戏曲职称论文范文参考 戏曲职称毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇戏曲职称论文范文参考：“文化共享工程”可持续发展研究
2. 第二篇戏曲职称论文样文：山西戏曲市场研究
3. 第三篇戏曲职称论文范文模板：我国高等学校教师绩效评价研究
4. 第四篇戏曲职称论文范例：山西北路梆子研究
5. 第五篇戏曲职称论文范文格式：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究

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第一篇戏曲职称论文范文参考：“文化共享工程”可持续发展研究

“全国文化信息资源共享工程”(以下简称“文化共享工程”)是中国历史上最大的一项文化惠民项目,旨在利用现代先进的技术手段,将中华优秀文化资源传递到全国的每个角落,重点解决偏远地区广大群众看书难、看电影难的问题,缩小城乡之间、人与人之间在移动互联网时代存在的“信息鸿沟”.文化共享工程实施至今已跨越12年,然公众对于文化共享工程的认识却存在严重不足,此外,文化共享工程的实施过程是怎样的效果如何其在建设过程中存在的症结有哪些其如何才能持续发展下去本研究通过海量的文献材料系统分析、网上资源统计分析、访谈等方法对文化共享工程进行研究以期解决上述问题,进而实现文化共享工程广泛服务民众的目标.

为解决上述问题,本研究从以下八个方面入手：(1)采用深度阅读并按照关 键 词 、主题进行归类的方法对国内外374篇相关文献进行研究分析；(2)通过对文化共享工程241期工作简报、4000余条主要新闻材料、国家历年来关于文化建设方面的政策文件、山东省十余个市县服务点和国家中心部分工作人员访谈资料的分析,对文化共享工程实施过程进行梳理与分析；(3)采用统计、比较分析的方法,通过对国家数字文化网、31个省级分中心文化共享工程网站资源、中国国民休闲小康指数、中国互联网发展报告、中国广播电视统计年鉴、中国文化文物统计年鉴等数据资料的挖掘分析文化共享工程的实施效果；(4)以“心声·,音频馆”与“上图讲座”两种资源的网上收听次数／观看次数为数据基础,分析公众对这两类资源的偏好程度；(5)在前面几项研究的基础上,结合访谈,分析文化共享工程建设影响因素；(6)对国外相似项目进行分析；(7)进行文化共享工程可持续发展战略设计；(8)构建文化共享工程评估指标体系.

经过对以上内容的研究与分析,本研究主要得出如下结论：

(1)我国关于文化共享工程的研究主要集中在8个方面,分别是立足国家层面与基层的整体性研究,立足省级视角、市县视角、农村视角的实践研究,针对技术、培训、绩效评估、资源建设、版权问题等的专题研究.

(2)文化共享工程的建设过程依据“建设”与“应用”的比重分为初步探索、普遍发展、巩固提升三个阶段；文化共享工程相关利益群体主要由提供决策与保障群体、实施监管群体、合作参与群体、用户群体构成；文化共享工程服务基层的方式主要通过两条支路完成.

(3)文化共享工程的实施效果体现在三个层面,宏观层面表现为对消弭社会信息鸿沟的贡献,中观层面表现为对国家公共文化服务体系建设的贡献,微观层面主要变现为对国家公共数字资源的充实与对国民生活质量提升的贡献.

(4)文化共享工程建设影响因素主要包含制度、资源建设、队伍建设等三个维度.

(5)本研究针对文化共享工程建设影响因素,结合相关理论与现代公共文化服务体系建设要求,借鉴国外相似项目,对文化共享工程可持续发展做出如下战略设计：一是资源设计达到标准统一,二是通过制定完善的制度体系使制度设计达到系统全面；三是充分利用新技术的发展开发适应的技术平台,以及搭建多元的、人性的、环保的服务终端；四是通过多元的文化教育活动与多举措的文化共享工程宣传推广进行服务设计,实现“服务到人”的目标.

(6)在文化共享工程顶层设计与已有评估指标体系的基础上,构建了包含建设、利用、效果三个一级指标的文化共享工程评估指标体系.

本研究的主要创新在于：第一,国内首次对文化共享工程进行较为系统的总结与分析,有关见解对文化共享工程的发展具有较大的参考借鉴价值；第二,论文采用“四象限图”分析公众对文化共享工程文化信息资源的偏好程度,对相关研究具有借鉴意义.

第二篇戏曲职称论文样文：山西戏曲市场研究

山西戏曲在改革开放以后经过短暂的繁荣,进入了危机时期.新世纪以来,尤其是倡导保护非物质文化遗产以来,山西戏曲又逐渐受到官方重视,渐有抬头趋势.但真实的山西戏曲到底如何?从戏曲进入危机时期开始,许多专家学者就在不断探索,但鲜有人从戏曲市场的角度研究.本文打破以往只研究剧种剧团等供方市场而忽视了戏曲需求方的研究缺陷,从供需双方的发展变化着手,进而研究山西戏曲在改革开放以来的发展变迁,得出一些山西戏曲的发展规律.

文章试图运用马克思主义经济学理论和管理学的研究方法,在田野调查和具体数据分析的基础上结合文献论证,从以下几方面进行着手：

首先,在梳理了山西戏曲市场的历史流变和分析了其在新时期以来的经济、社会、文化环境的基础上,文章从第二章开始,对山西戏曲市场之构成生产方（剧团）、经营场所（剧场）、消费者（观众）三方面进行研究.梳理了建国以来山西戏曲剧团的体制变迁、数量变化和区域分布,并通过详实的数据统计,看到了省级剧团和市级剧团的演出场次占总演出场次的五分之一,他们的总收入却占整个收入的五分之三；县级剧团和民营剧团的演出场次占总演出的五分之四,他们的总收入仅占五分之二.这几类剧团在市场上呈现出演出场次和总收入不成正比的现象.

剧场是同时实现戏曲生产和消费的重要场所,体现了戏曲市场的交易性特征.山西省的戏曲演出场所分为以下几种：第一种是用于传统神庙祭祀演出的乡村舞台,他们洒落于山西各个乡镇农村,在戏曲的经营场所中占据主要地位,体现了戏曲不同于一般商品的集体性购买特征；第二种是近代城市兴起之后,出现的茶园、戏院进而发展成为建国后的室内剧场,作为最能体现戏曲商业交易的场所,如今却不能很好的体现其买票消费看戏的交易特征；第三种是一些为举办堂会演出所搭建的临时演出场所.

在对观众的考察中,文章基于对“普通观众群”、“大学生”以及“戏迷观众”的问卷调查,结果显示,山西戏曲市场中的消费者年龄偏大,但不缺乏年轻观众群体.他们可以接受低价戏票的购买方式,但市场上提供给他们观看演出的机会有限,传统的乡村舞台和新兴的网络是他们观看戏曲的主要渠道.大学生某种程度上代表着未来的戏曲观众,但调查结果显示出这部分潜在的观众群体接触戏曲的机会很少,戏曲未来的消费观众存在威胁.当然,他们对戏曲的审美趋向也在调查中显现出来,这要求剧团如果要以观众为服务对象的话,就势必要调整包括演员和编剧在内的整个生产计划.

戏曲市场的运作和演出业态类型体现了戏曲作为一种特殊商品不同于一般商品的特性,文章以剧团为中心,考察剧团与演员、编剧、经纪人等市场要素的关系,进而得出了改革开放以来剧团与演员和编剧从建国后的捆绑关系逐渐向松散发展,越来越体现出受市场配置的倾向.至目前,剧本买卖市场已然形成.同时文章探索了戏曲经纪人的来源,分析了山西当代戏曲经纪人的类别,以及他们对山西戏曲市场有利和不利的影响.

根据消费者的购买能力和购买*,我们将山西戏曲市场的演出业态分为政府市场、民间市场以及政府和民间相结合的三种市场类型,并详细论述的他们的演出内容、发展变迁和特征.尤其在分析庙会演出时,文章选取了上党地区的戏曲演出、临汾蒲剧团2012年的演出和晋祠庙会演剧的发展变迁来立体式呈现山西民间庙会演出的变化,得出了目前虽然民间庙会仍是山西戏曲演出业态的主要内容,但呈现出缩水的态势.同时其购买特征体现出集体性或者纯粹的个人购买行为.

改革开放以来,山西戏曲在外部环境上面临着许多新兴艺术元素的竞争,内部由于管理机制上的改革,也出现了演员之间、剧团之间的竞争.这种竞争态势引发了戏曲市场的巨大变化,其竞争的结果是市场在戏曲资源配置中的作用越来越明显,同时也导致了从业人员和观众人数的减少.

在前文研究分析的基础上,文章总结出了山西戏曲市场具有如下特点：大、小剧种的演出市场不平衡；演出市场呈现出地域上的不平衡；当前的戏曲市场仍以庙会演出为主,同时向多元化的演出原因发展,但演出市场在逐步缩小；剧团的演出市场层次较为清晰,呈现垄断竞争状态；新世纪以来,山西戏曲市场呈现复苏趋势,但同时也越来越小众化的发展特点.文章从内因和外因两方面分析了形成这些特点的原因,内因方面得出了戏曲艺术行业在其他生产领域生产力水平快速提高的大环境中,其还是原始粗放式的生产方式,既不能提高生产力水平也不能进行集约式生产,这就决定了其单位产品内包含的价值永远不可能改变,唯一改变的只能是戏价的必然升高,这一方面对消费人群提出了要求,另一方面要求政府拨款填补资金空缺,因此,在未来很长一段时间之内,剧团脱离政府补贴而完全走向市场是不可能的.当然,农村戏曲市场受购买力的限制,市场上将会出现鱼龙混杂的竞争局面.外因方面主要受到*、文化体制改革、非物质文化遗产保护的实施、山西煤矿资源整合、城中村改造、农业税费改革以及政治环境等政策性的措施影响.同时还受到大众传媒、经济危机、自然灾害等非政策因素的影响.

文章在最后,运用SWOT【strengths（优势）、weakness（劣势）、opportunities（机会）和threats（威胁）】的企业战略分析方法,分析山西戏曲市场所拥有的戏曲资源和演出生态优势.生产力水平薄弱、剧团内部机制不灵活、民营剧团品牌意识薄弱、财政资助方式的老化、经纪人制度落后、戏曲观众逐年下降等是山西戏曲市场发展的劣势.同时山西戏曲市场也拥有文化体制改革、非物质文化遗产保护、山西实施发展文化强省以及现代网络媒体的发展机遇.但在这机遇面前我们仍不能忽视其激烈的竞争环境.面对于此,文章提出了相应的解决措施,以期对山西戏曲市场的发展做出力所能及的贡献.

第三篇戏曲职称论文范文模板：我国高等学校教师绩效评价研究

21世纪是知识经济的时代,人才已经成为了经济和社会发展的决定性因素.如何发现人才、获取人才、评价人才以及合理使用人才,是当今人力资源开发与管理的核心内容.高校是我国培养高层次创新人才的重要基地,教学工作是高校的主要工作.教学质量是高等学校的立校之本,是学校生存与发展的生命线,要提高教学质量,就必须对教师的教学工作进行评价.如果教学的基础地位得不到保证,就会影响教师教学质量的提高,进而影响学校整体教学水平的提升,学生的学习质量也很难得到保证.所以,教学绩效评价在高校教师绩效评价中的地位是不容动摇的,是一项非常重要的评价内容.而且,教学绩效由于受到多种主、客观因素的影响,相对复杂抽象,考核起来比较困难.基于上述原因,本文以高校教师的教学绩效评价为主要研究内容,对其进行较为深入的分析和讨论,为各高校科学、合理、有效地开展教学评价活动指明了方向,提供了依据,具有重要的理论价值和实践意义.

本文通过规范分析与实证分析,历史分析与比较分析,综合归纳等方法对高校教师的教学绩效评价问题展开了较为系统的研究,一方面是将各学科与教学绩效评价相关的理论进行了归纳总结,力求丰富高校教师教学绩效评价的基础理论研究.与此同时,还对国外理论进行了本土化,建立了适用于我国国情的新理论.另一方面是试图构建一个相对完备、且科学合理的高校教师教学绩效评价的新模式,为我国高校在对教师进行教学绩效评价时提供依据和借鉴.重点回答了高校教师的教学绩效评价的目的是什么,应该由谁来评,为什么由他们来评,他们评价的结果是否可靠以及评价的效果如何等问题.

本研究在大量收集、阅读国内外相关书籍及文献资料的基础上,按照评价目的(为什么进行评价)、评价主体(由谁来进行评价)、评价方法(怎么进行评价)、评价指标(评价什么内容)、评价结果(评价结果是否可靠)的分析思路,对既有研究成果进行归纳、总结.通过对文献的整理和评价,得出高校教师教学评价这一论题需要进一步展开研究的四个方面,即：1、评价目的需进一步明确；2、评价模式需进一步合理化；3、评价结果的可靠性需进一步论证；4、评价的效果需要评估.

针对以上四个关于高校教师教学绩效评价研究的薄弱点和空白点,展开文章主体部分的研究.第一,针对教学评价目的.在理论研究的基础上,结合我国的历史发展及实际情况,同时借鉴国外的先进理念,提出符合我国国情特点的高校教师教学评价的目的,并进一步从职业生涯发展周期的视角出发,明确两种评价目的孰轻孰重的问题.第二,针对教学评价模式.主要关注三个问题：(1)高校教师的教学绩效应该由谁来进行评价,即评价主体是谁；(2)各评价主体应该评价教师教学的哪些方面,即评价内容是什么；(3)各评价主体在评价中应占的合理比重.这三个问题存在递进关系,以高校教师教学评价的主体选择为主要分析内容,并设计基于奖惩性评价目的的评价模式,包括定量分析的评价主体的评价内容,并根据评价内容判断它们在评价结果中所占的比重.第三,针对教学评价结果.主要针对学生评教结果的可靠性进行论证,开展实证调查.对我国不同地域,不同类别的10所高校的1200个学生样本进行调查,通过对学生评教的影响因素的讨论,分析学生评教是否受到与课堂教学质量无关的因素的影响,从而进一步判断学生评教的结果是否可靠.第四,针对教学评价的效果.对我国25个省市的84所高校的近600位教师展开问卷调查,分别从奖惩性评价和发展性评价两个目的的实施状况入手,来分析目前我国高校开展教学评价活动的效果如何.

本研究在以下几个方面有所突破：一是提出了适用于我国国情的高校教师教学评价的目的.尝试运用经济学、劳动经济学、组织行为学、管理学的相关理论作为支撑,系统地分析了发展性评价目的和奖惩性评价目的在我国的适用性,一定程度上完善了教学评价目的的理论基础.此外,开创性地对高校教师教学评价的目的进行了较大范围的实证调查,从职业生涯发展周期的角度出发,得出无论教师处于何种发展阶段,我国高校教学评价的目的都应以发展性评价目的为主,奖惩性评价目的为辅的结论.二是构建了我国高校教师教学评价的新模式.以360度绩效考评法为契机,不但加强了对各评价主体存在的理论和现实意义的分析,而且提出了应当以评价目的作为划分依据从而选择评价主体的新观点.并基于奖惩性评价目的,构建了学生和专家两个定量评价主体共同评价教师教学绩效的新模式.此外,首次提出了将学生和专家作为一个整体评价教师教学全过程的新观点,并通过分析两个主体的评价内容,确定了两个主体在教学评价中应占的合理比重.三是从新的视角验证了学生评教的可靠性.从影响因素的角度出发,看学生评教是否受到与课堂教学质量无关的因素的影响,影响程度有多大,并且开创性地计算出学生评教的可靠度,从定量的角度来判断学生评教的可靠性.四是首次评估了我国高校教师教学评价的效果.目前国内尚无人对高校教师教学评价的效果做过相关的调查和分析,本研究进行了较大规模的问卷调查和深入访谈,得到了目前我国高校教师教学评价实施的现实状况,为今后高校有效地发挥教学评价的作用提供了有利依据.

第四篇戏曲职称论文范例：山西北路梆子研究

北路梆子是山西“四大梆子”剧种之一,亦称“雁剧”.形成于清初,主要流行于晋北、内蒙古、陕北、冀西北一带.建国前,当地人称之为“大戏”、“梆子戏”或“代州梆子”,与中路梆子区别时称“上路调”；晋中、晋南人称“北路戏”；省外或泛称“山西梆子”,或专称“代州梆子”；1954年山西省首届戏曲观摩演出大会始定名为“北路梆子”.

北路梆子在其历史发展过程中,形成过三大流派.即以忻、代二州为中心包括整个内长城以南地区的“代州道”（俗称“小北路”）；以大同为中心包括内蒙古地区在内的“云州道”（俗称“大北路”）；以蔚县为中心包括原察哈尔和河北西北部地区的“蔚州道”（俗称“东路调”）.今“蔚州道”已绝迹.

晋北独特的地理、人文环境所造就的民风民性,必然对北路梆子的形成产生影响.明末清初,晋北已有多个原生戏曲剧种存在且活动频繁.晋北繁剧的现象为北路梆子的生成提供了丰厚的艺术土壤.而当地民众的宗教信仰崇拜及民俗活动（主要是庙会）亦为北路梆子的形成营造了现实的社会氛围.

北路梆子是山陕梆子北路化的结果,此过程之完成至迟不晚于清雍正到乾隆间（1723—1795）即十八世纪中后叶.关于山陕梆子北传之路径有“移民说”、“官路说”、“军路说”、“商路说”等诸多提法,其中“商路说”最具可能性.

北路梆子源出晋北忻代地区,三大支派之形成为其流播之嚆矢.以“小北路”为主流的剧种整体流播状况可分为形成发展期、鼎盛期及恢复期三个历史阶段.北路梆子借助商路得以在内蒙古、张家口等地流播.最终形成了以“小北路”为主线,内蒙古及张家口等地为副线的双线交织发展格局.

北路梆子剧目中所反映出的理念,与晋北当地文化之间有着极为密切而又微妙的关系.其文本所反映的思想内容,基本可分为“尚武精神”的高扬；“君明臣贤、忠胜奸消”的政治理想；“英雄发迹”的功名心；“忠孝节义”观念的颂扬四类.

科班是旧时戏曲演员的主要来源路径.北路梆子科班主要集中于晋北及内蒙古两地.职业班社主要集中在晋北、内蒙古及蔚县三个区域内活动.戏班的流动演出,直接带动了艺人们之间的相互交流,对剧种的发展起到了推动作用.票社,亦是北路梆子发展程度的一个标志.

北路梆子的表演体制与其它梆子戏剧种基本相同.脚色行当是中国传统戏剧塑造人物的核心手段,其“空框”特征为戏剧刻画人物提供了特殊的空间.舞台美术是“场上之剧”必不可少的构成要素之一.二者相辅相成,共同作用,共同促使戏剧由“现实”向“非现实”转化.

地方戏之所以称之为地方戏,最重要的两点就是该地区别于它地的地方方言及其特有的音乐体制建构.北路梆子的剧种声腔,包括语言、唱腔、曲牌、板式、乐队五部分内容.对声腔的研究,凸显了北路梆子“这一个”的美学特征.

剧团是演出的主要载体.剧团与剧种之间有着天然的、密不可分的联系,剧团的生存状况直接关系到剧种的安危.北路梆子国营剧团目前只有3个,且普遍境遇不佳；民营剧团共有7个,均在忻州.民营团与国营团形成事实上“拼抢”市场份额的局面,而非合作共赢.从“他者的”视角对剧团的生存状态作出研判,具有很强的现实意义.

当前的文化体制改革已经全面展开,忻州及大同已就此出台国有艺术院团体制改革建议或方案,但面临着诸多困难也是不争的事实.本论文就北路梆子保护提出七点建议及措施,认为应该对该剧种之前景抱有忧患意识,抓住这一难得的发展契机,尽快走出“戏曲普遍不景气”的怪圈,摆脱“博物馆艺术”的厄运.

第五篇戏曲职称论文范文格式：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究

自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.

我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.

本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成：

绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.

第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.

第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.

第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.

第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.

第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.

结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.

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