进”.本章从宏观上分析明清戏曲选本的发展,阐释“宗元”思想的演进与内涵.笔者将明清戏曲选本的发展分为明嘉靖至万历、明崇祯至清顺治、清康熙至清末三个时期,力图清晰地呈现明清戏曲选本的发展脉落及每一时期选本的主要特点.就“宗元”思想来说,其本身的内涵与特点又是极其丰富的,根据时代文化与审美风尚的不同,在各个时期会表现出对元曲某一特质的强调、忽视或反拨,所以在各个时期“宗元”也呈现出不同的特点.

第三章“《元曲选》的编辑与‘宗元’思想之内涵”.由于戏曲观念、出版印刷以及传播渠道等的限制,元代杂剧尤其是杂剧文本并没有广泛传播开来,直到明代出现了大量的元曲选本,元杂剧才被广泛的传播、接受.所以,明清戏曲选本所宗之元并不是纯粹意义上的元代戏曲,其更倾向于是明代的元曲改编本.《元曲选》作为其中文本体制最规范、收录作品最多、影响最大的选本,其在文本形式、体制结构、题材内容等方面都呈现出规范与成熟的面貌.其不仅促进了戏曲的雅化与案头化,同时也为后代戏曲选本的“宗元”提供了范本与标准,成为了明清戏曲的定型之作.

第四章“明清戏曲选本的刊刻与‘宗元’思想的传播”.明清戏曲选本与“宗元”思想的传播是相辅相成的.戏曲选本作为一种戏曲文本传播的重要方式,它是“宗元”思想传播的重要载体.明清戏曲选本中的大多数都带有较强的商业性,因此,它在作品的选择、名人效应的影响、选本的装帧与设计等方面的精心设计都使得戏曲文本更完善、更易于被受众接受,元曲作品也随之被广泛认可.加上戏曲选本编选者在选本中对于“宗元”思想的体现与强化,使得戏曲选本成为“宗元”思想传播的重要媒介,推动着“宗元”思想的普及.同时“宗元”思想的普及也加速着选本的传播,对后代戏曲的创作也产生了重要的影响.

第五章“明清戏曲选本与元曲经典名篇关系研究”.明清戏曲选本作为戏曲作品重要的载体,它既肩负着传播的重任,同时还具有“编”与“选”的意义.其中被选本多次选择、精心编辑、不断改编与续写的作品被广泛认可,成为后人所言的经典名著.因此,名家名著的产生与戏曲选本有着重要的关系.而其中元曲以及元曲的继承、摹仿之作在其中占有相当大的比重,这也是“宗元”的重要组成部分.本章以《西厢记》、《琵琶记》两部各有特色的元曲经典名著为例,分析选本在它们经典化过程中的重要意义,探讨明清戏曲及戏曲选本对两部经典的传播与接受.

第五篇戏曲本科论文范文格式：戏曲现代教育改革发展历程研究1949-2009

戏曲艺术教育是以戏曲文化和技能为主要教学内容的专业教育,是训练培养戏曲艺术人才的主要手段和方式,也是戏曲艺术得以发展和赓续的根本.它是当今世界上历史最悠久、保存最完整、形式与结构最复杂的艺术教育体系,它经过近千年的积累和发展,终十在新中国成立后被国家纳入了国民教育的序列当中,由此进入了戏曲现代教育60年改革发展的全新历程.

第一章“戏曲传统教育的历史回眸”.戏曲教育滥觞于原始宗教歌舞,在乐教传统的丰富和滋养下,于唐教坊中孕育出了完整的形态.宋元时期,戏曲教育秉承中国乐教的传统,随着戏曲艺术的破茧而出降临世间,并迅速成为戏曲文化传承的重要手段,推动戏曲艺术的发展.“戊戌变法”失败后,在改良思想的影响下,戏曲界伶人们在各地开办了一批新型的班社,戏曲传统教育也在这些班社中开始发生转变.受“五四”新文化运动的影响及大教育的转型,新式戏曲学校也陆续开办起来.

第二章“新中国戏曲现代教育的确立”.戏曲艺术教育于建国以后被纳入了国民教育的序列中,自此翻开了戏曲教育崭新的一页,并进入了戏曲现代教育60年改革发展的全新历程.建国初的七年是社会主义改造时期,国家通过“改戏、改人、改制”三个步骤完成了对戏曲传统教育的现代化改造工程,为新中国戏曲现代教育的改革与发展奠定了丛石.

第三三章“社会主义建设时期戏曲现代教育的曲折发展”.社会主义建设时期,戏曲现代教育围绕着培养又红又专的社会主义新人加快了改革与发展的步伐,然而,戏曲现代教育的办学规模与教育实践,却随着艺术与教育方针的起伏变化而不断变化,进入了一个曲折发展的历史阶段.

第四章“‘*’时期戏曲现代教育的特殊发展”.“*”十年,戏曲现代教育进入了个“*两重天”的特殊发展时期.一方面,在砸烂“文艺黑线”、破“四旧”的名义下,各地戏曲教育机构将教学所用的服装、道具、剧本、教材资料一并烧毁,戏曲教育或停办、或下放,处于一片混乱状态.另一方面,戏曲教育因为肩负着为“样板戏”剧团培养后备人才的重任,开展了一场革命性的教学改革实验,对戏曲现代教育产生了深刻而长远的影响.

第五章“新时期戏曲现代教育事业的全面恢复与振兴”.“*”结束后,在党和国家领导人的高度重视下,在尊师重教风气的引导下,在整个行业的全情投入下,戏曲教育进入了一个快速恢复、发展阶段.

第六章“戏曲现代教育事业的深化改革与快速发展”.随着社会主义市场经济体制建设步伐的加快与教育体制改革的深化,戏曲现代教育事业走上了一条不同寻常的改革与发展之路,实现了自身的转型与跨越式发展.

新中国60年,戏曲现代教育的改革与发展始终围绕着培养德、智、体、美全面发展的戏曲艺术事业的合格建设者和接班人积极努力,深入探索.60年来,所培养的大批人才不仅满足了戏曲艺术事业建设和赓续的需要,而且推动了文化事业的繁荣与发展.

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