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摘要：定格动画作为一门新兴的动画艺术表现形式,从最初的小众化发展到如今被越来越多地展现在荧幕之上,得到广泛接受.角色的情绪一直在动画影片中占据了重要位置,因为它往往推动着剧情的顺利进展.然而在定格动画中,角色的情绪却并不是那么容易水到渠成,这应该是个重点也是个难点.笔者从数部经典定格动画中发现,不只是表情可以用来表达角绪,我们也可以借助其他媒介来清楚生动地表达定格动画中角色的喜怒哀乐,本文主要从配乐、色彩、动作三大因素展开讨论.

关键词：定格动画;角色;情绪渲染

中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1672-8122（2020）06-0144-03

一、配乐对角绪的影响

音乐和动画一直以来“亲密无间”,音乐是动画的翅膀,扶摇直上;动画是音乐的舞台,乐音飞舞.两者交相辉映不可或缺,几乎每部动画作品中都有音乐,而配乐对于角绪方面尤其是定格动画的角绪方面有着重要的影响,笔者归纳出“三型”并结合经典定格动画案例進行研究.

1.情绪激发型

有的音乐能够表达角绪的爆发点,就是带动角绪的,这种影响的类型叫做“情绪激发型”.

通过著名定格动画《了不起的狐狸爸爸》中两个镜头截图,可以看到狐狸夫妇（如图1所示）的情绪是无法分辨的,也许是惊愕也许是疑惑,这对观者的观赏带来了很大的影响.但是在影片中这部分情绪的表达却非常出色,这很大一部分归功于配乐的运用：刚开始平静的音乐传递出夫妇二人和谐的关系,有一种约会的幸福微妙,但是忽然弦音一转,“I’ve been in this town so long that back in the city等”一首的“Heroes And Villains”忽然点燃了我们的神经,这段音乐将剧情直接带入重点：夫妇情绪紧张又激动地去做正经事——偷鸡.而配合这段偷鸡的音乐,在近景中,夫妇二人的表情被营造了出来,我们至少不难划定：激动、警惕等这样一个范围.这段独到的音乐配合让作者省了很多力气去讲明“转折”的剧情和骤变的角绪（从温和变成狡诈）.这就是所谓“情绪激发型”的独到之处.

2.平铺直叙型

紧紧扣住情节发展,跟着角绪小幅度波动,借音乐表达细腻感情称之为平铺直叙型.《僵尸新娘》里的维克多和艾米丽四手联弹“The Piano Duet”的钢琴片段中,前半段以艾米丽低音主旋律独奏,宛如轻声低吟.因为维克多欺骗带她回到人间见父母竟然是为了见未婚妻.节奏简易的旋律就像是在诉说着艾米丽的心事,维克多表示抱歉并与艾米丽一起配合弹奏时,两人缓慢如你一言我一语.而在音乐后半段,主旋律加强,艾米丽配以左手的伴奏,速度较之前稍快,表现了艾米丽情绪有点激动,根据剧情应该是对维克多的欺骗表达愤怒,音型也更加复杂,开始跳进.最后两人一起联弹左手转变成主旋律配以右手的高音伴奏进入.虽然是在弹奏音乐,我们却听懂了主角的情绪.平铺直叙型音乐的作用其实是帮助角色走完“内心戏”.

3.“此处无声胜有声”型

音乐上的“留白”也就是停顿,往往更加能够表达人物的特殊情绪,使动画音乐带给人们的听觉形象和画面的视觉形象完美融合,这称为“此处无声胜有声”型.中国古代称为“大音希声”,钱钟书用白居易的“无声”去解“希声”,其贴切与否并不重要,贵在另辟一径,将“大音希声”的研究引入音乐形态学的领域[1].这种类型多表达角色的惊讶、恐慌以及为之后巨大的情绪变化做铺垫,恐怖片中经常运用这个方法来渲染人物情绪.这也给观众带来暗示作用,如当画面音乐停顿时,我们都会下意识地屏住呼吸,其实这种“停顿”也是说明了角色在剧中“屏住呼吸”,等待下一幕发生.而当设置恐怖元素时我们经常会发现“留白”出现在结束时,这是给角色一个充分发挥的空间,也是给观众预留一个酝酿猜测的时间,这个时候有音乐反而会暗示过多而降低这种效果,这样的方法也很好地被运用在定格动画中,如《恐怖玩具屋》《鬼妈妈》等定格动画都有运用到这种“此处无声胜有声”的类型.

二、色彩对角绪的影响

色彩作为动画艺术的主要传达形式之一,可以将动画中的抽象情感视觉化,并直观地传递给观者.色彩无时无刻都在与角色心理对话,并影响着观者[2].色彩分冷暖,情绪分高亢低沉,再经过动画创作者对剧情的把握,将色彩主观地概况与提炼,汇入到角绪之中.

1.暖调千转

温暖、明亮的色调常被用来表现积极、愉悦的情绪.在定格动画中,暖色调同样能给角色的积极情绪加分：在奥斯卡动画短片《头朝下生活》中（如图2所示）,我们也许无法从老奶奶拿着芭蕾舞鞋的表情中推测她具体是怎样的心理感情,但从画面中却能知晓一二,因为夕阳下的暖色调衬托了她得知爱人送的礼物后的醒悟与惊喜.在此利用环境的色彩来烘托人物情绪非常好,因为在此时并不宜使用夸张的动作或面部表情再或是激烈的音乐来体现这种惊喜,而简单的暖色调却顺利地推动了故事情节,让人不得不叹服作者的巧思.

2.冷调延绵低沉

灰暗、明度低的色调常用来表现压抑、消极的情绪.《僵尸新娘》是一部做工非常精良的人偶动画,因为选用“僵尸”这样的题材,为了营造出诡异恐怖的效果,片中大多数场景都是在灰蓝色调中进行.僵尸新娘刚出现时发色幽蓝,脸庞暗灰,嘴唇发紫,一副骇人的造型,即使面无表情,这样的颜色能够和人类男主角区别开来,我们能感受到她的角色“特殊性”以及角绪的孤独憔悴和哀怨.

3.冷暖交织哀喜变幻

以上两方面谈到了暖调和冷调在优秀的定格动画中的应用,而当这两种调子碰撞在一起,则会有意想不到的感受,这通常也被用来表达情绪的迅速变化,以及纠结的内心情绪和反面暗示.

在定格动画《玛丽和马克思》中,动画开始时,玛丽和马克思身边的环境大多以灰色、褐色、黑色等色彩构成,明度和饱和度都非常低.这是导演透露了两人生活的平淡无趣,甚至透露着绝望的基调,从而传达出双方内心的压抑与孤独.而当二人开始通信后,两人的友谊逐渐升温,周围的色彩也随之明亮,更加丰富了起来,给人充满希望的感觉,影片中两人的通信中断而使色彩回归于一片阴暗,这也正说明友谊对两人的力量之大,直到最后两人和好如初,影片色彩又趋于明亮,这也体现了导演擅长用色彩的明暗表现人物的心理并让色彩配合故事的进展.

总之,剧情的起承转合配合不同色彩的明暗搭配能够适时地传达出角色不同的情绪,而色彩也会使观众的情绪产生变化.

三、动作表演对角绪的影响

定格动画中,角色表情通常有所限制,如非生物角色,一个纸盒、一本书或是一颗玻璃球等,要为这样的角色定义情绪,动作表演就显得十分必要.正如我国著名的动画片导演,阿凡提形象的设计师区建方老师说的“没有定格动画不能做的动作戏”,定格动画能够实现各种不同风格的动作设计,也能通过动作表达不同的角绪[3].在此,笔者主要分析两种形式下的角色动作表演对其所在环境对应的情绪表达.

1.夸张型表演

动画与真人电影的不同之处在于,动画角色的表演可以更加反常.打破生活本来状态的表演,用更加夸张的动作和高度概括的手法更能让观者觉得奇妙或荒诞甚至有趣.定格动画中的材料具备各自的特性,如粘土具备延展性,木材更加一板一眼按固定轨迹运动或是陶瓷等更多新材料在运用上会碰撞出不同的运动效果.定格动作的“过度”表演也是在材料限制或材料优势下而形成的特殊“过度”,观者或许掌握材料时会心一笑,而更加为特定材料所能带来的特定运动感到导演的巧思.这正是定格动画的独特魅力,也是定格动画动作设计所要追求的目的.

2.克制型表演

克制型表演不同于夸张型表演的是,它们通常蕴含哲理,带有揭露现实或批判社会的效果,不仅局限于恐怖题材或悲剧题材的动画表演,它们的表演形态同样可以提供给成人赏析.克制型表演表达的角绪中带有反常元素,利用克制的方法使动作重复或是收敛,这样的表演方式有出乎意料的效果,可以从《对话的维度》这部定格动画进行分析.

动画开头制作人有意放上十分嘈杂的对话声作为背景音,这是全片唯一可以听到的人声,这也体现了人与人之间的交流,各种形式、各种场合之下的交流.永恒的对话这一部分,是导演有意浓缩的一部人类交流的歷史;文明进程中一个最基本的要素就是不断改变他者和征服异类.我们不禁思考片子的主题内容,对话的维度,这是两个相遇相识的人还是两把锋利的刀呢,作者通过剪刀的快速剪碎,墨水洒的一塌糊涂和书本碾压铁片等一系列克制重复的动作控制了抽象的角绪,又通过角绪暗示了他冷幽默的主题,运用克制型表演让我们不得不接受这样的结果和他所要传达和揭露的黑色思想.