建筑欣赏论文摘要怎么写 建筑欣赏论文摘要范文参考有关写作资料

目录

1. 第一篇论文摘要：情境探究式建筑欣赏教学的思考和实践——以《中国古建筑欣赏》教改为例
2. 第二篇摘要范文：浅议建筑艺术欣赏
3. 第三篇建筑欣赏论文摘要：艾伦·,卡尔松论建筑美学的生态学方法
4. 第四篇建筑欣赏论文摘要模板：艾伦·,卡尔松论日常生活建筑审美欣赏
5. 第五篇建筑欣赏论文摘要怎么写：卡尔松的人文环境审美研究
6. 第六篇摘要范文：从意境的角度探索当代纪念性建筑的表情
7. 第七篇建筑欣赏论文摘要范文：运用多媒体扩展建筑欣赏课堂的三个维度
8. 第八篇建筑欣赏论文摘要格式：基于中华文化视野下的幼儿美术欣赏教育探究
9. 第九篇建筑欣赏论文摘要：中国园林美学三种研究视野之对比分析
10. 第十篇摘要范文：卡尔松建筑美学“存在”理论再思考

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第一篇论文摘要：情境探究式建筑欣赏教学的思考和实践——以《中国古建筑欣赏》教改为例

根据建筑欣赏课程提出的目标要求,结合《中国古建筑欣赏》教改实践,阐述了情境探究式建筑欣赏教学的操作程序和教学策略,即创设情境,感受体验,查找资料,交流认识,指导实践.其目的是增强学生的主体意识,激发学生的学习兴趣,培养学生的合作精神,提高学生的鉴赏能力和学习迁移能力.

第二篇摘要范文：浅议建筑艺术欣赏

建筑是一个艺术与技术的文化综合体,是历史长河中不灭的记忆,对于它,我们要学会欣赏和保护,文中提出建筑了形式美、意象美、社会美几项建筑欣赏的方面,并力求通过对这几方面的讨论使欣赏者或者说社会大众都能够充分的读懂建筑的内涵.

第三篇建筑欣赏论文摘要：艾伦·,卡尔松论建筑美学的生态学方法

艾伦·,卡尔松彻底反思了传统的建筑观念,即将建筑视为艺术作品的观念,提出了新的建筑审美欣赏方法——",建筑美学的生态学方法",.这一方法批判了传统的将建筑理解为单个、精致设计、具有显著形式美特征的建筑审美观念,提倡将所有人造的、成功地服务于人类生活价值的建筑与非建筑物均列为建筑审美欣赏的合法对象,并且将建筑要素、建筑物之间、建筑与环境,以及建筑与人类文化间的功能适应关系确定为建筑审美欣赏的核心内容.这一方法为建筑美学带来一场全方位的革命,并为建筑美学向人类环境美学与日常生活美学的转化铺平道路.当然,其中的一些基本观念亦值得商榷.

第四篇建筑欣赏论文摘要模板：艾伦·,卡尔松论日常生活建筑审美欣赏

艾伦·,卡尔松对传统的建筑观念作了革命性的改造,他将建筑从传统的艺术范畴解放出来,让它回归服务人类日常生活之本性,使建筑的审美内涵发生质的改观,他同时又提倡日常生活建筑的审美欣赏,将审美视野扩大到日常生活中的所有人造结构物,使建筑美学的领域大大拓展.这一方面为其建筑美学向环境美学过渡铺平了道路,另一方面也为其环境美学开辟了日常生活美学的新空间.

第五篇建筑欣赏论文摘要怎么写：卡尔松的人文环境审美研究

艾伦·,卡尔松(Allen Carlson)是当今国际上著名的环境美学理论家,也是当代西方环境美学的创始者、主要代表人物之一.在西方哲学体系内,环境美学是分析美学的一个分支,它起源于20世纪末,在此之前的美学研究主要对象是在艺术哲学范畴,所以从某种角度来看,环境美学研究的兴起打破了审美局限在艺术领域的枷锁,审美研究领域由此而扩展丰富开来,逐步延伸到了整个环境领域——不仅存在于自然环境,也包括各种受人类影响或由人类所建构的环境即人文环境.卡尔松认为,环境美学的主题是对于原始环境和人造环境的审美鉴赏,环境美学的研究范围也从自然到人文不断扩大.研究环境美学的热潮主要起源于人类对自身所处自然环境变化的反思,简而言之是一种现象产生所带动人类的哲学思索,现有关于环境美学兴起的研究大多会提及是人类对于环境破坏造成的后果而引发的大范围思考：人类的活动对自然环境的影响,但若对此过分强调,那么环境美学的研究将容易把注意力聚焦在自然环境中,进而忽略了环境美学中的人文环境,事实上对于环境美学的研究不能局限于人类与环境之间的矛盾,而人文环境的研究价值体现在将审美领域扩展到了人类日常生活之中,卡尔松对于人文环境审美的研究包含在他的环境美学之中,从大范围来讲主要从建筑审美、农业景观、日本园林和环境艺术这四个方面解读关于卡尔松人文环境审美思想的内容和范畴.文章包括了前言、正文和结语三大部分构成.在前言里分析了关于卡尔松人文环境审美的研究现状,指出现有研究取得的成果以及薄弱之处,提出本文的论点和创新点.正文有四个板块首先介绍了卡尔松关于建筑审美的观念,对于建筑欣赏的生态学方法,关于建筑的审美特性包括存在、处所和功能,从审美体验角度来欣赏建筑,涉及了自身和背景、旅行者和风景这两方面,这些观念都扩展了建筑审美的维度.其次是对于艺术有不同的欣赏模式,而环境艺术的审美特性主要体现在将所处的自然环境作为艺术自身不可缺少的部分,这也引发了卡尔松关于环境艺术对自然审美冒犯的讨论.再次,日本园林的介入是作为恰当处理艺术与自然之间关系的积极范例而呈现的,对此卡尔松提出日本园林中艺术和自然的关系、必然性外观和批判性判断等观点.最后是对于农业景观的变化,如何恰当欣赏从传统欣赏模式——如画性欣赏模式中走出来,既要欣赏农业景观的形式美还要欣赏表现美.结语部分总结卡尔松人文环境审美系列观点和理论,探讨对当今环境审美的影响和价值.

第六篇摘要范文：从意境的角度探索当代纪念性建筑的表情

建筑意境是在从创造到欣赏体验这一动态过程中产生的,而完整建筑意境内涵是由建筑创作者意境、建筑作品意境和建筑欣赏及体验者意境三部分组成的.建筑的表情是建筑创作者意境的外化,是观赏者通过对建筑作品意境的体验和阅读而产生的一种心里联想和感受.

纪念性建筑作为一种比较特殊的建筑类型,目的主要是为了满足人们的某种情感需要,将某种精神上的需求寄托在固化的物质形态中.纪念性建筑要求有很高的艺术性和强烈的感染力,为此有人便把它比拟为建筑中的诗,然而这种感染力必须和特定的纪念内容和主题相联系,以期求得形式和内容的统一.因此鲜明的个性和准确的主题表达成为纪念性建筑创作的灵魂.本文引入了意境这一建筑美学概念,着重强调了纪念性建筑在主题立意的创作过程中达到:从无形到有形,最后达到无形的效果,以有形的东西表达出某种无形的东西,使之具有鲜明的表情特征和丰富的文化内涵.

第七篇建筑欣赏论文摘要范文：运用多媒体扩展建筑欣赏课堂的三个维度

为了突破传统教学所面临的教学手法单一、课堂信息单向传递等困难,需要构建现代教学模式,将传统教学方式和现代教学媒体有机结合起来,从而提高课堂效率和学习者学习的热情.其具有形式多样且新颖,易于学习者接受,能突破时空和心理三维空间、完成课堂内无法进行的工作等优点.作者认为在建筑欣赏课程教学过程中只有处理好师、习、技术手段之间的关系,才能发挥出多媒体技术在高职高专人文教育中的最大优势.

第八篇建筑欣赏论文摘要格式：基于中华文化视野下的幼儿美术欣赏教育探究

五千年历史积淀的中华文化是华夏民族身份的象征,是华夏儿女智慧、情感、意志、能力的结晶.文化传承主要通过社会个体作为载体进行世代相传,教育是文化得以传承的有效方式,文化与教育互连互动,文化丰富教育,教育传承文化.幼儿教育是基础教育的重要组成部分,是学校教育和终身教育的起始阶段,担负着传承中华文化的重要责任.美术欣赏教育是幼儿教育重要组成部分,对幼儿全面发展发挥着巨大作用.将丰富的中华文化渗透到幼儿美术欣赏活动中,势必会使美术欣赏教育有更为深厚的文化底蕴,在丰富幼儿美术欣赏教育资源的同时,使幼儿了解中华文化、热爱中华文化,潜移默化培养幼儿的爱国情怀和民族文化认同感,使其成为中华文化的欣赏者和传承者.

本研究将视角选定在如何将中华文化元素渗透于幼儿美术欣赏教育中,通过美术欣赏教育活动使幼儿在感知美、理解美同时,将中华文化镌刻于幼儿人格上,进而促进中华文化的传承发扬.

第一部分：中华文化及幼儿美术欣赏教育相关概述.首先是对中华文化基本概念的阐明与界定,对中华文化所具有的民族性、地域性、传承性与时代性特征的阐述；中华文化所包含着饮食文化、服饰文化、节庆文化等内容的阐述.其次是美术欣赏教育及幼儿美术欣赏教育的相关概念界定以及幼儿美术欣赏特点的阐述.

第二部分：本部分阐述了基于中华文化视野下开展幼儿美术欣赏教育所应遵循的相关原则,主要从民族性的把握和民俗性的体现两个方面展开论述.指出基于中华文化传承视野下幼儿美术欣赏教育的开展需关注民族优秀精神和民族传统美德的体现和物质民俗、精神民俗和社会民俗的渗透.

第三部分：本部分全面论述在幼儿美术欣赏教育中开展中华文化启蒙教育的具体途径.针对幼儿所处年龄阶段的特点及其身心发展水平,分别从绘画作品欣赏、工艺美术作品欣赏、雕塑作品欣赏和民居建筑欣赏四个方面展开分析.绘画作品欣赏中要挖掘其中所蕴含的不同寓意,了解人们的社会生活及风俗人情；工艺作品欣赏中关注其传达出的审美理念及美好愿望；雕塑作品欣赏中了解中华历史上伟大的历史人物及重大事件；通过民居建筑的欣赏,了解不同地区、不同民族的自然地理环境和社会人文环境.

第四部分：本部分主要就基于中华文化视野下开展幼儿美术欣赏教育需要注意的问题加以阐述,基于中华文化视野下的幼儿美术欣赏教育目标的定位需关注欣赏过程中中华文化的渗透及幼儿审美能力的发展；选取具有适宜性和经典性的美术作品加以欣赏；活动开展过程中关注欣赏过程和幼儿的体验；幼儿美术欣赏教育的评价需以促进幼儿发展为目标,确定科学评价标准进行评价.

第九篇建筑欣赏论文摘要：中国园林美学三种研究视野之对比分析

鉴于中国园林与中国传统文化的密切关系,我们知道,如果能够深化中国园林的美学研究,是能够借此途径更好地去领会中国传统文化的精髓.本文针对中国园林美学研究现状,即研究视角广泛、研究成果众多及围绕园林当下价值和意义存在着较大的争议等,从宏观上将二十世纪以来的中国园林美学研究成果给予整体性地总结与反思,并依据研究者们不同的园林观,将这些研究成果进行总结归纳,即依据由不同的园林观所决定的不同的研究视角：将园林视为艺术品,并从艺术学角度出发的“艺术视野”；将园林视为建筑物,并从建筑学视角出发的“建筑视野”；将中国园林视为审美环境,从环境美学视角出发的“环境视野”.本文根据“园林艺术”、“园林建筑”与“园林环境”三种研究视野来设计全文的内在逻辑和结构框架,根据不同学者的不同研究视野及成果,将宗白华、陈从周、金学智、彭一刚、汉宝德、伯林特等中外知名学者安排在不同的位置,从而具体阐释中国园林研究的三种不同视野(或模式),并尝试进行对比分析.需要说明的是,当某种视野被广泛采用而形成一种比较稳定的研究取向时,这种研究视野就变成了一种研究模式.因此本文将“研究视野”与“研究模式”视为可以互换的术语,根据具体情况斟酌使用.本文共分三大部分,分别为导论、正文(六章)、结语.正文部分又可依次分为园林艺术研究视野(第一、二、三章)、园林建筑研究视野(第四、五章)、园林环境研究视野(第六章).其要点概述如下：导论部分.对本文所使用的“园林”概念进行定义,并从中国古代园林观、二十世纪以来的中国园林研究(含园林美学)的研究现状、环境美学的兴起所带来的崭新的环境观入手,对与中国园林美学有关的研究方面给予阐述,同时针对现有研究成果及现实困惑,以苏州园林为代表的中国古代园林的美学研究为立足点,通过古今纵向比较及二十世纪以来有代表性学者观点之间的横向比较,融会贯通,试图在较全面地把握过去百年中国园林美学研究代表性成果的基础上,概括、梳理各种园林研究的侧重点和研究成果,分析其利弊得失,并将研究目标定位于二十世纪以来中国园林研究的三种视野的归纳、对比与分析,对中国园林在概念上给予综合、归纳,使之明晰化、立体化,对园林进行再次定位,使中国园林美在理论上给予再确认.园林研究视野一：园林艺术.第一章研究艺术模式的第一个代表人物是宗白华.他在中国古代园林理论家及实践家等诸多理论成果的基础上,将中国园林称为“园林建筑空间艺术”,比较充分地揭示了园林的复杂特性：既是建筑,又是艺术；既是艺术,但又不是一般的艺术,而是空间艺术.简言之,尽管这是一个比较复杂的短语,但是,它的中心词依然是“艺术”,它启发后来的研究者将中国园林视为艺术品来研究.可以认为,宗白华在中国园林美学研究方面发挥了领路人的作用.本文第一章结合宗白华的文艺美学理论研究了他的园林美学思想.第二章研究艺术模式的第二个代表人物陈从周.与宗白华不同,陈从周提出中国园林是“综合艺术品”,侧重分析园林所包含的各种艺术门类,如绘画、文学、书法,园艺等,强调园林作为一个艺术品的综合性特征,强调欣赏园林必须提高文化修养和艺术修养等.他的研究表明,中国园林在构成要素上是主要由建筑、山水、花、木等诸多要素组合而成,其目的在于达到诗情画意的效果.虽然陈从周提出动观、静观两种园林欣赏方式,且强调游园的重要性,但其对中国园林的欣赏,也是意味着对这些艺术门类的逐一欣赏、综合欣赏,最后的落脚点,仍然是着眼于中国园林综合艺术品这一特性上.第三章研究艺术模式的第三个代表人物金学智.与宗白华、陈从周一样,金学智也将中国园林视为综合艺术.他的特点在于,从回应全球生态危机的角度,站在当代生态学、生态美学的高度,根据中国古代的“天人合一”观念所包含的生态意义,将中国园林称为“生态艺术典范”.他的代表作《中国园林美学》一书多次提及“生态”问题,认为中国园林是一个生态艺术,尤其重视园林中由花草树木所带来的绿色功能,认为它能够颐养身心.但是,由于金学智对生态的理解上不够深入,缺乏当代生态艺术的参照,所以,他的研究还显得比较粗糙.特别是,中国园林是否具有生态价值,不同的学者有着截然相反的看法.特别注重生态基础设施建设的景观设计师俞孔坚就尖锐批评中国园林,认为中国园林代表着反生态的“小脚美学”.这些尖锐的批评促使我们需要更加深入地反思中国园林的生态性质问题.园林研究视野二：园林建筑.这种研究视野分别侧重对园林建筑空间结构的分析和园林建筑文化观念的分析,其代表性学者是彭一刚和汉宝德,他们研究的共同点在于其园林研究的立足点是相同的,即侧重园林建筑这一维度,视园林为一种有着艺术性的建筑物.第四章以彭一刚园林美学研究为例,通过分析其建筑美学及其园林美学专著《中国古典园林分析》,分析在园林建筑研究视野下的园林空间美：即以现代建筑理论成果观照中国古代园林,并在前人研究成果的基础上,对中国古代园林进行空间结构分析,并结合园林组成要素各自在形式美中所起的作用,给予详尽的解释,同时配以图示,给以人直观性理解.由此看出,彭一刚使用现代建筑的空间理论,从传统的造园手法入手研究园林建筑空间美的构成,这一独特的园林研究视角为园林美学研究提供了诸多可供借鉴的研究思路,与刘敦祯、陈植、童寯等人的研究成果相比,他园林美学研究的贡献在于：使得把园林视为建筑物这一研究的传统视野得以延续,同时在方法上借鉴现代建筑理论成果分析园林空间,把园林空间的安排用现代建筑理论的分析方法总结出来,具有一定的可操作性和可示范性,使得我们对园林美的感受不只是既可意会,并且还能够得以言传,有一定的创新与突破,其价值在于让理性地分析园林空间美成为可能.第五章是关于研究园林建筑视野的第二位代表人物汉宝德.汉宝德认为,中国园林深受中国文化影响,与其他普通建筑一样体现着中国文化特质,甚至是能够暗示生活全部的、具有包容性的实质性建筑物.他认为,中国的建筑是关乎人生的建筑,因为中国文化以人为本的特性,其宗教观念淡薄、家族观念至上,加之现世主义的生活方式,使得中国建筑与生活当下密不可分,建筑物在生活中便只是一种工具和象征,它既不从属于艺术、也不归类于科学.因此,他侧重对园林这一空间建筑物做一整体性把握,偏重对其物质、精神功能的综合分析,同时分析其物质、精神功能背后的文化特质,挖掘出园林形成过程中的“反自然”这一特性,给予深刻、客观的评析.第五章结合《汉宝德谈美》来理解其美学思想,然后重点分析其著作《中国园林：物像与心境》,进而理解作为建筑师的汉宝德在看待中国园林时的独特视角.如他从中国园林建筑的构成要素入手,找寻其背后的文化源头,梳理中国园林文化观念形成的脉络,挖掘中国文化中“天人相分”、注重“以人为本”的思想,从而认为中国园林究其本质是反自然的特性,有其冷静客观的一面.园林研究视野三：园林环境.第六章研究的第三种视野,也就是环境美学视野,它将中国园林视为一种“审美环境”,强调人与环境相融的“环境观”及以此相应的“交融模式”给中国园林美学研究带来的启发.这种视野由美学学者伯林特提出,他强调园林游赏人在园林游赏时的当下、即刻的体验,即身体感官体验和精神陶冶,这种以主客交融的环境观,区别于之前主客二分的环境意识,对中国园林研究有着一定的促进与推动作用.相对于园林艺术视野与园林建筑视野的研究成果丰厚、成熟,稳定,园林环境视野研究尚处于起步、探索阶段.但是这种崭新的环境观念,无疑给中国古代园林在当代社会的研究提供了新的契机,同时也给园林艺术模式和园林建筑模式的研究成果注入了新的血液、提供了生长的契机,某种程度上代表着中国园林美学未来的研究方向.结语部分对中国园林美学研究的三种视野的研究价值进行了论述：园林艺术视野中,明确了园林与各种艺术门类的关系；园林建筑视野中,明确了园林与其他建筑门类的关系；环境视野中,明确了园林作为人建审美环境的独特性.它们共同作用,对于中国园林的特征给予明晰.然而,这三种园林研究视野并非是截然对立的,从中国园林美学研究的总体看,它们在相互区别的背后也有着一定的相通性,它们既相互区别,又相互联系,有其互补的一面,并且前两种模式可视为第三种模式即园林环境模式的基础和前提,是园林整体中不可分割的一部分.简言之,这三种视野或模式具有一定的相通性和互补性.总之,本文第一次全面系统地对于二十世纪以来的中国园林美学研究的主要成果进行了对比与反思,对中国园林概念给予综合、归纳,使之明晰化、立体化,对园林进行定位,将过去一个世纪的中国园林美学研究概括为三种视野(或模式).通过对中国园林的美学研究视野上的分析比较,总结、反思过去几十年间的中国园林的美学研究成果,深化了对于中国园林特性和审美特征的认识,从而为进一步深化中国园林的美学研究奠定比较坚实的理论基础.

第十篇摘要范文：卡尔松建筑美学“存在”理论再思考

在建筑美学中,卡尔松提出了",存在",理论,为环境美学增添了新的内涵,但这一理论有两个重要局限:一是忽视了其他艺术欣赏领域中",存在",问题出现的可能性,二是没有阐明建筑作品更易产生",存在",问题的深层原因.审美欣赏活动中",存在",问题的产生与否,从内部看,取决于审美客体的公共资源占用与社会功能实现之间的比例关系,从外部看,则依赖于不同语境下审美主体与审美客体所建立起来的具体联结方式.建筑作品之所以更易催生",存在",问题,就在于其公共资源占用与社会功能实现之间的不对等关系.

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