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摄影教育论文范文

摄影术从发明至今已有160年左右的历史,但在教育领域的历史却并不长.最早的摄影教育模式是师徒相授,并没有系统的教育,许多所谓的摄影师也仅仅是会摆弄相机的人而已,这样的形式显然限制了摄影教育的发展.而且,在相当长的一段时期内,摄影在国人眼中还只是新奇刺激的西洋影像,是幻术,是有钱人用来炫耀的奢侈品.

大学摄影教育最早出现于1870年的德国,当时在柏林技术学院（现今的柏林技术大学）首次尝试开设了与摄影相关的课程,而在此后的几年间摄影的高等教育发展遍布全球.欧洲的摄影起步较早,学术界将具有代表性的法国摄影教育划分为几个不同的层次.首先,是国民教育体系中的摄影教育.据调查,在法国一些重要的大学,几乎都设有与摄影相关的理论课程,这些课程或必修或供选修.其次,是专业艺术教育体系中的摄影教育,这里的教育具有相对针对性强的特点.再者,是工艺行会下属专科学校的摄影教育,这些学校主要从事高等摄影职业教育.最后,是私立学校的高等摄影教育.有效的整合教育资源,有所针对的培养人才,法国教育的灵活性和多样性是值得我们借鉴和吸收的.

我国的大学摄影教育始于1 983年,由中国摄影家协会与中国人民大学一分校合作开办摄影大专班,成为自恢复高考之后,摄影界最早具有国家承认学历的高等教育机构.此后,我国又陆续开设了有关摄影的高等院校近1 00所.但相比国外的摄影教育,我们有很多不足,在不断扩容的高校摄影教育中,我们的师资队伍和有针对性的教材,都是明显的短板.国内的摄影教材,大都是由老师自己选定,然后进行删减,这给我们的摄影教学带来许多弊端.另外,在教学体制和对摄影理论的研究方面,我国目前还处于初级阶段,教育的被动和盲从是我们多年来一直无法扭转的事实.比如,某个时期内,社会上的人像摄影师火了,各高校赶紧加码人像摄影的课程：过阵子DV摄影吃香了,且不说硬件齐全否,各高校也争相开设相关课程,招揽人员,总之,课程设置缺乏相对的稳定性和独立性,没有自己的主见是大忌.应如何整合资源,建立适合本国国情的教育体系,是我们向前和纵深发展的基石.我们应该清醒的看到,在教学硬件的投入上,我们除了一些名牌院校有比较完备的器材设备,其他院校基本是纸上谈兵脱离实践；在教学教材上,我们也大多是依托国外的教育理论,无法很好的与各学校的教学实际相结合,缺少针对性.使得我们培养的年轻一代,相对西方同行而言要稚嫩些,这也是不争的事实.

造成目前这种困境的原因,我们认为,是由于我国教育资源的不足与社会强大的市场需求之间的矛盾.通过对国外摄影教育的研究可以发现,他们大都有对本国市场的明确把握和有效管理,比如,美国拥有世界最大的摄影社会和摄影市场,这么专业的阵势和局面,跟美国有世界最发达的摄影教育体系有密切的关系.美国摄影教育的特色一如其文化形式,比较多元化；相对来说,日本的摄影教育则采用了比较灵活的政策,从技校到中专,从短期大学到大学研究生课程,阶梯式教育既打好了坚实的技术基础和基本技能,又能在更深层面上把理论和实践充分结合.因此,我们不禁要问,什么才是适合我国国情的摄影教育体系呢?

在当今情况下,无论是摄影的物质形态、文化形态还是艺术形态,都在发生着变化.大众逐渐从幕后走到台前,开始用数码摄影,记录多姿多彩的生活,表达自己丰富的情感和对生活的感悟,摄影开始了大众化的时代.数字化的新媒体作为存储载体和传播载体,以全新的传播方式构建着“后摄影时代”,为摄影大众架构了一种自由表达和平等交流的话语空间.大众摄影文化依托新媒体开始了新的时代,这是我们所愿意看到的,也正是这样,使得我们的摄影教育拥有了一个庞大的需求层面.

越是在在巨大的经济诱惑下,我们对本科阶段的摄影教育就越要保持清醒的头脑,要严格区分开社会上一般的短期摄影培训和大众摄影教育,从培养方向上要明确目标,决不能培养快餐式摄影.我们都知道,会写字的不一定是书法家,同理,拿着相机的也不一定是摄影家.摄影也决非单纯的对自然事物的原样复制,我们通过它观察,取景,测光,测距,调焦,它是外界事物通过镜头的再创造过程,考验摄影师得眼力,往往论文范文和杰作的区分也就在这里.

好的照片起码要显示出主题是什么——我们称之为第一原则,并且确保观赏者能一目了然的领会作者意图,这是摄影者拍摄每幅照片时必须树立的一个基本目标.对于真正的杰作,要有进一步的要求——它不仅要有明确的一般性的主题,还要能表现普通型的主题.这个目标虽然难以达到,但正是这一点使杰作区别于论文范文.有许多人虽然是专业摄影师,但在多年的商业摄影之后,仍然没有获得这种意识.这样的实例比比皆是,有许多人是专拍儿童的摄影家,但在拍摄——甚至售出了数百幅照片之后,却从没有捕捉到“童年”, “天真”或“青春”.又有很多婚纱摄影师,在拍摄——甚至售出了数百幅照片之后,却永远没有捕捉到“爱”,“情”, “人生”, “幸福”.作品缺少基本的文化内涵,更无法表现人类的真善美.更有甚者,有些地方居然把拍摄的动作也做了规范,美其名日：美姿,这也是笔者亲身经历的真实个案,专业人员不够专业,其结果也令人堪忧.当然我们也有一些不错的摄影家,在他们的作品中,我们往往能够看到对中国古老文明中的独到美学观念（诗言志,含蓄、内在、深刻、绕梁三日）的阐释.就现行作品而言,像吴家林那类自然流露乡情的作品更容易体现民情、国风,使观者产生共鸣.它是东西方摄影文化的完美融合,也更是我国摄影教育的立足点.

我们更应看到高等摄影教育上的一些误区,对于艺术的简单理解和盲目跟风,摄影作品艺术化道路,靠的是扎实的功底和作者情感的流露,绝不是哗众取宠,当下我们的一些学生恰恰把这一概念混淆了,在对待观念类艺术摄影问题上,仍处在生硬的模仿阶段,似乎观念成为摄影的主流,这一现象尤其在高校摄影中更为严重,大有不观念不艺术的趋势.上述问题出现,更加印证了整个摄影教育的浮躁与无序,及体制上的种种弊端.

现阶段,如何合理有效的整合利用自身的资源,成为摆在我们面前的难题,我们认为可以从以下几点着手：一、针对具备高素质的摄影人才,我们应实现精英教育,以摄影艺术者的角度和眼光去培养,开设知识和艺术层面都较高的重点本科院校,为我国储备高端艺术类人才.二,、针对基础性人才,我们应该因地制宜,充分利用各学院的有利条件.在这个层面上,主要以新闻、广告商业或以视觉心理学这些方面为主,培养中等层次的人才.三、充分利用社会资源办学,在这方面可以适当降低要求,开设技术技能型课程,培养基层人才,主要以丰富市场为主.有了明确的定位,合理的划拨资源,我们的摄影教育才能由量变到质变,拥有更大的发展空间.