简介:关于本文可作为动作戏曲方面的大学硕士与本科毕业论文动作戏曲论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
摘 要： 载歌载舞是中国戏曲的特点.的确,在戏曲当中保存着极为丰富的中国古代的舞蹈艺术.天衣无缝的融化在表演动作里面,随着剧情和人物性格灵活地加以运用,从不为舞蹈而舞蹈,所以显得极其自如.有人认为戏曲的动作不能算是舞蹈,但事实胜于雄辩,戏曲的根深是歌剧,尽管我们在京剧当中,成套的单独表演舞蹈不多,就是跟剧情相结合的舞蹈动作,它那鲜明的节奏,优雅的韵律,健康美丽的线条,强大的表现力,显然看的出中国古典舞蹈特有的风格.把生活当中的动态加工提炼,使其美化,舞蹈化,来表现艺术的真实,不为舞蹈而舞蹈,这是中国戏曲的一个特征.
戏曲动作教学:【戏曲讲解】石惠君和演员们实际示范各行当动作
关键词： 戏曲舞蹈；表演；中国戏曲
王小红（ 南通纺织职业技术学院）
戏曲舞蹈的奥妙也就在此,唱、做、念、打样样俱全,既有规矩,有无拘束,各种方法兼容并纳,表演起来都是一个圆,它完美无缺,混为一体,合情合理,这就给演员千变万化,脱俗创新,开拓了多么广阔的天地,不能否认戏曲人物大多是类型化的,它有行当类型的归属.“动作服从行当”,“行当服从人物”的形态特征.演员的形体动作不可能不从生活中来,否则观众就不予认可,在戏曲舞台上,不久出现生、旦、净、末、丑各种类型的人,有时也还出现神佛仙怪,飞禽走兽各种形象.这些象征性的形象和扬鞭走马、摇浆行舟、开门闭户、举步登楼、海底深潜.驾祥云掏空遨游等虚拟性的表演是相一致的.戏曲的舞蹈室贯穿在演员全部动作和表情之中的,梆子以动作粗狂豪放见长,有时还不惜以夸张的艺术手段再三渲染,举凡出样亮相,举手投足,无不要求见棱见角,节奏强烈,使观众感到入木三分,有时还能做到粗中有细,刚中兼柔.演员的每一步,每一势以至于每一神态,都自有它的韵律,可以说,一站一坐,都是静止的屋子,绝非自然地生活动作.可静可动,宜繁易简.其主要特点是：
一、洗炼：
全部动作,进过设计、选择.势无虚发、干净、利落、稳练、深沉、明确、有力、性、性格化、情感化.
二、夸张：
与戏无助的动作, 一概删去；需要的动作, 特别是重要过节所在, 则、通过放大、反复、变化节奏和部位以及利用各种戏曲特有的技术形式, 服装、道具条件..等等手法.强调地表演, 着重地渲染, 必达到思想请改方面的艺术夸张.通过剧作者和演员对于善恶、美丑、是非的判断,和鲜明的善善恶恶的陶都, 把生活的美和丑升华为艺术的美和丑, 使美的, 美得无暇, 使丑的, 丑得难堪；使人一望而知, 爱憎分明, 全部动作, 就是对具体人物的美学评价—— 这是对角色本质的夸张.戏曲表演动作是既夸张又集中洗炼的艺术.
三、虚拟：
采取序曲特有的表现手法,, 突破舞台上的各种限制,使表演大为集中, 如突破空间限制以动作暗示环境的变换..如以眼神一动配以（小罗一击）,代表一个思索过程；以几个手式配以一般戏曲代表一个叙述过程；《花荣射雕》一剧中, 当含嫣与花荣相遇, 二人相视而停时, 嫂嫂驱赶二人, 二人皆因而呆未加理睬, 嫂嫂差妹妹, 妹妹也不动, 这时嫂嫂才发现了二人的视线, 以手的动作从妹妹的眼下顺着“ 线” 理去, 形象地理出一根“ 线” 至花荣眼线；不但如此,嫂嫂还以自己的手帕形象地“ 挂”在“ 线”上,然后又以指敲之,音乐伴以“当当”之声,还嫌不够,又以手拉扯“ 线” 的中部, 这是随着“ 胡琴” 上下的滑音与嫂嫂的一拉一扯的动作, 花荣和含嫣一前一后的同时来了一个伏仰的身体微动...巧妙而大胆的“夸张”,扯“ 视” 线这个抚不到的东西, 变成了抓得到的物质东西了,把无“ 声” 的变成有“ 声” 的了；这样更加强烈的渲染了这一喜剧的“喜剧效果”.
四、塑型美：
传统戏曲表演要求演员在舞台上任何一个动作, 一个手势,一个眼神,作为舞蹈化了的艺术,都应该考虑到手、眼、身、步的位置方向是否和谐；节奏的快慢、姿势的大小、音乐的配合、情绪的表达等是否恰如其分, 甚至连手指的形状, 膀臂的高度和角度；口形和五官等, 都要加以推敲和琢磨.使人物的刻画更准确一些, 姿势更美一些.“ 曲” 及时弯曲和曲折, 无曲折就不美, 舞姿上的没更需要有曲折.“ 圆” 即是浑圆, 圆本身就包括着面上的旋转律动和作用在内,大至宇宙天体,小至细胞组织无一不圆,虽然古典戏曲内也有直的姿势, 但它在动作路线上也有曲和圆...如手指的动作, 不管前指、后指、正指、斜指,从运动到静止都离不开曲和圆,必须联系的指尖一伸,就能成为向上的弧线形,同时指头在指出时所经过的路线,也不许是曲和圆的线条.“ 云手” 顾名思义是以天上的云变化多端以及随风流动的徐素和轻飘的没, 来给这个动作取名的.“ 腰” 在人体中是极其重要的组成部分,“ 腰” 在舞蹈动作中食极其重要的一环.因为, 舞台上的动作, 来自生活源泉, 是生活中的夸大与收小, 而全身动作都应该由腰来掌握, 所以“ 腰” 在动作中提高到“ 轴心” 作用,身段谱口诀：“心一想,归于腰,奔于助；行于肩,跟于臂.”这就是说什么都是什么先有思想意识,然后产生行动.
五、韵律感与节奏感：
综合上述一切特点, 戏曲舞蹈动作, 最后统一在韵律感与节奏感中.中国剧, 角色在舞台上一举一动, 处处注意美观.且需有板有眼, 如头如何动法, 身体如何转法,手足如何移放, 均有特别规定.不但如此, 即手一指, 目一视, 足一抬, 均有极其细腻的研究, 务求美观, 如生旦净各脚手式之不同, 表现人物性格不同, 无论快慢不能一时脱板, 且各较色走法都有来历, 如粗鲁状人行走多用大步, 故花脸步法, 讲阔大.如文人走路多庄重缓慢, 故生角之步法,将慢稳.各剧中交战之锣鼓,则更与唐诗中“ 醉和金甲舞, 擂鼓动山川“ 两句若合符合.综观以上情形,在武戏中, 对打对舞之处, 固系武义, 如各戏中需要论文范文刀皆可由论文范文刀舞, 进而剑.翎、花、绸均系身段之舞.再尽一层而言之, 戏中各种动作身段既含舞义；故即可各由各式之舞.如交战舞、骑舞、翎舞、袖舞..等等.戏曲的舞蹈动作有悠长的历史积累, 不免是程式化的, 但都有其生活根据,它是根据我们生活中动作加之美化,舞蹈化的.程式它是一切艺术的特殊形式, 任何一种艺术, 它都必须通过一定的形式来达到创作, 这种形式也就是一切艺术形成的规律.戏曲艺术论文范文精深, 以上只是从舞蹈的层面探它的形态特征.正是许许多多不同层面的特点, 形成了它特有的艺术魅力.
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