装置艺术论文范文参考 装置艺术毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇装置艺术论文范文参考：新媒体装置艺术的观念与形式研究
2. 第二篇装置艺术论文样文：新媒介与中国当代艺术变革
3. 第三篇装置艺术论文范文模板：绘画的“回归”
4. 第四篇装置艺术论文范例：介入与融合
5. 第五篇装置艺术论文范文格式：建筑造型基础教学研究

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第一篇装置艺术论文范文参考：新媒体装置艺术的观念与形式研究

二十世纪七十年代,装置艺术作为后现代艺术的一个主要艺术运动开始了自身的发展历程.随着新媒体技术的日益完善,科技与艺术的融合衍生了大量具有实验精神的艺术创作,新媒体装置艺术就在这一过程中孕育而生.新媒体装置艺术根植于当代艺术,包含了关于艺术的一个广泛的定义和对于艺术模糊边界的认识,在纯艺术和商业艺术、艺术与技术、艺术与科学之间不断自我完善,并取得了实践与理论上的进步.

本文以新媒体装置艺术的观念与形式为研究对象,进行了四个内容的探究：

一、根据对新媒体装置艺术的历史渊源回顾,综述了装置艺术的本质与特征、理论渊源、观念源头、视觉源头、实践源头、装置艺术的公共化过程,并界定了新媒体装置艺术的发源和实践范畴.

二、基于对新媒体装置艺术所根植的当代艺术语境的探讨,论述了艺术媒介的转型：媒介与创作方式、空间与呈现方式,以及媒介综合的归宿：真实与虚拟、趣味与标准等问题.

三、通过对新媒体装置艺术的表象与本质的研析,提出了其观念语义与形式语言新的内涵与外延、属性与意义,归纳并论证了观念语义表达与形式语言呈现的方式；比较了艺术家与公众眼中的观念与形式：对于艺术家而言新媒体装置艺术的观念与喻意紧密相关,形式与材质彼此联系,对于受众而言新媒体装置艺术的观念与形式是通过认知与阅读从而获得与受众的交流.

四、通过对新媒体装置作品的个案研究,总结了新媒体装置艺术中的观念与形式建构的一个有别于传统审美的新的审美体系,通过新媒体装置的多样艺术形态提出了多元的新的审美论域.

第二篇装置艺术论文样文：新媒介与中国当代艺术变革

媒介作为艺术实践最根本、最主要的载体,应该是理论研究和创作实践的核心问题之一.当下中国恰逢一个媒介威力被空前地强调的时代,艺术家们通过各种手段形式及跨界性的当代艺术生产,诸如各类实验性艺术,综合装置、影像艺术,计算机新媒体等,来表达对传统艺术审美形式的怀疑,当代艺术媒介的样式诸如装置、影像、多媒体等也更多地将形式提升到内容之上,所以由此暴露出行进当中的中国当代艺术的诸多问题,衍生出各种褒贬不一的评判,应该说,新媒介作为当代艺术发展过程中的重要现象,它一方面以艺术方式、手段的更新为其标志,同时也因为这种媒介手段的转换而带来艺术史中关于艺术本体的重新反思,并激发了更为宽广的艺术观念的表述空间,甚至进而介入社会思想的反思之中.人们开始探讨怀疑什么是艺术艺术该不该有底线艺术的价值何在

对于新媒介艺术的研究,首先需要思考的问题就是：新媒介艺术到底是剔除传统艺术中以油画颜料和雕塑材料为代表的传统媒介之外的所有艺术样式呢,还是另有所指、另有涵盖可以说,这也是对新媒介艺术的语言特性进行考察的必要前提.针对这一问题,本文试图从历史性的线性逻辑出发,将新媒介置于一个当代艺术不断推进的动态过程中阐释,并将当代艺术理解为一种历时性的当代概念,区别于以往习惯与特定审美要求的狭义上的艺术形式所指.本文试图跳出纷繁复杂的概念争论,抛开文化语境的变化、全球化等方面的影响,找到一条客观的思维脉络来诠释当代艺术媒介分化、发展、演变等问题.以中国当代艺术创作实践的媒介应用为基点,从中国当代艺术发展的这一过程中提炼出关于媒介的本体问题,包括媒介与观念、艺术与技术、媒介与审美,媒介与文化意识形态等问题,发掘中国当代艺术的变革成因是具有现实意义的.通过研究中国当代艺术家及其作品借以不同媒介传递出的形式、技巧、观念等方面的信息做出思考,以一种相对接近历史真实的方式还原当代艺术发展、演进过程中不断新生的媒介运用——与传统美术史不同的在作品中运用诸如综合材料、身体、现成品、装置、录像、摄影、数码技术、网络媒介等新材料、新语言的手段、途径,并进而考察这类媒介运用对于艺术本体介入社会思想演进所发生的功能与作用,以达到对中国当代艺术作一个基本理性判断和清晰定位.

第三篇装置艺术论文范文模板：绘画的“回归”

本文研究德国新表现主义(Neo-Expressionism)的产生,并分析它对中国当代艺术产生的影响.20世纪60年代以来,出现了行为艺术(Performance Art)、视频艺术(Video Art)、偶发艺术(Happenings),观念艺术(Conceptual Art)等“后现代艺术”.德国新表现主义以绘画为基本形式,出现在这些后现代主义艺术之后.它常常被理解为后现代艺术之后绘画的“回归”,并且与20世纪早期的表现主义艺术有一定的相关性.然而,这样的解释可能不足以涵盖德国新表现主义的全部产生渊源.

20世纪70年代甚至更早,德国新表现主义艺术家的创作,就有各自不同的动机和来源.美国的抽象表现主义(Abstract Expressionism),抽象绘画中的塔希主义(Tachisme,第二次世界大战后欧洲的抽象绘画),非形式艺术(Informal Art),波普艺术(Pop Art),行动绘画(Action Painting)、身体艺术(Body Art),苏联的社会主义现实主义,超现实主义,以及16世纪的样式主义艺术,20世纪70年代前后的音乐、摄影和电影,都对新表现主义的产生带来了影响.德国在二战后的分裂以及意识形态、政治体制上的对立,两个德国与美国和苏联的特殊关系,是德国新表现主义产生的特殊背景.但是,新表现主义艺术家的创作,有一个相同之处,就是艺术家们重新选择绘画作为创作媒介.所以我的论文以“绘画的‘回归’”为题.但“回归”不是简单的返回或重现,而是进行新的创造.

冷战中德国分裂的创伤,对德国新表现主艺术家产生的巨大影响,是持久并且是难以估量的.柏林墙成为一个缩影,集中地体现出在欧洲和在更广泛世界范围内展开的,资本主义和社会主义阵营之间的争斗.这种二分法的意识形态的对立,是德国新表现主义艺术家非常反感的.艺术家们的个人经历,也刺激着他们对战争、历史、资本主义、消费社会进行反思,创作出挑战性甚至挑衅性的艺术作品.德国新表现主义绘画传达的观念是多方面的,既是美学的,也是历史的.本文主要以巴塞利兹(Geroge Baselitz)和伊门多夫(Jorg Immendorff)为例,研究德国新表现主义产生的过程.里希特(Gerhard Richter)和基弗(Anselm Kiefer)早期的绘画,也被认为是德国新表现主义的一部分,本文主要关注他们的绘画与摄影和装置的综合媒介关系.绘画的“回归”在20世纪70和80年代的美国和欧洲成为一种国际性潮流,美国艺术家朱利安·,施纳贝尔(Julian Schnabel)等人被认为是新表现主义艺术家,意大利超前卫艺术(Trans-avant-garde Art)也与德国新表现主义一起,被认为是欧洲新表现主义的一部分.

20世纪80年代,德国新表现主义启发了中国艺术家的创作.20世纪80年代是中国开始对外开放,产生巨大变革的年代.当时,中国艺术家和艺术界主要把德国新表现主义理解为一场艺术运动,对新表现主义作品的认识主要通过画册或者杂志图片.除了个别到德国留学的中国艺术家之外,见到德国新表现主义原作的机会不多.但是中国艺术家基于中国自身的情况,通过自己的认识来理解新表现主义,并创作出具有新表现主义特征的绘画.20世纪80年代,在中国消费社会开始形成的第一个十年里,中国当代的前卫艺术也开始形成.中国的文化艺术思想寻求解放,同时也面对着西方文化、艺术、资本的冲击.德国新表现主义的出现,和中国艺术家对新表现主义的了解,鼓励一些中国艺术家继续以绘画的形式表现当代社会的问题并进行创新,建立中国的当代绘画语言.

中国和德国存在着巨大的文化传统以及艺术状态的差异,但是中国艺术家因为一些原因仍然对新表现主义非常感兴趣.首先,德国新表现主义的主题具有的政治性、批判性和历史意识.其次,德国新表现主义绘画与中国艺术学院中传授的写实绘画、历史画有某些相似性.第三,新表现主义与新兴的媒体和新的艺术形式,如摄影、电影、海报、杂志,装置、行为、影像的关系.这些特点都吸引着中国艺术家的关注.中国当代艺术面对着西方当代艺术,德国新表现主义也面对着二战后美国的当代艺术；在东德西德分裂的形势中,德国新表现艺术家们经历着个人层面的意识形态冲突.中国的艺术家处在文化和艺术快速发展改变的过程中,个人也必须经历意识形态、历史话语、艺术体系、文化视野和知识结构的重新调整与定位,寻找和建立中国当代新的文化身份和绘画语言.德国新表现主义在中国艺术家的视野中,是当代绘画一个成功的先例.新表现主义创作态度的挑战性、观念和材料的综合性,对后现代主义的反思以及对现代主义的质疑,是它在20世纪70和80年代具有前卫性和批判性,之所以为“新”的原因.

第四篇装置艺术论文范例：介入与融合

19世纪以来,艺术、设计、建筑三者互动发展,从理念到方法,从形式到表现均成为艺术教育及设计教育的重要资源,并越来越多的影响着设计教育的变革与实验.

大量有说服力的案例表明,现当代艺术作品,无论从资源到主题、从视角到方法、从文本到样式、从体裁到媒介等,都给予了艺术设计以丰富经验与重要启示.反之亦然,概念性设计、实验性设计、前卫设计、未来设计乃至“超设计”、“反设计”等设计门类或概念,无一不浸淫在现当代艺术的语境之中,表现出与其并行乃至融汇的本体意义与语法规则.这一现象产生的原因,一般可以归结为两者极具相似度的哲学深度、心灵睿智、批判意识及构思方式；而艺术与设计本身所蕴含的各种求异求变的特质也使得两者在形式创造上有着异曲同工的涵义.现当代艺术的创作特点决定了其性质在很大程度上具有设计色彩,“策略”对应“设计”,从某种角度而言,现当代艺术作品的生成方式与过程,就是一项基于主观行为的设计活动与造物过程.

自包豪斯开始,现当代艺术在国外艺术设计教育乃至建筑教育中,一直是十分重要且需积极应对的课题.利用现当代艺术的某些资源、主题,以发展出形式多样的“想法”、“看法”及“手法”,在启发思维能力、训练实验态度与探索精神、培养形式感与趣味感等方面,有着其它类型资源所无法替代的作用与价值.与此同时,现当代艺术更在课程设置、教学内容、理论阅读、案例分析、课题设计、作业编排、教材文献等方面介入设计教学之中,或丰富充实,或综合交叉,甚至在相当程度上成为艺术设计教学的本体构成部分,为设计教育带来了新的具有挑战性的课题.

本课题的研究,将出发点建立在对现当代艺术的“设计性”的认识与分析的基础之上,试图寻找并发现隐显于其中的有价值的课题形式,以提出一系列相关的实验与构想.首先,运用现代课程学理,通过要素提取、横向选择、形式游戏、逻辑构成、多元展开、交叉融汇等方式,对所选取对象进行解析与设定,将有意味的素材作为具体课题的切入点及作业编排的线索,从而使现当代艺术在课程的名义下可教可学.其次,对目前国内外比较有代表性的将现当代艺术与设计教学成功结合的案例进行分析,围绕论点进行论述,并阐释自己的看法.第三,在个人教学实践和课程试验中,综合汇聚出一个将现当代艺术作为设计教学课题资源的一般结构以及课程教授中可以具体实施的有效体例.从而,使现当代艺术与设计教学的融合与互动成为一种自觉自律的课程形态与教学模式.

第五篇装置艺术论文范文格式：建筑造型基础教学研究

本篇论文研究的重点是：现代的建筑造型基础教学及其训练方法.内容包括：造型艺术与建筑设计的关系；造型艺术教学在建筑设计教学中的作用和意义：建筑造型基础课程内容分析与实践训练方法教学研究.本文从历史的角度分析建筑设计和造型艺术之间的紧密关系,分析造型艺术和建筑设计在当代视觉艺术系统中的相互影响和相互作用；强调建筑造型教学中要把“造型表达能力”与“创意思维设计能力”相互结合,发挥造型基础教学在建筑设计基础教学中的积极作用.

从教学本身研究,对教学思路和课程设置做了科学的分析,使建筑造型基础课程具有系统化和规律性是本文的创新之处.研究从理论和实践两个层面出发,总结了中国建筑美术教学的发展历程,分析国内目前建筑造型基础教学的弊端,同时比较发达国家建筑造型教学的先进内容,阐述造型基础教学对建筑设计人才培养的重要作用,以及当下中国建筑造型基础教学应采取的教学思路.本文研究目标是通过造型课程的学习让学生体会造型艺术中的“感性元素”,使他们认识到建筑设计不仅具有计划的形式美感,还有设计师“偶发”或“无意识”的艺术表现形式地渗入,打破了学生认为建筑设计就是服务性创新活动的浅层认识.

在实践教学研究中,从实践教学和赏析教学两个方面的教学实例论述,把创意思维课程和色彩课程作为建筑造型实践教学的重点课程,并独立研发了系列创意思维课程和色彩应用课程,在教学中已经得到实践的论证.艺术赏析教学方向重点分析中国当代艺术形态和国际当代艺术展览,其教学宗旨是开阔学生的艺术视野,提升建筑学生的当代艺术素养.本文在具体教学实践研究中,强调“艺术实践的感受过程”和“艺术观察事物的行为方法”,所有的课程设置都是围绕着学生“艺术创造能力”培养而展开.通过系统的研究表明建筑造型基础教学是建筑基础教学的重点部分,是建筑内部整体教学“创新思想”得以实现的重要成份.是激活学生的“感性素质”,培养他们艺术观察能力、艺术表现能力、审美鉴赏能力和艺术创造能力的最好途径.

主要论述了装置艺术论文范文相关参考文献文献.

装置艺术引用文献:

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