有关白俄罗斯艺术教育考察综述毕业论文写作资料-论文写作网

简介:本文是艺术和文化研究生毕业论文范文与艺术教育方面硕士毕业论文范文.

艺术和文化论文范文

摘要：白俄罗斯艺术底蕴深厚,其美术、音乐、设计及表演等在世界艺术领域中都占有相当重要的位置,在艺术繁荣的背后,其艺术教育彰显了极其重要的作用.结合对白俄罗斯艺术教育的实地考察,对白俄罗斯艺术教育发展的基本状况和特色进行了总结,以期对我国的艺术教育工作有所启发和借鉴.

关键词：白俄罗斯;艺术教育;学习调研;民族文化

白俄罗斯艺术底蕴深厚,其美术、音乐、设计及表演等在世界艺术领域中都占有相当重要的位置.艺术大师和艺术作品蜚声世界,拥有众多的音乐厅和剧院,很多国际著名赛事和演出均在这里举行,呈现出一派生机勃勃的景象.其艺术繁荣的背后,艺术教育彰显了极其重要的作用,值得我们做一番考察和研究.

2019年12月,应白俄罗斯国立技术大学邀请,由甘肃省教育厅组织,选派省内几所高校从事艺术教育工作的教师赴白俄罗斯就艺术教育进行学习研修,笔者有幸参加了此次学习.研修期间从不同的层面和角度对白俄罗斯艺术教育发展的基本状况和特色进行了认真的考察,形成了一定的认识.下面就对白俄罗斯的艺术教育特点经验进行总结,以期对我们的艺术教育工作有所启发.

一、学习考察的主要内容

本次学习主要包括两部分内容：一是专题课程的学习,主要有《白俄罗斯对天才儿童的教育经验—以阿赫牧奇科命名的艺术中心为例》《白俄罗斯绘画教学质量分析——以阿赫牧奇科命名的艺术中心为例》《白俄罗斯共和国政治教育过程组织特点—以白俄罗斯国立音乐学院附属艺术学院为例》《以少儿创造艺术中心为基础的白俄罗斯造型艺术形成》《白俄罗斯艺术教育的发展》《白俄罗斯文化：白俄罗斯天赋教育系统》等课程,分别由这些艺术中心和学校的负责人、教师和艺术家为我们授课.二是参访活动,主要参观了白俄罗斯国立艺术学院、白俄罗斯国立舞蹈学院、白俄罗斯国立文学博物馆、“Ranak”造型艺术中心（明斯克市莫斯科区）,少儿艺术创造国家中心、白俄罗斯国立艺术博物馆、白俄罗斯国立文学博物馆等.

(一)专题课程学习

通过专题课程的学习,教学机构、展馆的参观以及交流互动,使我们对白俄罗斯艺术教育形成了基本的认识.

1.白俄罗斯政府非常重视艺术教育工作.白俄罗斯科教部实施国家文化、艺术和社会经济发展战略的相关政策,为文化艺术教育系统的高效发展提供了有利条件.实现文化艺术教育机构平稳健康发展,保持国家传统的文化艺术教育特色,发挥普通教育艺术美育课程的作用,为所有群体（尤其是儿童、青少年）接受艺术教育创造条件,继承和完善白俄罗斯独特的文化艺术教育体制,保持艺术创作的生命力.

在学习中我们了解到,这些学校和培训中心都有很长的史,以阿赫牧奇科命名的艺术中心建于1921年,白俄罗斯国立音乐学院附属艺术学院建于1935年,而国立艺术学院和白俄罗斯国立舞蹈艺术学院则是在二战刚结束时（1945年）成立的.据这两个学校的负责人介绍,他们认為艺术之于生活是必不可少的组成部分,艺术对人们的生活非常重要,离开艺术的生活和人都是不可想象的.所以在战争刚结束,百废待兴、条件极其困难的情况下,国家和政府非常支持,创立了这两所艺术学校.同时,这些艺术中心和学校的运行经费全部由国家承担,在校学生的所有学习生活费用都有国家承担,完全免费学习.此外,还有政府部门和一些企业也经常为学生的各种艺术学习活动提供赞助.

2.艺术教育体系结构科学、衔接合理、覆盖面广.每个学校或艺术中心都根据自己的人才培养目标,设立不同层次的教学目标和课程,以满足不同的学习需求.

阿赫牧奇科艺术中心、白俄罗斯国立音乐学院附属艺术学院、白俄罗斯国立舞蹈艺术学院这三所学校以培养有艺术天赋的儿童为主要职责,从小就对孩子进行专业的艺术教育.孩子一般从小学1—2年级开始就进入学校,通过9—11年的专业学习,最后是中专毕业.毕业后可以成为职业的画家、音乐家,或者成为艺术教师,也可以继续进入大学深造.

白俄罗斯国立艺术学院是高等艺术专业院校,同我们国家相似,专业划分也基本相似,设立的专业有：设计、纪念性建筑与装饰艺术、雕塑、实用装饰艺术、表演艺术、戏剧编导、电影与电视编导、艺术学、戏剧学服装与纺织品设计、空间设计、艺术陶瓷、艺术玻璃制品等.旨在培养高等专业艺术人才,本科毕业后可以从事艺术相关的工作,也可以继续深造攻读相关专业的硕士、博士学位.

少儿艺术创造国家中心、“Ranak”造型艺术中心类似于我国的课外艺术培训机构,也是由国家统一管理,承担所有运行经费,主要是对学生进行课外艺术素质和创造能力的培养.招收的学生既有小学生,也有中学生,甚至大学生,也就是说在这些培训中心无论是哪个年龄段的学生,都可以在这里找到适合自己的课程进行学习,还可以参加各种各样的活动和比赛.其中,少儿艺术创造国家中心在其他地区和城市又下设了很多的分支机构,以利于在更多地区可以更好地开展艺术教育活动,同时负责对这些艺术培训中心进行指导和管理.

另外,在普通大学中还有艺术活动中心这样的机构,也是组织学生业余实践参加文化艺术的学习活动,类似于我国高校的社团、第二课堂等课外艺术活动.由此可以看出,在白俄罗斯不同的艺术教育机构和不同的艺术教育体系,极大地满足了不同层次的艺术学习需求,使艺术教育的覆盖面达到最大化,做到艺术教育无处不在.

3.拥有优秀的师资队伍.在学习调研中,我们发现无论是中专学校、培训中心,还是高等学校,在介绍教师时,他们都会骄傲地告诉我们,学校的教师都是非常优秀的艺术家和优秀的教师.据了解,很多教师都是毕业后先成为职业艺术家,然后又回到学校任教.也就是说,这些教师大都是在国内外知名度很高的艺术家,既有丰富的艺术创作和艺术表演经历,也有作为专业教师的丰富经验.不仅如此,这些教师对艺术教育都有很强的责任感.正如国立艺术学院的一位教授在讲课时所说,艺术对于社会发展和人们生活有相当重要的作用,艺术家和艺术教育工作者就应该承担起满足人们精神需求、影响和改变人们生活、推动社会发展的责任.因此,这些教师都能尽职尽责地指导学生、陪伴学生,当然在整个教学过程中对学生的影响可想而知.同时,这些教师还被要求经常接受培训,使他们保持良好的教育教学状态,不断适应艺术教育新要求.据介绍,白俄罗斯有400多个教师培训机构,每年有38万教师接受培训,其中有420多种的业务提高课程质量.

（二）参访活动

通过对这些艺术教育机构的教育实践活动的深入观察,我们也发现其表现出的一些独特之处：

1.重视“天才”学生的选拔与培养.在白俄罗斯特别重视对有艺术天赋学生的发掘和培养,政府明确提倡让具有艺术天赋的孩子参加艺术教育,并且经常会从多方面提供机会让他们发展天赋,实现梦想.阿赫牧奇科艺术中心、白俄罗斯国立音乐学院附属艺术学院、白俄罗斯国立舞蹈艺术学院等学校大都主动到明斯克以外的城镇,通过与当地的一些机构组织艺术公益活动,发现具有艺术天赋的孩子,鼓励他们来学校参加艺术专业的学习.当然,他们也希望其他国家有艺术天分的孩子来学校学习,尽管这些孩子还是要参加严格的选拔考试才能进入学校.

2.对于专业人才的培养非常严格,这类学生在校学习时间很长,一般是9—12年,而且是从小学一二年级就开始接受专业的学习和训练.主要的专业课有器乐、指挥、合唱、钢琴、西洋乐器、管乐、民族乐器、芭蕾舞、古典舞、交谊舞、表演、化妆、现代舞、绘画、雕塑等,内容非常丰富.学生在校期间学习压力还是很大的,例如阿赫牧奇科艺术中心的学生都是早上9点到晚上9点全部上课,上午是普通课程,下午全部是专业课.白俄罗斯国立音乐学院附属艺术学院的专业学生一周6天上课,专业课程都是一对一授课,要求很高.在舞蹈学院,课程结束后还有很重的排练任务,参观时我们在各个练功厅都看到有很多学生在接受教师的指导继续练习.因为这些学生普遍年龄偏小,又没有父母在身边,所以学校为他们配备了专业的心理辅导老师,经常对他们的状态进行观测,进行心理辅导.当然考核方式也比较严格,比如美术专业的考核是要学生在期末将自己本学期所完成的作品全部展出.教师不打分只是做出评价,这种考核看似温和,实际给学生很大压力,只有一直努力保持良好的学习创作状态,才能在评价中获得认可.

3.展演实践是主要的艺术培养方式.通过调研,我们发现无论是专业学校还是艺术中心,学生们除了相关课程的学习,还有一些学习是在各级各类的艺术展演活动中进行的.也就是说,这些学校除了为学生提供相当的课程以外,更多的是为学生提供参与艺术创作,进行艺术体验的机会和平台.无论是专业学校还是培训中心都成立有各种各样的艺术团队,如合唱团、民族器乐演奏团,管弦乐团、舞蹈团等.它们既可以参加国际音乐比赛活动,也可以参加国内比赛活动,学校也以各种节日和庆典为依托组织各类的比赛和演出活动.因为平时训练都非常专业和严格,总体上艺术表演水平都很高,所以在国际比赛和国家级比赛中成绩非常突出.据白俄罗斯信息技术与无线电电子技术大学文化传媒中心主任介绍,仅2018年白俄罗斯国内就举办了各级各类演出9000余场,其中2个马戏剧场就有240场演出,21个音乐厅馆就举办音乐会3000余场.而国立音乐学院附属音乐学校的副校长介绍,他们一年组织的音乐会能达到150场次,在国际国内各类比赛中获得多个奖項.当然,无论是教师还是学生都非常珍视这些机会,都能积极参与,并以此为荣.我们在舞蹈学院看到的是一群12岁左右的孩子正在排练柴可夫斯基编写的芭蕾舞剧《胡桃夹子》,为参加正式演出做准备.音乐声中孩子表演非常投入,在表演时流露出的对舞蹈的专注、热爱,特别是对音乐的感悟和享受的神情令人印象深刻.

美术创作活动也是如此,也有很多参加展览和比赛的机会,既有国际的展览和比赛,也有国内和学校组织的展览比赛,主要有绘画、设计、雕塑和手工制作的比赛.这些活动能得到政府部门和很多企业的支持,往往将优秀的作品以各种形式展现于公众面前.他们将获奖的儿童画作为图案,作为消防宣传等公益活动广告画,在户外及公共场所选用学生的雕塑、绘画、设计作品进行装饰.在白俄罗斯国立艺术大学,学校的墙壁上有学生用不同材料做成的大幅的墙面装饰画,在楼道里有用传统镶嵌技法做成的彩色玻璃窗画,装饰学院的大楼,还有设计专业学生设计的已经被广泛使用的各种汽车造型等.这种方式使学生的艺术创作在更广泛的范围里被社会公众欣赏和认可,对学生的艺术创作具有很强的激励作用.

4.重视本民族文化艺术的传承.白俄罗斯政府对自己本民族的文化艺术非常重视,通过制定与文化相关的法律,与文化相关的发展计划,提倡对本民族传统文化艺术进行宣传、保护和传承,鼓励人们积极参与到文化活动中,使更多的人从中获得民族归属感,并提供经费的支持.交谈间,几个学校的专业负责人在提到他们自己的民族音乐和舞蹈课程时,言语间总透露出骄傲和自豪.在艺术培训中心,我们受到白俄罗斯传统仪式的接待,听到教师为我们演唱白俄罗斯歌曲,还看到很多孩子的手工制品,都是他们的传统手工艺.据负责人介绍,他们有很多这样的课程,教孩子制作一些刺绣、玩具布偶、禾秸编制、陶艺作品,为的是让孩子了解白俄罗斯的传统艺术和文化.在国立艺术学院我们看到了传统的彩色玻璃镶嵌画、古老的教堂中常用的马赛克镶嵌画等,还看到了很久以前用于制作版画的工具和材料,据说是有几百年历史的制版机,还有设计系一些加工工具也很有年代感,至今仍在使用.在他们看来这些就是传统,是值得保护和传承的.

5.艺术教育理念开放、自由,重在激发学生的创造力.白俄罗斯艺术教育理念是非常开放和自由的,充分尊重学生的天赋和创造力,相信学生能做得更好,给予学生充分的创作自由和艺术表现自由.艺术培训中心以各种材料和表现手法引导学生释放天性,充分发挥其创造力,以艺术教育为媒介培养其爱美、懂美、创造美的能力和素质,提升智力和创造力.而在专业学校也同样呈现出活泼、自由、富有生机的一面.对于绘画,给我们留下的深刻印象是国立艺术学院,从展示的优秀作品可以看到,学生的艺术功底非常扎实,应该是经过严格训练的.但在教室里,我们看到教师并不告诉学生该怎样做,而是鼓励学生按照自己的想法和思路去做,只是在做的过程中就学生作品的状态给一些建议.所以能够看到同一个题材可以出现不同的表现手法和风格,也可以用不同的材质,呈现不同的画面效果.我们看到有个学生在一张亚克力板上用砂纸不断打磨,出现一些不规则的摩擦痕迹,一边摩擦一边琢磨,当我们问他要做什么时,他的回答是不知道,他也在寻找答案,而他的老师则拍拍他的肩膀让他继续努力.由此可见,教师在教学中更愿意给每个学生提供一种宽松自由的创造空间,用这种方式激发学生更多的创造动力.

通过学习调研,我们深刻认识到白俄罗斯的艺术教育有着悠久的历史、深厚的基础、严谨的教学、合理的教学体系、开放的教育理念、优秀的师资队伍,再加上国家全力实施国家文化、艺术和社会经济发展战略.这些都为文化艺术教育系统的高效发展创造了有利条件.使得文化艺术教育获得一个长期的健康稳定的发展环境,并在长期的发展进程中取得了非凡的成就,进而使其美术、音乐、设计、舞蹈、表演等艺术在世界艺术领域中闪现着耀眼的光芒.

二、调研后的思考

在整个学习调研中,有很多场景都给笔者留下深刻印象,也引发我们的思考,主要有两个方面.

一是全社会营造出的一种真正热爱艺术、崇尚艺术的氛围.白俄罗斯艺术教育之所以取得如此成就,一方面是国家强有力的政策支持;另一方面是全体艺术教育工作的不懈努力.而更重要和不可忽视的,则是白俄罗斯长期的历史文化积淀而形成的全社会崇尚艺术的氛围.正因为如此,为白俄罗斯艺术的发展提供了广阔的市场和平台,当然也为艺术教育提供了不竭的发展动力,形成了艺术教育高效的发展状态.就我们国家来看,艺术教育在近年来获得了更多的发展机遇,十九大报告中倡导坚持文化自信,提出建设美丽中国,这些对美的倡导和呼唤始终与艺术教育紧密结合,成为我们共同的努力目标.但是,我们应该看到艺术教育的发展还需要一种良好的社会氛围为它增添活力,因此,我们应该将艺术教育的发展放在更广阔的社会背景中去思考,把整个社会文化艺术氛围的营造与推动艺术教育发展结合起来,从多角度、多方面进行思考和设计,努力构建一种良好的充满文化艺术气息的氛围.并且为艺术教育发展提供有利支撑,也让艺术教育为这种氛围的优化产生积极的意义,从而形成一种相辅相成的良性互动关系.

二是做好艺术教育的顶层设计.白俄罗斯艺术教育的高水平,还在于其艺术教育体系的完整和严密,金字塔式的培养体系几乎涵盖了所有学段层次,能够满足不同学习者的学习需求,而且衔接合理紧密.此外,大众公共艺术设施成为学生接受社会艺术教育的重要阵地.画廊、歌剧院以及马戏场中各类形式的表演和展出从未间断,作为社会艺术教育的补充机构都得到了基本的普及,使艺术教育已渗透到国家的各个层面,因此艺术教育随处可见、无处不在.纵观我们的艺术教育,尽管各级各类学校都有艺术教育,但往往各自为政、自成体系,艺术教育水平参差不齐,造成我们的艺术教育呈现一种断层状态,缺乏必要的相互衔接、相互补充关系,使艺术教育发展非常不平衡.要推动艺术教育的发展,应该对艺术教育进行整体的规划和设计.应该站在更高的位置上,面对更广的范围,根据不同的需求、不同的层次、不同的人群、不同的地域、不同的文化以及时代的新要求等去思考.并以此为出发点,设计一个立体的、综合的艺术教育新体系,让它与我们的生活、工作、学习紧密结合,最大可能地覆盖每个角落,真正使艺术教育无处不在、无时不在,充分发挥其作用.