民间美术论文范文参考 民间美术毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇民间美术论文范文参考：福建汀州（长汀）客家传统民间美术研究
2. 第二篇民间美术论文样文：村庄·,民俗·,民间美术
3. 第三篇民间美术论文范文模板：民间美术的模式化特征
4. 第四篇民间美术论文范例：明清美术的忠义题材研究
5. 第五篇民间美术论文范文格式：中国民间印刷图形形式语言研究

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第一篇民间美术论文范文参考：福建汀州（长汀）客家传统民间美术研究

本文将福建汀州(长汀)客家传统民间美术作为研究课题,以福建长汀与部分原汀州府所辖纯客县作为调查考察的地域范围,对该区域的传统民间美术的发生与发展进行综合考察,按照传统民间美术分类的方法展开比较研究.通过对该区域民间美术的田野调查,结合史料、文献、地方志记载的佐证,对客家民间美术的渊源与发展、主要门类、装饰纹样图式分析等进行逐一对比、分析,研究汀州客家民间美术传承人的从艺状况和技艺特点,探讨客家民间美术的文化特质和独特鲜明的审美特征.福建汀州(长汀)客家传统民间美术形成于唐宋,发展于元明,繁荣于清时期.长汀是国家历史文化名城,是闽西客家的中心城市和政治中心,福建汀州客家地区这个特定社会环境下产生的特定区域,孕育了众多的客家传统民间美术门类,形成独特的艺术风格,它对同时期的其它客家地区乃至稍后的台湾地区客家民间美术也产生了深刻的影响.本文同时以海峡两岸的汀州客家移民居住区的地域范围作为考察内容,力求理清两岸汀州客家民间美术的传承关系.以宏观的视野角度梳理福建汀州客家传统民间美术的整体脉络,探其源流,同时又从微观的视角对独特的个案加以分析,从闽西客家特定的文化角度加以剖析,力求精髓.汀州一千多年来形成了独有的客家民间美术门类,从大量田野调查中发现,闽西汀州客家区域有大量的传统民间美术遗存,为数不多的传承人仍在从业.因此对汀州客家的民间美术进行深入系统的研究并加以分析,同时探讨行之有效的保护与传承措施,让优秀的汀州客家传统民间美术这一区域文化瑰宝走向世界,无疑对当下客家非物质文化遗产保护具有深远的历史文化含义和现实的指导意义.

第二篇民间美术论文样文：村庄·,民俗·,民间美术

民间美术是近年来的一个研究热点,在开展田野调查工作的同时,学术界对相关问题进行了广泛的探讨,解决了许多重要问题,同时也有一些需要继续深入的方面.本文选择陕西省延川县小程村的民间面花为研究对象,通过小范围的深入调查,对村庄、民俗与民间美术进行了综合研究,目的在于对以往的研究作学术史的反思,并在此基础上思考一些新问题.

全文共分三大部分.第一部分以三章的篇幅对小程面花的生存背景作了详细描述.第一章介绍了小程面花所处的区位空间,即小程村的整体情况,包括村庄的地理位置、自然环境、人文环境、历史变迁、农业和经济状况等方面,此外还对小程民间艺术村的成立情况有所交待.第二章介绍了小程面花生存的民俗空间,从村民的衣食住行、宗教信仰、婚育情况、娱乐和教育、民俗礼仪活动几方面进行讨论.第三章对小程面花所处的文化语境作了分析研究,主要包括“民间美术”概念的来源、村民对这一概念的理解以及对民间艺术的认定几方面,同时还介绍了村庄里有代表性的几种民间美术形式.

第二部份着重研究小程面花的制作使用以及发展变化.第四章对小程村不同民俗礼仪中的面花制作及使用作了详细介绍,并分析了它们所蕴含的民俗内涵.第五章则描述了村庄近年来的一些重要变化,包括经济的发展、村民生活方式的改变、传统民间美术形式的改变等,其*化最大的是村庄里的民间剪纸,不仅发展了许多新题材,并且在经济的介入下成为了商品.第六章是对小程面花的变化和发展进行分析,通过与剪纸的比较以及小程面花的历史比较得知,小程面花的制作和使用并未随着村庄的变化而发生大的改变.

在前两部份的基础上,第三部份对一些具体问题进行了分析和探讨.第七章分析了面花的起源和材料特点.第八章探讨了小程面花的功能、艺术特色以及传承特点,认为小程面花的主要功能是祭祀和祈福,并且由于其简洁朴实的艺术特色,使得传承没有发生大的改变,同时还涉及到传承的地域性和差异性问题.第九章是对其他地区面花的发展作了分析比较,指出很多地区的面花有了新的发展,例如成为专门的商品、男性面花制作者的出现以及面花题材和装饰的创新等,由此观察了在变动的社会背景下民间美术所出现的变化.

第三篇民间美术论文范文模板：民间美术的模式化特征

本文是就门画艺术形态与乡土语境的关系而言,为“中国民间文化遗产抢救工程”历时十年打捞的民间年画资料进行细致的民俗艺术形态的综合研究.主张对民间美术从民俗生活角度进行学术关怀,强调研究对象——门画艺术的图像造型、创作主体的意识能动性、民俗社会情景等因素.在这种视角下,民间美术的概念不再是单纯的艺术表现,而是立体的民俗艺术现象.它展现为活生生的“人”的活动,是存活在特定历史文化背景下,有特定民俗功能的艺术.因此,文章将民间美术置于语境中讨论,强调研究对象的时空背景.运用身体民俗学理论和社会学的常民方法论,从民俗的身体性与现实性出发,研究“人”和“民俗”本身的生活美术.因此,本文更多的是关注有人在场的,与“人”同为一体的生活艺术,而不是把民间美术从生活的整体中抽离出来,做孤立的形态结构上的研究.

论文选择门画作为研究对象,是因为门画在年画中具有特殊的位置,它值得研究和开掘的空间在于门画与门的观念的密切联系；门神与家户的关系.首先,作为民俗艺术的门画和“民俗生活模式化”概念紧密相连.有些民间艺术尤其体现了民俗模式化的顽强生存表现,它在形象和内涵上不变的约束性较强.以门画艺术为例可以说明这样的问题.其次,民众对门画艺术有共同的乡土知识背景.一定的门画艺术符号,在一定的乡土生活中是结合民众的全部文化知识背景的,包括中国人对门神的信仰,对家庭的概念,对门户的观念,都有约定俗成的认知.文章试图抓住“门”和“画”,“神”和“吉祥”等观念,看出这类画种具有一定的知识背景的约束性和知识结构的稳定性,从而造成门画艺术样式的模式化特征.文章结论试图将民间美术的模式化特征进行理论升华,提出民间文化的自律性观点.自律性是结合民俗主体的能动性和民俗的生活化特点,以艺术表现为形态的民间文化特征.自律是一种自我约束和规范,它的动作发出者是民俗中的个人和群体,是在重复性的生活世界中,以自我规范的方式承袭传统的民俗认知.

本文结合美学、知识社会学、艺术人类学等知识,有意识地以民俗学视角审视艺术学领域的问题,特别是对乡土艺术的研究进行意义层面的深度阐释.将门画置于民俗学的学术语境和理论背景中,试图揭示这类年画艺术传统的文化精髓和创作主体的情感世界.论文希望通过对门画艺术以民俗语境、民俗生活模式、民俗主体能动性的理论构建和探讨,提升对生活与艺术关系的经验性研究.

第四篇民间美术论文范例：明清美术的忠义题材研究

论文将明清时期美术的忠义题材作品作为研究对象,以确凿可考的史料与图像文献为基础,运用艺术社会学研究方法,将忠义题材作品置于特定历史时期的社会、文化、*、风俗等条件下进行考察,结合文献考据和图像分析方法对中国美术的人伦教化传统作历史纵向梳理,以忠义题材美术作品为脉络,对忠义题材美术作品与社会文化现象的复杂关系展开整体观察和剖析.

论文通过研究自明中晚期至清朝末期的特定历史阶段内忠义题材美术作品存在的社会环境、存在空间、传播与接受、作品对社会的影响,以及忠义题材来源、创造者、创作过程、艺术特色等,并结合美术的教化功能在明清主流美术中衰退的事实、背景、影响,对其内在价值观及其相关因素进行剖析,探讨“忠义”题材美术作品存在的社会与艺术功能,揭示“成教化,助人伦”的中国美术传统和“礼失而存诸野”的文化意义,再次阐发中国传统道德观念所蕴藏的非凡价值,为当下中国文化与传统士人文化的相互参照和文化精神重建,提供理论基础和有益的精神助力.

通过对明清美术的忠义题材作品研究,论文认为明清美术忠义题材作品不仅与以往同类作品一样存在于神圣化上层建筑中,而且存在于生活化空间,同时越来越多该类美术作品进入到生活化空间、特别是家庭生活空间中；忠义题材作品通过该存在空间、存在形态、以及在空间中的活动向各地域、各阶层人群传播；相比较于明清之前,明中期以后这种传播范围更广,向更远地域传播、向社会阶层上更为底层民众传播.

从论文统计数据看,明清美术的忠义题材作品创作者人数大幅增加,但创作者境遇总体不佳,常辛苦终生、默默无闻.在创作形式特征上,无论文人画家抑或民间手工艺人,总是追求作品数量的增加和创作速度提高,相较明清之前的美术作品而言,忠义题材作品的绘画技巧与质量明显下降、程式化严重；然而这种形式适合了作品大量生产和广泛传播需要,结果就是忠义题材美术作品进入更多普通百姓家中,不再为精英所独享.

以往美术史对于忠义题材的民间美术研究较为缺失,往往语焉不详一带而过,本文就明清美术忠义题材作品的价值观、内容、形式、风格进行研究,对美术的忠义题材研究进行有益探索.此外,论文系统论述中国美术的人伦教化传统以及“忠义”观念在教化中的功能与意义,揭示“礼失而求诸野”在民族文化保存中的作用,即“可亡国,而天下不亡”的文化延续方式.总之,本文深入剖析了“忠义”题材作品在明清美术中的地位、表现、特色、意义,将“忠义”观念作为轴线贯穿于明清之际的社会文化大变易中,以艺术社会学研究视角将社会文化的发展变化对美术题材与内容的影响进行研究与揭示,并以“忠义”观念的道德价值和进步意义为重建中国文化精神提供参照.

第五篇民间美术论文范文格式：中国民间印刷图形形式语言研究

印刷术是中国古代最具有代表性的造物活动之一.在漫长的时间维度与广袤地域空间维度中,世代智者贤人、能工巧匠创造了无法计数的印刷品,为中国文化传承与传播作出巨大贡献,也推动了世界文明发展的进程.因此印刷术被誉为“人类文明之母”.

印刷品内容主要分为“印刷图形”和“印刷文字”两类.图形的出现远远早于文字,因此印刷图形的产生远远早于印刷文字.印刷图形的应用领域也远远大于印刷文字.在上层文化范畴中,印刷品的主要表现形式是儒家经史子集和佛经、道藏、古兰经等书籍,其中文字内容多于图形内容.在中层文化、下层文化范畴中,普通民众普遍低下的识字率,决定了民间文化信息传播主要借助直观、形象的图形语言,民间印刷品的内容中,印刷图形数量、种类、题材所占比例大大超过印刷文字.在中国民间,印刷图形的生产制作与使用无处不在、无所不及,中国民间印刷图形是民间美术的重要类别,其各种印刷形式表现的语言内涵极其丰富.

民间印刷图形的技术生产方式灵活多变,有雕版印刷、活字印刷、捺印、拓印、漏印等,也有两种以上技法的结合、印刷和手绘的结合从制版到印刷的过程,无不体现着中国传统“天时、地利、材美、工巧”的造物美学.从制版到印刷的过程,也是实形与虚形、正形与负形的阴阳转换过程,民间印刷图形实现了虚实、正负的对比与协调,达到阴阳和合的审美境界.

研究民间印刷图形,特别是重新认识、阐明民间印刷图形所蕴含的优秀传统文化,有助于优秀传统文化的保护、传承,并且在新的历史条件下加以提升发展,使之具有新的内容.

笔者从2005年起,即在导师的引导下,对中国传统印刷术产生浓厚兴趣,并配合导师的研究课题《中国印刷图形探源》作了一些辅助性调研工作.2009年,在导师的指导下确定了博士阶段的研究课题.因为对民间印刷图形研究可直接参考的论文、著作极少,所以本文文献调研的范围除传统学术论著以外,还参考了笔记小说、方志、家谱、新闻通讯、民间艺人口述史资料、文献实物资料等.

笔者在论文写作的前期阶段搜集整理了大量民间印刷图形第一手资料,为论文的写作打下扎实的基础.五年来,实地调研了国内二十个省、直辖市、自治区以及台湾地区,采访了数十位民间艺人和相关研究学者,拍摄生产、使用民间印刷图形的民俗活动照片、视频近万份,搜集印版和印刷品以及生产工具实物资料一千余件.

本文在长期、广泛的实地调研基础上,以大量中国民间印刷图形实例为依据,结合民俗学、人类学及社会语言学等人文社会科学的研究成果,对中国民间印刷图形的形式语言内涵进行全面、系统的梳理,透析其所蕴含的朴素辩证唯物论、自然唯物主义、形式唯物主义及其宗教甚至隐含的玄学等元素,分析其设计艺术的作用肌理与基本原则,解读中国民间印刷图形形式语言所蕴含的深层哲学理念内涵,进而试图构建解读中国民间印刷图形形式语言的方法论体系.

本文拓宽了民间美术的形式语言研究的视野,也为当代数字时代语境下中国艺术设计实践提供思路与方法.

本文是一篇民间美术论文范文,可作为选题参考.

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