《三维装置艺术在服装橱窗设计中的应用》
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摘 要：本文诠释了三维装置艺术的内涵,阐述了服装橱窗设计的目的,并对服装橱窗的设计手法进行了分析,通过对三维装置艺术的设计思维和材料与服装橱窗设计的融合研究,探讨了三维装置艺术在服装橱窗设计应用的可行性.
关键词：三维装置艺术;服装橱窗;服装展示;应用;融合
装置艺术是当下比较热门的艺术类型,它具有直观、醒目、颠覆的特性,给人们强烈的心灵震撼,是观者与作品最佳对话形式之一.表达了创作者的精神诉求,反映着社会现实意义.
服装陈列指服装卖场及橱窗的陈列设计,目的是为了提升品牌形象,吸引顾客,提高销售,它是服装品牌诠释品牌风格、传递品牌理念、塑造品牌形象的重要平台.
一 三维装置艺术
装置艺术是不同物体外在形式、内在联系、存在状态的交流,是观者与物品、陈列、空间的对话,总而言之是由形到构造再到现场的语境.不受装置材料或者表现手法的制约,是装置艺术的主要特点,可以追溯到那个时代的艺术根源.在众多艺术门类里,装置艺术是典型的表演场地、人们情感和表现材料等多维表现的艺术形式.
三维装置艺术指的是创作者通过超写实手法绘画出真实场景或运用灯光、音像、声音和其他高科技媒介,营造出声、色、风、雨、雪、光、气等景象,以更好地传达装置艺术主题,演绎出新的展示个体或群體丰富的精神文化意蕴的艺术形态.相对于装置艺术,三维装置艺术通过超写实手法,或者以灯光、影像、声音和其它高科技等媒介进行艺术表信息现,不断刺激着观者的视觉、味觉、听觉、嗅觉、触觉等器官,表现了强大的艺术张力,充分调动了人们的情感.俞孔坚教授认为,装置艺术是当今各种艺术思潮中最偏好于空间体验的创新和材料创新的艺术类型.与其他艺术类型相比,三维装置艺术具有颠覆性、独创性、互动性、鲜活性等显著标志.
文中通过对三维装置艺术与服装橱窗概念、特点的整理及对比,分析了服装陈列结合三维装置艺术的可行性,同时结合案例,阐述这种结合所带来的经济效益.
二 服装橱窗
(一)橱窗设计的目的
橱窗是服装品牌进行产品展示的重要手段,其目的是诠释企业文化、提升品牌形象、表达设计主题、刺激购买和促进产品销售.作为服装陈列展示的门脸,橱窗对于服装品牌而言起着关键和灵魂作用,出色的橱窗设计更是充满创意、不拘一格、特色明显,是艺术与商业的完美结合.
在时尚行业领先的欧美国家,橱窗购物是一种常见的购物方式,人们习惯根据橱窗里的产品进行购物,因为它代表着当前最新的艺术理念、文化潮流和时尚先锋.各大品牌从色彩、灯光、道具等要素多维表达自己的品牌文化、设计理念,彰显其品牌特点,把抽象的设计理念具象化,以叙事的方式诠释品牌,并赋予其独一无二的精神特质,倡导一种全新的生活休闲方式.这种将具象和意象相结合的表现手法,将营造出强烈的艺术氛围,进而刺激人们的感官系统,不断深化人们对品牌的记忆,让品牌形象深深植入顾客脑海.
(二)橱窗设计的手法
橱窗里极赋视觉冲击的画面,表达了设计者的创意和非凡想象力,而陈列设计的意图,即是让观者在一瞬间即被设计师所要表达的某种感情,某个观点,某种态度所触动,使之产生共鸣、联想,联想起画面之外的更深远的意境,陈列设计的目的即已达成.如何达到这种意境,橱窗的设计就显得尤为重要,需要橱窗设计师具备深厚的艺术素养和高超的表现技巧,删繁就简,直奔主题,在设计中遵循形式美法则.通常,橱窗的设计手法主要有对比与统一、节奏与韵律、对称与均衡、重复与渐变等方面.
1.对比与统一设计手法
设计中某一因素（材料、色彩、明暗、体量等）中两种以上不同程度的差异显著时,会形成不同的表现效果称为对比（如虚实、明暗）,这种变化中具有共同性,相互影响,相互补充的因素以构成统一整体称为协调,橱窗的对比与统一通常指的是橱窗里的服装和道具的造型及色彩等要素.当橱窗内部的服装与道具在造型上具有相同或相似的几何元素,会产生强烈的统一感,而两者之间如果呈现截然不同的视觉效果,则表征为对比;在色彩上亦是如此,若橱窗里的服装颜色与周围的背景色彩为同种色、类似色和临近色关系,那么色调上会出现高度的统一,整体环境给人以柔和温馨雅致的感觉;当服装颜色与品牌形象、背景颜色互为对比、互补时,视觉上则给人以跳跃、醒目效果.2019年11月7日 ,法国巴黎奢侈品皮具品牌longchamp（珑骧）在法国春天百货Printemps揭幕圣诞橱窗（见图1）,在充满圣诞欢乐的氛围中,橱窗内部充满童趣和艺术的装置道具上摆满了珑骧当季的最新款,蓝色的动物头顶上是款式新颖、色彩鲜丽、制作精良的皮具,淡淡的蓝色背景与红色的手提包产生了强烈的色彩对比,新品造型更加突出明显,增强了主体的吸引力,刺激了人们的购买.
Longchamp展示设计师正是运用对比这一设计手法,使展示背景与展示主体呈现巨大反差,获得醒目效果.longchamp（珑骧）近年积极与世界顶尖艺术家合作,当中包括Jeremy Scott、Michel Gaubert、Thomas Heatherwick、Tracy Emin、 Jean Luc Moerman以及ME Company ,锐意糅合传统工艺与现代的创意及创新精神.
2.节奏与韵律设计手法
节奏与韵律——节奏感,顾名思义,即为人体对“节奏”的掌握精准度,是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉.
韵律指有规律的反复,而产生柔和的动感.如色彩由深而浅,形状由大而小,方向由上而下等渐层的韵律,线条、形状和色彩等具规则性重复的反复,是韵律的典型表达,也是橱窗设计惯用的表现手法.
规律性的重复是节奏,它带来的美感在设计中合成运动的状态,产生强烈的起伏感,给人在视觉上带来了强大的冲击力.在节奏的基础上继续完善就变成了韵律,通过排列布局给予重复的图形以跌宕起伏的规律变化.在橱窗展示设计中运用节奏和韵律是指在色彩、大小、肌理、方向和形体等方面按照一定的条理顺序重复连续对商品,背景道具等的排列,使观看者心里有波澜起伏的感觉.通过两者相比较我们知道,韵律比节奏更具有感染力、艺术韵味和美感,更加变化多端.
3、对称与均衡设计手法
对称形式指的是以橱窗的中心作为对称轴,然后使其上下、左右均成对称的形式;而均衡则是在对称的基础上,不过度地改变其夸张和外形,使物体更具有表现力以及个性化,这就是均衡的原则.橱窗中遵循均衡与对称的设计原则能够带给人规律、整齐的感觉,这些设计原则原本就来自生活事物中的灵感,如人、动物、叶子等都是自然对称,天生就拥有一种灵动、规矩的外观感受.对称与均衡是有一定区别的,对称是按照一定的、具体的规则,在左右或者前后形成特定的并以中轴线为主的规则形状,因此,可以在橱窗展示中,加入均衡与对称的形式,可以让单调的对称设计感更加生动化、形象化,化静态形状为动态,富有趣味性的空间感会更加吸引消费者的眼球.
橱窗展示空间设计的均衡形式指的是无形轴左右方或者上下方,虽然形象并不是完全
相同,但是从形体的质与量来看,其还是具有相同特点的.均衡不仅富有变化的特点,还存在特有的活泼感.在橱窗的展示空间里一般距离无形轴较近的一方商品展示的数量较少,而相对于距离无形轴较远的一方商品展示的数量较多.如橱窗里展示的服饰以及小件饰品,它们就是依据空间设计的均衡形式美依次摆放的,从而给予观者视觉上的平衡感.
4.反复与渐变设计手法
反复是指相同的元素或者设计形式多次使用,从而加深空间的美感.反复分为两种形式：绝对反复和相对反复.首先,绝对反复就是在橱窗设计过程中,对同一元素的重复使用,在排版规律上看起来更加整齐,但是从整個气息来说还是较为呆板的;其次,相对反复就是在重复使用同一元素的基础上,对其他元素的外形、数量、大小进行微小的调整,可以使得整个设计感受更加生活活跃,带有个性化.渐变是属于自然规律变化的一种,不仅可以从颜色上发生改变,而且物体能够在形状、方向、大小上发生改变,如变色龙就是外表上的颜色渐变.在橱窗设计中,可以在灯泡颜色上应用渐变,产生不同的颜色空间感,给人以不同的空间层次变化感受,而且在橱窗的背景颜色、纹理以及配饰的搭配大小、方向都能够应用渐变设计方式,增加整个的空间活跃感.
三 三维装置艺术与服装橱窗的融合
服装展陈设计是各大服装品牌诠释品牌风格,塑造品牌形象,传递品牌理念的重要手法,如何精准有效地向顾客传递品牌理念是当前服装陈列面对的一个难题,三维装置艺术通过超写实手法绘画出真实场景或运用灯光、音像、声音和其他高科技媒介,营造出声、色、风、雨、雪、光、气等景象,能有效地传达服装艺术主题,将三维装置艺术表现手法运用于服装橱窗设计,对服装橱窗进行品牌宣传、风格诠释、气氛营造起到助推器作用.
(一)装置思维在服装橱窗的应用
三维装置艺术有主题性、创新性、可变性、系统性、逼真性、互动性和多环境等思维方式.在主题性、互动性思维方面与服装陈列中的场景陈列手法有所共通,都是以营造氛围和感染力为出发点带动观者或顾客的感受,通过感官来营造氛围[5].多环境艺术思维方式是三维装置艺术的本质特征,具有较强的适应性,可适应观众对服装橱窗要求不断更新的要求.而三维装置艺术的精神内核和创新活力突破了传统服装橱窗的思想桎梏,给橱窗设计注入新的血液.
2019年9月,法国艺术家Jean-Fran?ois Fourtou为“上海爱马仕之家”操刀设计2019年秋季橱窗,围绕“梦幻花园”的主题,探讨工艺与匠心在创作中的角色.艺术家在橱窗中打造了一个童趣盎然的“梦幻花园”,邀请观众回到孩童时代的芬芳花园,重新审视创作的过程与乐趣.主人公是数位与幼童身材等高的园丁人偶Nanito,身着绿色连体园艺服,脚蹬塑胶靴,头部是硕大的南瓜,如南瓜人.而秋季是收获的季节,爱马仕通过“梦幻花园”主题,意喻着观者事业丰收,生活美好幸福,未来辉煌璀璨,使品牌得到了无数消费者的关注和热爱,对品牌宣传、气氛营造起到了很好的推动作用.（见图2）
土的橱窗背景与身穿绿色连体园艺服园丁的人偶Nanito产生醒目对比,凸显了本季橱窗的设计主题,强化了园丁人偶Nanito的中心地位,也进一步诠释了爱马仕的品牌理念和设计价值.作为一名雕塑家、设计师与摄影师,Jean-Fran?ois Fourtou擅长把玩所描摹对象的比例和体量,以超现实的叙事形式,追问人与空间、环境之间的关系.
(二)装置材料在服装橱窗的应用
三维装置艺术材料丰富,形式多样,不拘一格,木材、陶瓷、塑料、金属、化学纤维、天然纤维、玻璃、纸张等等都是三维装置艺术的材料,设计师通过选择、利用、改造、切割、组合等方式,以灯光、音像、声音和其他高科技媒介,获得了独特的视觉效果,表达出无以伦比的超强感染力.而服装橱窗的道具通常有具象道具、抽象道具和装饰道具三大类,如包括天然的花卉、草木、鹅卵石,及人造的模特、装饰摆体、家具、灯具、玩具、器具、石膏等,种类丰富,材料广泛,与三维装置艺术有极大的相似性和高度的契合度,服装陈列师以三维装置艺术的设计手法,通过颠覆的视角,无边的想象,非凡的创意,打造出极具想象力和感染力的服装橱窗.
2015年,7月21日——古驰呈现全新橱窗陈列（见图3）,展示创作总监Alessandro Michele 2015秋冬新品.橱窗以蓝绿紫色的LED灯为特色,创造出动态的3D效果,以几何线条呼应与金属地板上的经典纹.橱窗内LED灯的设计,正是以反复渐变的手法设计,增强了背景的丰富性和动感效果,人们的视觉在包包上得以集中.
古驰的秋冬成衣系列陈列于旋转横栏上,简约别致,极具当代摩登风格;金属地板上蜿蜒爬行的巨蛇刺绣精致灵动,展现超现实的视觉效果,使整个橱窗充满活力,让似真似幻的氛围更加浓烈：花毯之上,巨大的蜜蜂抓着本季Dionysus酒神包,俯冲而下,栩栩如生.除此另有鞋履展示的旋转平台,以及珠宝静态展示,优雅高贵,奢华精致.Alessandro Michele以天马行空的创意和非凡想象力,将灯光和其他高科技媒介进行融合,表现出炫幻离奇效果,充分调动观者的视觉,完整传达古驰的品牌理念和设计价值.
参考文献：
[1]周熠.酒店室内陈设品的艺术特征分析及运用研究[D]. 成都： 西南交通大学,2013.
[2][3]邓喜洪.三维装置艺术的拓展[J].传媒论坛,2019（07）：170+172.
[4]袁裙.景观设计中装置艺术的应用研究[D].北京： 北京林业大学,2012.
[5]王晓璇,吴欣,柯莹.装置艺术在服装陈列中的应用[J].服装学报,2018,3（02）：127-131.
[6]谈伊妮. 装置艺术在服装设计与推广中的应用研究[D].上海： 东华大学,2013.
作者简介：
邓喜洪,男,研究生,讲师,海口经济学院新丝路时尚·体育学院,研究方向：民族服饰创新设计.
课题项目：本论文为2017年度海口经济学院校级重点课题《超写实壁画与三维装置艺术的应用研究》的研究成果,项目编号：hjkz17-09
简而言之：上述文章是一篇关于装置艺术和橱窗方面的大学硕士和本科毕业论文,可作为橱窗相关论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
装置艺术和橱窗引用文献:
[1] 橱窗论文范例 关于装置艺术和橱窗相关本科论文开题报告范文8000字
[2] 新颖的装置艺术论文选题 装置艺术论文题目如何定
[3] 装置艺术外文文献 装置艺术核心期刊参考文献有哪些
