中小学美术论文范文参考 中小学美术毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇中小学美术论文范文参考：美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究
2. 第二篇中小学美术论文样文：课程改革背景下小学美术教师专业发展研究
3. 第三篇中小学美术论文范文模板：展示与传播—民国美术展览会特性研究（1911-1949）
4. 第四篇中小学美术论文范例：非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究
5. 第五篇中小学美术论文范文格式：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究

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第一篇中小学美术论文范文参考：美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究

本研究源于本人主持的全国教育规划“十一五”国家青年基金项目“构建我国基础教育美术教师专业知识及其评估模式研究”的后续思考,对于我国基础教育美术课程改革的总结与探索,是十分必要而又及时的.论文立足在全球美术教育发展的背景下,站在美术教师研究的前沿,了解美术教师专业化研究的新动向,考察与分析我国美术教师专业化发展的理论基础和行动实践,提供美术教师专业化发展对策和实践参照,以进一步展望我国未来十年中小学美术教师专业化发展图景.为实现这一目标,本研究在国内外中小学美术课程改革与实施的政策和文献综合梳理与分析基础上,对新课改以来不同地区中小学美术教师专业发展现状、面临问题和挑战进行分析,跟踪研究基础教育中优秀美术教师专业化成长的个体与团队案例,发现美术教师专业化发展的共性特征和核心要素,实施美术教师专业化发展标准,并从中获得促进未来美术教师专业化发展的规律性启示.研究表明,未来美术教师应在“职业远景”基础上树立长远目标,以儿童的素质教育为专业化发展根源,实现自我发展.

具体章节要义如下：

“绪论”开宗明义,从教育研究领域、美术研究领域和美术教学实践研究领域这三个角度追问本研究提出的问题,说明本研究拟解决的关键问题和研究意义,明确研究目标、内容和研究方法.

第一章“美术教师专业发展理论研究”,在美术教师专业化发展的哲学、教育学、学习理论和美术教育理论的综合架构下,理清我国基础教育美术教师职业形象、现状、特征和专业发展的理论基础,分析比较国内外在该领域的研究现状与趋势.

第二章“我国美术教师师资现状与专业知识认知调查”,从政策制定与实施；在职美术教师、美术实习教师对教师专业知识的认知现状以及学者对美术教师专业知识认同；美术在职教师和实习教师的课堂实践等三个层面,通过量化和质性研究的方法对美术教师专业知识进行理论和实践的探究,以提供进一步研究的基础.

第三章“我国美术教师专业化发展途径研究(上：个体案例)”和第四章“我国美术教师专业化发展途径研究(下：团队案例)”,通过8个案例的深入研究和剖析,在我国不同地区、不同发展阶段美术教师专业发展现状的基础上,对本土优秀美术教师个体和团队的专业发展实践进行了实证研究和经验提炼,突出美术教师的专业知识和专业实践在专业发展过程中的重要意义.

第五章“案例研究的剖析和美术教师专业化标准的应用,是继第三、第四章节的实践研究后,对美术教师专业化发展特征、核心因素进行理论提升,并从实践层面对美术教师专业化发展标准进行测试和实施,探究优秀美术教师专业发展方法.

第六章“未来图景与对策”,将本研究的视野进一步拓展,从发达国家美术教师专业发展政策制定与实施、实践经验中获得启示,分析我国未来美术教师专业发展动向与需求,提出我国未来美术教师专业化发展对策与未来图景.

第七章“全文总结”,总览研究目的和内容,得出研究结论以及进一步研究之处.

第二篇中小学美术论文样文：课程改革背景下小学美术教师专业发展研究

2001年开始实施的新课程改革为小学美术教师专业发展带来了机遇与挑战,《义务教育美术课程标准（2011年版）》的发布与实施,是我国美术教育改革的一个新的里程碑.新课程标准理念与新教材强调学生的全面发展,关注学生的综合素质提高,以促进学生终身发展为原则,通过组织学生开展合作、探究式学习构建以学生为主体的、具有人文情境的美术课堂.做为课程改革的主体,美术教师的专业发展势在必行.

随着课程改革的深化与推进,美术教师专业发展的迫切性与实际发展水平参差不齐的矛盾日益突出,同时以中考为指挥棒的小学美术教学实际,导致课程改革理论或理念的内化及施行缺乏必要的实践基础.如何立足小学美术教学实际,探索建立与美术新课程相适应的促进教师专业发展的策略显得尤为重要.当前小学美术教师专业发展现状如何?小学美术教师对于课程改革的适应性如何?存在哪些问题与不足?又该从哪些角度加以改进?这些问题的解答,无疑具有重要的理论意义及现实意义.

为对以上问题进行研究探索,研究者以内蒙古T市小学美术教师专业发展现状的问卷调查为研究基础,充分结合文献综合梳理及对美术教研员、学校领导和小学美术教师的访谈,抽丝剥茧寻找课程改革背景下小学美术教师专业发展现状以及制约其专业发展的因素.同时,在此研究基础之上,研究者结合文献分析与理论探讨,尝试归纳提出促进小学美术教师专业发展的策略.

本文共分七部分：

第一部分为绪论部分,介绍本研究的研究背景、研究问题及研究目的和意义,

第二部分为相关文献综述,对新课程改革、教师专业发展及美术教师专业发展国内外相关文献进行梳理探讨,

第三部分为研究设计,介绍研究整体设计思路、方法及基本概况,

第四部分为基于课程改革的美术教师专业素质结构的分析,对小学美术教师专业发展所必需的专业素质结构进行剖析,

第五部分为本研究主体部分,即以内蒙古T市为例对当地小学美术教师专业发展状况进行调查研究,并对调查结果进行分析探讨,努力挖掘调查结果的深层次原因.调查采取问卷调查与访谈相结合的方式,其中问卷调查部分主要从小学美术教师专业素质结构发展现状、小学美术教师对新课程适应性的现状以及小学美术教师专业发展现状三个方面进行调查,而访谈部分则通过美术教研员、学校行政领导以及一线美术教师三个角度对调查内容进行完善补充,

第六部分为研究者针对第五部分发现的问题提出解决途径,即促进中小学美术教师专业发展策略.策略从加快美术教师职前教育课程结构改革、构建层次丰富的美术教师培训机制、加强小学美术教师自主发展意识、增强教学反思、健全政策法规、构建美术教师专业标准等几个方面加以阐述,

第七部分为全文结论与建议,对整个课题研究进行归纳与总结.

第三篇中小学美术论文范文模板：展示与传播—民国美术展览会特性研究（1911-1949）

随着二十世纪初美术展览会在中国的兴起,以及民国前中期的盛极一时,直至民国后期的稳定发展,促使我国近代美术的展示与传播进入了一个完全开放的系统,成为艺术观念与主张、美术作品与思潮进行交流与推广的至为重要的媒介和载体.正是由于美术展览会的出现和发展改变了近代中国民众的社会文化心理,拓展了文化艺术的传播路径与交流空间,促进了中国传统文化的主动转型、中西美术的相互交流与融汇,以及中国美术现代化进程的不断推进与深化.

然而,美术史学界对它的关注远远不够,大部分局限于近现代美术展览历史的研究或是分散的区域或个案研究.民国时期美术展览会的根本特征和内在规律还未被全面、系统、深入地研究,其社会功能及历史作用也没有得到应有的肯定与认同.

本课题以民国时期美术展览会所蕴含的两大核心语汇——“展示”与“传播”为崭新的切入角度进行辨析与分析.笔者在已有学术研究成果的基础上,进一步收集、整理和分析民国时期的报纸、期刊、书籍以及历史档案等史料,在对各类美展活动定量分析基础之上对整个民国时期美术展览会进行整体上的定性分析与研究.笔者还在纵向上打通历史时间的界限,以及横向上突破美术展览会形式上的多元,首次归纳总结出了民国时期美术展览会的四大特性——教育性、现代性、公益性和市场性.具体来讲就是：第一部分,从人体美展所引起的普通民众从封建道德*走向现代审美趣味的启蒙教育、从中小学儿童到艺术院校再到社会大众全面实现社会美育教育及爱国主义教育的美术展览会、以及实现美术学科发展的成绩美展、社团美展等个方面探讨美术展览会的教育性特征；第二部分：从美术展览自身形式的现代呈现、引发了中西绘画的现代性美术思潮的兴起、以及美术展览对于中西绘画创作的现代转型的影响等方面研究美术展览的现代性特征；第三部分：从以赈灾救难、帮困扶弱以及抗日救国为目的的筹款(物)美展来分析美术展览会的公益性特征；第四部分：以美术展览会为交易平台的艺术品流通从艺术家的艺术生产、艺术品定价、艺术品交易和艺术品消费等艺术市场中各个要素及相互关系等方面来考察美术展览会的市场性特征,

通过对于民国时期美术展览会这四大特性的系统深入研究,深刻揭示民国时期美术展览会的内在规律和根本特征,并明确和揭示了其在中国美术近代化进程中所承担的历史责任和引领并推进近代中国美术逐步走向现代和不断变革深化所发挥的重大历史作用.

第四篇中小学美术论文范例：非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究

本文旨在从美术课程资源系统的角度,通过引入“系统”理论,分析“非物质文化遗产”(以下简称“非遗”)作为潜在美术课程资源进入美术课程资源系统的困惑和途径.

本文的立论和研究过程分为三章进行.第一章,引入系统理论,将美术课程资源视为一个独立而完整的系统,从美术课程资源系统内部各构成要素及要素之间的结构、美术课程资源系统及其外部环境的关系、美术课程资源系统的运作与价值研究中,分析研究美术课程资源的内涵、外延、构成、开发、转化和利用,建构美术课程资源系统理论.第二章,根据美术课程资源系统理论分析“非遗”作为潜在的美术课程资源在进入美术课程资源系统时所存在的结构混乱、状态封闭、功能遗失等问题.第三章,由重新认识“非遗”对美术课程资源系统的重要性出发,以“蔚县剪纸”这一潜在美术课程资源进入美术课程资源系统为例,描述潜在美术课程资源进入美术课程资源系统,再由美术课程资源系统到美术课程两次转化的过程,并对“非遗”进入美术课程资源系统的途径进行整体分析.

通过本文的研究,笔者形成了三个基本结论：

一是美术课程资源是一个系统.美术课程资源系统是以服务美术课程目标为目的,以美术课程与潜在美术课程资源为环境,以潜在美术课程资源通过美术课程资源转化为美术课程支持条件或美术课程组成部分而进入美术课程为功能的动态系统.其内部由美术课程思想资源要素、美术课程知识资源要素、美术课程经验资源要素、美术课程人力资源要素和美术课程财物资源要素构成.其中美术课程人力资源要素联系着美术课程资源系统及其环境,是推动美术课程资源系统运作的直接因素.在美术课程人力资源要素中的课程资源开发者的作用下,潜在的美术课程资源根据美术课程目标分解为不同的美术课程资源要素,并通过美术课程资源的开发、转化和利用,变为美术课程的内容或保障美术课程顺利实施的支持系统.美术课程资源系统的价值是由美术课程资源系统的运作及其对系统环境的积极影响而体现.任何潜在的美术课程资源,都需要通过美术课程资源系统的运作来进入美术课程.

二是“非遗”作为一种潜在的美术课程资源而引入美术课程时存在结构混乱、状态封闭、功能遗失的问题.结构的混乱,即美术课程资源系统要素的无序.具体表现为潜在的美术课程资源与美术课程资源系统要素之间缺乏联系；人力资源要素在美术课程资源系统运作中效率不高；忽视了对美术课程资源系统运作过程三个方面.状态的封闭,即美术课程资源系统对“非遗”接纳的不足.表现为美术课程人力资源对“非遗”的关注不足和美术课程资源系统对“非遗”的接纳偏见方面.功能的遗失,即美术课程资源系统功能对“非遗”传承保护作用的不到位.表现为美术课程资源系统缺乏对“非遗”独特传承功能的追问,以及美术课程资源系统对“非遗”传承功能的误读上.这些问题可归结为两个原因,其一是对美术课程资源研究的缺乏,其二是对“非遗”作为一种潜在的美术课程资源的认识不足.

三是“非遗”作为文化资源要进入美术课程资源系统,需要重新审视“非遗”对美术课程资源系统的重要性.在此基础上,“非遗”首先从美术课程资源系统环境作为潜在的美术课程资源进入美术课程资源系统,然后从美术课程资源系统进入美术课程.“非遗”进入美术课程资源系统,需经过设定“非遗”传承目的的美术课程目标、厘清“非遗”进入美术课程资源系统的思路、具体引导“非遗”进入美术课程资源系统三大步骤.

本研究的创新之处在于引入系统科学方法建构美术课程资源系统理论：用美术课程资源系统理论分析“非遗”进入美术课资源系统所存在的问题与原因；从美术课程资源系统运作的角度阐述“非遗”进入美术课程资源系统的途径.本研究可以通过对“非遗”进入美术课程资源系统的具体实施,进一步验证美术课程资源系统理论,完善美术课程资源系统原理.

第五篇中小学美术论文范文格式：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究

21世纪,在全球化与信息化社会飞速发展的背景下,科技的介入为艺术创作带来了无尽的创新性和可能性,新媒体艺术已成为当代视觉艺术的重要门类之一.它是人类通过摄影、摄像、计算机、网络以及数字虚拟交互媒体进行艺术表现、交流、联系的创新研究和实践成果.在科技日新月异和视觉影像爆炸的当今社会,学生对于数字新媒体的掌握程度影响着他们未来的发展.为了更好地帮助学生掌握21世纪的技能以应对当前数字时代对社会、教育、文化的挑战,国际美术教育界积极转变原先的教育理念,在学校的美术课程中增设数码摄影、数码摄像、定格动画、网络艺术等新媒体艺术的教学内容,培养学生的视觉素养和媒体素养,以促进数字化时代学校美术教育的发展.为适应国际美术教育的发展趋势,我国当前在美术课程标准、中学美术教科书、中学美术课程中增设了新媒体艺术教育的内容.但与世界发达国家相比,我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,这些问题已严重影响我国中学新媒体艺术课程与教学更好地向前发展.针对这些问题,提出解决之道,是本论文的研究重点.本研究共分八章,章节要义如下：序章从国际美术教育的发展趋势出发,提出我国中学新媒体艺术教育存在的问题,指明本研究拟解决的关键问题,界定与本研究相关的核心概念,明确研究意义和目标,说明研究的内容和方法.第一章通过对国内外各类美术教育专著、核心期刊、硕博士学位论文、学术会议论文等相关文献的先行研究,梳理了自上世纪90年代至今的国内外中学新媒体艺术课程与教学的研究成果,较为全面地把握了当前中学新媒体艺术课程与教学的研究现状及存在的不足之处,为本研究的开展提供了学术基础.第二章通过对美术课程标准中新媒体艺术的相关条例以及中学美术教科书中新媒体艺术课例的研究,把握我国中学新媒体艺术课程与教学的发展现状,发现其中存在的不足之处,并提出解决问题的建议.第三章旨在通过对全国4个省市的中学生、美术教师有关新媒体艺术的认知程度、美术学习以及美术教学情况的调查研究,把握当前我国中学生以及美术教师对于新媒体艺术的认知情况以及美术课程和教学的现状,发现其中存在的问题,分析造成这些问题的原因,论证当代新媒体艺术导入学校美术教育的可能性、必要性与有效性.第四章旨在从课程理论、教学理论、艺术心理学理论和美术教育理论出发,以后现代课程论、建构主义教学理论、统整课程理论、教学评价理论、视觉文化理论和多元智能理论为基础,论证了编制中学新媒体艺术课程的理论依据,并结合这些理论对中学新媒体艺术课程的总体课程方案进行了设计,为中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践奠定了理论与实践两方面的基础.第五章旨在通过开发以“校园影像文化”、“城市影像文化”、“传统艺术的再生”为议题的中学新媒体艺术校本课程并进行教学实践,验证这些课程在提高学生想象能力、创造能力、新媒体艺术创作表现能力、审美批判能力、表达能力、合作能力、探究能力等视觉素养和媒体素养等方面的有效性,为我国中学开展新媒体艺术课程与教学提供具有参照意义的经验,为推进基础教育美术课程与教学的发展做出贡献.第六章从职前到在职的美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展一体化的视角入手,对三个具有代表性的教师教育案例采用教学实践与个案追踪相结合的方法进行研究,总结出美术教师新媒体艺术课程开发及教学能力发展的成功经验及有效途径,为未来美术教师培养与在职教师的专业化发展提供值得借鉴的经验.结章从大数据时代教育发展的趋势与特点出发,论述学校新媒体艺术课程与教学对于培养学生21世纪技能所具有的独特贡献,并结合世界发达国家新媒体艺术课程与教学发展的趋势,对我国中学新媒体艺术课程与教学的未来发展进行展望.本研究的创新之处在于：针对我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,从中学新媒体艺术课程的总体课程方案设计、中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践、职前到在职美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展的教学案例研究以及美术教师新媒体艺术教学能力发展评价等方面提出了解决这些问题的途径与方法.

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中小学美术引用文献:

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