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目录

1. 第一篇建筑欣赏论文范文参考：中国园林美学三种研究视野之对比分析
2. 第二篇建筑欣赏论文样文：从山水到园林—谢灵运山水园林美学研究
3. 第三篇建筑欣赏论文范文模板：建筑纪念性读解
4. 第四篇建筑欣赏论文范例：中国园林建筑设计传统理法与继承研究
5. 第五篇建筑欣赏论文范文格式：中国艺术博物馆空间形态研究

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第一篇建筑欣赏论文范文参考：中国园林美学三种研究视野之对比分析

鉴于中国园林与中国传统文化的密切关系,我们知道,如果能够深化中国园林的美学研究,是能够借此途径更好地去领会中国传统文化的精髓.本文针对中国园林美学研究现状,即研究视角广泛、研究成果众多及围绕园林当下价值和意义存在着较大的争议等,从宏观上将二十世纪以来的中国园林美学研究成果给予整体性地总结与反思,并依据研究者们不同的园林观,将这些研究成果进行总结归纳,即依据由不同的园林观所决定的不同的研究视角：将园林视为艺术品,并从艺术学角度出发的“艺术视野”；将园林视为建筑物,并从建筑学视角出发的“建筑视野”；将中国园林视为审美环境,从环境美学视角出发的“环境视野”.本文根据“园林艺术”、“园林建筑”与“园林环境”三种研究视野来设计全文的内在逻辑和结构框架,根据不同学者的不同研究视野及成果,将宗白华、陈从周、金学智、彭一刚、汉宝德、伯林特等中外知名学者安排在不同的位置,从而具体阐释中国园林研究的三种不同视野(或模式),并尝试进行对比分析.需要说明的是,当某种视野被广泛采用而形成一种比较稳定的研究取向时,这种研究视野就变成了一种研究模式.因此本文将“研究视野”与“研究模式”视为可以互换的术语,根据具体情况斟酌使用.本文共分三大部分,分别为导论、正文(六章)、结语.正文部分又可依次分为园林艺术研究视野(第一、二、三章)、园林建筑研究视野(第四、五章)、园林环境研究视野(第六章).其要点概述如下：导论部分.对本文所使用的“园林”概念进行定义,并从中国古代园林观、二十世纪以来的中国园林研究(含园林美学)的研究现状、环境美学的兴起所带来的崭新的环境观入手,对与中国园林美学有关的研究方面给予阐述,同时针对现有研究成果及现实困惑,以苏州园林为代表的中国古代园林的美学研究为立足点,通过古今纵向比较及二十世纪以来有代表性学者观点之间的横向比较,融会贯通,试图在较全面地把握过去百年中国园林美学研究代表性成果的基础上,概括、梳理各种园林研究的侧重点和研究成果,分析其利弊得失,并将研究目标定位于二十世纪以来中国园林研究的三种视野的归纳、对比与分析,对中国园林在概念上给予综合、归纳,使之明晰化、立体化,对园林进行再次定位,使中国园林美在理论上给予再确认.园林研究视野一：园林艺术.第一章研究艺术模式的第一个代表人物是宗白华.他在中国古代园林理论家及实践家等诸多理论成果的基础上,将中国园林称为“园林建筑空间艺术”,比较充分地揭示了园林的复杂特性：既是建筑,又是艺术；既是艺术,但又不是一般的艺术,而是空间艺术.简言之,尽管这是一个比较复杂的短语,但是,它的中心词依然是“艺术”,它启发后来的研究者将中国园林视为艺术品来研究.可以认为,宗白华在中国园林美学研究方面发挥了领路人的作用.本文第一章结合宗白华的文艺美学理论研究了他的园林美学思想.第二章研究艺术模式的第二个代表人物陈从周.与宗白华不同,陈从周提出中国园林是“综合艺术品”,侧重分析园林所包含的各种艺术门类,如绘画、文学、书法,园艺等,强调园林作为一个艺术品的综合性特征,强调欣赏园林必须提高文化修养和艺术修养等.他的研究表明,中国园林在构成要素上是主要由建筑、山水、花、木等诸多要素组合而成,其目的在于达到诗情画意的效果.虽然陈从周提出动观、静观两种园林欣赏方式,且强调游园的重要性,但其对中国园林的欣赏,也是意味着对这些艺术门类的逐一欣赏、综合欣赏,最后的落脚点,仍然是着眼于中国园林综合艺术品这一特性上.第三章研究艺术模式的第三个代表人物金学智.与宗白华、陈从周一样,金学智也将中国园林视为综合艺术.他的特点在于,从回应全球生态危机的角度,站在当代生态学、生态美学的高度,根据中国古代的“天人合一”观念所包含的生态意义,将中国园林称为“生态艺术典范”.他的代表作《中国园林美学》一书多次提及“生态”问题,认为中国园林是一个生态艺术,尤其重视园林中由花草树木所带来的绿色功能,认为它能够颐养身心.但是,由于金学智对生态的理解上不够深入,缺乏当代生态艺术的参照,所以,他的研究还显得比较粗糙.特别是,中国园林是否具有生态价值,不同的学者有着截然相反的看法.特别注重生态基础设施建设的景观设计师俞孔坚就尖锐批评中国园林,认为中国园林代表着反生态的“小脚美学”.这些尖锐的批评促使我们需要更加深入地反思中国园林的生态性质问题.园林研究视野二：园林建筑.这种研究视野分别侧重对园林建筑空间结构的分析和园林建筑文化观念的分析,其代表性学者是彭一刚和汉宝德,他们研究的共同点在于其园林研究的立足点是相同的,即侧重园林建筑这一维度,视园林为一种有着艺术性的建筑物.第四章以彭一刚园林美学研究为例,通过分析其建筑美学及其园林美学专著《中国古典园林分析》,分析在园林建筑研究视野下的园林空间美：即以现代建筑理论成果观照中国古代园林,并在前人研究成果的基础上,对中国古代园林进行空间结构分析,并结合园林组成要素各自在形式美中所起的作用,给予详尽的解释,同时配以图示,给以人直观性理解.由此看出,彭一刚使用现代建筑的空间理论,从传统的造园手法入手研究园林建筑空间美的构成,这一独特的园林研究视角为园林美学研究提供了诸多可供借鉴的研究思路,与刘敦祯、陈植、童寯等人的研究成果相比,他园林美学研究的贡献在于：使得把园林视为建筑物这一研究的传统视野得以延续,同时在方法上借鉴现代建筑理论成果分析园林空间,把园林空间的安排用现代建筑理论的分析方法总结出来,具有一定的可操作性和可示范性,使得我们对园林美的感受不只是既可意会,并且还能够得以言传,有一定的创新与突破,其价值在于让理性地分析园林空间美成为可能.第五章是关于研究园林建筑视野的第二位代表人物汉宝德.汉宝德认为,中国园林深受中国文化影响,与其他普通建筑一样体现着中国文化特质,甚至是能够暗示生活全部的、具有包容性的实质性建筑物.他认为,中国的建筑是关乎人生的建筑,因为中国文化以人为本的特性,其宗教观念淡薄、家族观念至上,加之现世主义的生活方式,使得中国建筑与生活当下密不可分,建筑物在生活中便只是一种工具和象征,它既不从属于艺术、也不归类于科学.因此,他侧重对园林这一空间建筑物做一整体性把握,偏重对其物质、精神功能的综合分析,同时分析其物质、精神功能背后的文化特质,挖掘出园林形成过程中的“反自然”这一特性,给予深刻、客观的评析.第五章结合《汉宝德谈美》来理解其美学思想,然后重点分析其著作《中国园林：物像与心境》,进而理解作为建筑师的汉宝德在看待中国园林时的独特视角.如他从中国园林建筑的构成要素入手,找寻其背后的文化源头,梳理中国园林文化观念形成的脉络,挖掘中国文化中“天人相分”、注重“以人为本”的思想,从而认为中国园林究其本质是反自然的特性,有其冷静客观的一面.园林研究视野三：园林环境.第六章研究的第三种视野,也就是环境美学视野,它将中国园林视为一种“审美环境”,强调人与环境相融的“环境观”及以此相应的“交融模式”给中国园林美学研究带来的启发.这种视野由美学学者伯林特提出,他强调园林游赏人在园林游赏时的当下、即刻的体验,即身体感官体验和精神陶冶,这种以主客交融的环境观,区别于之前主客二分的环境意识,对中国园林研究有着一定的促进与推动作用.相对于园林艺术视野与园林建筑视野的研究成果丰厚、成熟,稳定,园林环境视野研究尚处于起步、探索阶段.但是这种崭新的环境观念,无疑给中国古代园林在当代社会的研究提供了新的契机,同时也给园林艺术模式和园林建筑模式的研究成果注入了新的血液、提供了生长的契机,某种程度上代表着中国园林美学未来的研究方向.结语部分对中国园林美学研究的三种视野的研究价值进行了论述：园林艺术视野中,明确了园林与各种艺术门类的关系；园林建筑视野中,明确了园林与其他建筑门类的关系；环境视野中,明确了园林作为人建审美环境的独特性.它们共同作用,对于中国园林的特征给予明晰.然而,这三种园林研究视野并非是截然对立的,从中国园林美学研究的总体看,它们在相互区别的背后也有着一定的相通性,它们既相互区别,又相互联系,有其互补的一面,并且前两种模式可视为第三种模式即园林环境模式的基础和前提,是园林整体中不可分割的一部分.简言之,这三种视野或模式具有一定的相通性和互补性.总之,本文第一次全面系统地对于二十世纪以来的中国园林美学研究的主要成果进行了对比与反思,对中国园林概念给予综合、归纳,使之明晰化、立体化,对园林进行定位,将过去一个世纪的中国园林美学研究概括为三种视野(或模式).通过对中国园林的美学研究视野上的分析比较,总结、反思过去几十年间的中国园林的美学研究成果,深化了对于中国园林特性和审美特征的认识,从而为进一步深化中国园林的美学研究奠定比较坚实的理论基础.

第二篇建筑欣赏论文样文：从山水到园林—谢灵运山水园林美学研究

谢灵运美学思想是以山水美学为主体,以园林美学为具体呈现形式的思想体系.这一美学体系的形成,与玄学背景下才性主体的彰显有关,同时也深受道教神仙思想以及佛教净土信仰的影响.

汉末对名教的过分强调,使得道德被异化.玄学的兴起,从某种意义上可以说是对这种状况的修正,同时亦是对自然生命的回归.由此,主体的才性因素得以凸显.在此背景下,谢灵运深受玄学的影响.他一方面表现出天赋的文学才性,一方面将山水内化为自然生命的一部分.他在文学才性抒发的过程中实现着山水之性,他在山水之性实现的过程中抒发着文学才性,山水之性因文学才性得以表达,文学才性因山水之性得以彰显,文学才性和山水之性在双向贯通中得以会通,谢灵运的才性生命得以完全打开.在此基础上,谢灵运以审美的眼光观察山水,山水摆脱了生产、娱乐和道德的束缚,还原山水“自然”本来面目,形成自然清新的山水审美意识.就审美客体而言,谢灵运一方面明确地提出了山水自美的观点,认为山水之美与审美主体的观照无关,山水之美作为审美客体的独立性便显现出来.在山水之美的客观存在的认识前提下,谢灵运认为山水处处皆是美景.另一方面,谢灵运还提出了以情入景的原则,从而自然山水纳入了主体的审美欣趣中.就审美方法而言,谢灵运提出“贞观厥美”的观物方法,以一种正常的状态、正直的心态来体现山水之“正”美.与玄学的“得意忘象”相比,这种观物的方式正心观物,追求象、意合一,在重象的基础上以原自然山水之美.

道教长生久视的目的,使得道士们格外重视现实世界山水的助道之功,由此形成了独特的山水观.谢灵运自幼受到道教思想的熏陶,江左谢氏家族世奉天师教,谢灵运亦深受道教思想影响.在道教重视现实世界山水思想的影响下,谢灵运一方面在山林中采药炼丹,希望利用道术救颓住年；另一方面,他以独特的审美视角在山水中寻*间仙境,探索在山水美学层面上将自然山水与神仙居所进行沟通,将仙境引入现实的生活中,形成山水“仙境”化的美学思想.谢灵运创造性地将“为道者必入山林”转化为“为道者居于山林”的思想,山水中的“生”至此便愈加美丽生动起来.谢灵运上承葛洪的“仙可学致”的生命美学理想,下启陶弘景的“欲界仙都”的山水美学,对道教山水美学的发展有很大的贡献.

佛教净土思想在这一时期也被中国人所接受.谢灵运一生与佛教结缘,他不仅与佛教名僧广泛交往,钻研佛经,精通佛典,倡导顿悟说,发挥自己的文学才性弘扬佛教.谢灵运服膺莲宗初祖慧远法师,也深受净土信仰的影响.他将生命中的山水精神与佛教的净土信仰相融合,产生了“净土”山水美学.在谢灵运的“净土”山水美学观照下,自然山水呈现出空寂、幽美、洁净、光明的山水净土化的审美取向.同时,按照佛教的说法,西方极乐净土在他方世界,然而谢灵运创造性地将自然山水视为净土,探索在现世的娑婆世界中,通过营造山居园林实现净土境界.

谢灵运在始宁庄园实现“山居”的过程中,摆脱了只是在山中建造房屋以求隐于山林的单一目的.他在玄学、道教和佛教山水美学影响下,因借天然山水地貌、地形和植被,在祖父谢玄车骑山基础上进行园林化处理,扩建南园,创建北园,将山居发展为山居园林.谢灵运的山居园林美学成为其山水美学的物质载体.

谢灵运在《山居赋》中首先总结了晋宋之前的士人隐居方式,并依据环境条件将隐居划分为岩栖、山居、丘园和城旁四种模式,开启了中国文人园林系统分类的先声.他在园林的形式与本质关系,即心事之辨的基础上,表达了重心又重事的思想,不仅使山水成为园林的主体,而且还为中国古代山水园林的发展打开了“心”门.先秦两汉园林的生产、狩猎、祭祀等实用功能,在山水园林中转变为虚灵思想,即园林“栖盘”、“嘉遁”之“意”,这种之意成为中国古代园林的灵魂.隐逸之“意”,使得谢灵运在山居园林的经营中,体现出一种清新、幽深的审美品位.

在园林的选址方面,谢灵运提出的“周员之美”的山居园林美学命题,表达了他对山居环境的“山水兼美”追求.在这种园林环境美学思想的要求下,谢灵运的始宁庄园选址在水中有山、山中有水、山环水绕的理想的自然山水环境中,由此构成一种环向、多层次、围合式的山水景观体系.在园林建筑方面,山居建筑“依山就势”,穿插、点缀在山水之间,与山水相依成景.始宁庄园的山居建筑不注重建筑形式,而是注重建筑与环境之间的关系,建筑之美,美在建筑与环境的关系.虽然山居建筑素朴,但是素朴并不代表没有装饰.谢灵运设计的山居建筑,利用光影作为装饰材料,自然与建筑融为一体,追求一种人文对天文的“因”、“借”,达到无饰而饰的天饰之美.由此,山居建筑将两汉皇家苑囿中提供娱乐的建筑空间,转变为与山水环境和谐相处的建筑空间,这是一次质的转变,这是一次人与山水审美关系转变在建筑中的反应,成为园林建筑美学的开端.谢灵运在进行山居建筑布局时注意建筑之间的游览路径设计.他将南北二居之间的交通路径规划为欣赏山水的动线.在这条山岭与湖水、自然与人工交替变换的路径上真实体验湖中的漂浮感和山中的曲折感.在园林动植物方面,谢灵运在山居园林中“贞观厥美”的审美方式观察山中动植物.他在《山居赋》中采用如实的手法,具体地写出动植物的美趣、生机.山中树木茂密葱郁,山水间充盈着果实、弥漫着果香,呈现出一种山水才能具有的气势之美.谢灵运一方面欣赏野性十足的山中动物生命活力,一方面感受它们因顺自然而体验生命的静谧自由.谢灵运不只发现了天地万物之美,同时也发现了动植物的可爱之处.谢灵运对山中动植物的欣赏,其实是他的生命情趣的真实表达,是对天地万物生命形式的认同和感通.

谢灵运出于对神仙的羡慕,必然会产生对神仙生活环境的向往,因此他的山居选址在天台山、桐柏山、会稽山等洞天福地附近,并借此虚构出具有山水灵趣的神仙居住环境.谢灵运在经营始宁庄园时,山居建筑大多选址在山峰处.诗人身居山巅高处,环境幽静,更彻底地脱离世间的羁绊,而且山峰与仙境距离更近,便于得道成仙之人接引.这种试图以自然山水为背景而营造仙居的观念,显然蕴含着对自然山水之美的肯定,而这种肯定背后的道教因素无疑也是很明显的.

谢灵运的山水美学具有“净土化”的宗教意味.始宁庄园精舍建筑群体现了他的山居“净土”美学.谢灵运在精舍选址时,寻找与灵鹫山相似的清幽、美妙的山水环境,以创造自然山水中的佛国“净土”.同时,采用轴线控制的庭院式建筑布局,建筑结合自然环境,依山就势,布局灵活,既考虑到了佛教建筑的庄严氛围营造的要求,又因峰借崖创造性地突出了讲堂、禅室的空间所具有的宗教意义.由此,谢灵运塑造出“清虚寂寞”的空间,心灵的静寂与山水的清寂融合成一片,创造出一个理想的“得道之所”.

谢灵运在《山居赋》中明确山居园林的“自然”意义.他的山居是一种精神意义上的“自然”山水园林,与两汉的天然山水园林已经有了质的区别.山水景观成为谢灵运得以超越自身的外在无限性存在.在这种意义下,谢灵运的山居园林与后世城市园林的美学思想存在差异,前者的重点在于凸显自然山水的本原意义,后者的目的在于显现胸中山水的自然意义.

在山居园林中,谢灵运在抒发才性中体味着生命的自由,在神仙思想中追求着生命的永恒,在净土信仰中安顿着生命的轮回,形成了文人园林美学的基本精神.同时,在谢灵运的山水美学观照下,“周员之美”的山水环境,无饰而饰的山居建筑,繁茂蓊郁的林木花草,野趣十足的鱼虫鸟兽,构成了山水、建筑、植物、动物一体化的山居园林景观体系,形成了中国古代文人园林的基本格局.由此,谢灵运的山居园林,奠定了中国古代文人园林的自然山水的审美特质,成为中国古代自然山水式的文人园林的起点.

第三篇建筑欣赏论文范文模板：建筑纪念性读解

本文试图不携建筑师的设计意图去解析纪念表现,也不以形式与意义间的象征关系去理解纪念内涵,而是从欣赏者视角去全面、客观地审视能够促发纪念感受的诸多建筑现象,系统解释建筑纪念性的存在依据及感受方式,对源于审美过程的心理研究抱着“用事实说话”的态度.审美过程中,欣赏者被纪念感受的心理来源划分为两个群体——纪念主体与普通欣赏者,前者体会到的纪念感受实际上是自身某种心理需求的间接体现,对其识别需要严谨的理性分析,会涉及*、文化、历史等庞杂社会因素, 而后者所体会到的纪念感受则纯粹来自于“简单、直接”的知觉感受,与前者在形成机制上并没有关联,只是在最终审美产物中存在着某些“同构”感受而已.不过,对于不同审美对象而言,两者身份是可以互换或兼而有之的.以这种视角切入纪念性研究,不但能避开繁杂设计理论的“干扰”,为纪念性找到切实心理依托,还能使形态各异的纪念表现方式在“孤立”分析中逐一明晰起来,为建筑实践活动提供一定的理论指导.

第四篇建筑欣赏论文范例：中国园林建筑设计传统理法与继承研究

源远流长的中华文明,孕育出丰富灿烂的中国园林建筑文化.园林建筑作为中国悠久历史文化传统的一部分,充分体现了中华民族的智慧和技巧,反映了中国人对自然的认识与思考,形成了一套完整的理解欣赏方式和创造构筑程式.它用独特的视角、手段去审视、呈现不断变化、无比丰富的大千世界.随着社会的进步,现代的中国园林建筑已不可能停留在传统之中踏步不前,而是必须继承传统,发展传统,创造出既和传统有渊源关系,又和当代的社会、经济、科技和文化相适应的现代中国园林建筑.

本论文试图用开放的视角重新审视传统,对传统园林建筑深层的精神内涵和表层的形式结构进行较深入的探索.通过分析中国人特定的欣赏心理和思维方式,总结传统园林建筑在漫长发展过程形成的独特的审美特征和空间意境,初步建立传统园林建筑美学的基本框架.并结合场所理论、地区主义和建构理论等,摸索当代中国园林建筑发展与创新的一些途径,以求创造出具有中国特色、符合现代社会生活需要和具有地方风格的现代园林建筑.

论文研究的脉络首先是从哲学、美学角度整体论述中国传统园林建筑设计的文化特征,然后从总体到细部,对中国传统园林建筑设计理法进行系统的论述,最后从传统与创新的关系上,探讨中国现代园林建筑设计继承传统和创新的途径.并在全球化环境中,根据国际园林建筑发展的趋势,对中国园林建筑发展方向提出了展望.

中国传统园林建筑艺术经过长期的发展,在选址、布局、造景、选型、空间、理微等方面及建筑与环境的有机交融上,形成了一整套丰富而独特的成功经验,具有十分宝贵的借鉴价值.而蕴涵其中的天人合一的和谐之美、诗情画意和时空意识,是中国传统园林建筑设计理法形成与发展的深层背景.

园林建筑创作中保持传统文化的延续,必须以一种真实的态度和前进、发展的观点对待传统,超越它的表面形式而深入传统文化的内部,这就意味着传统文化自身的不断发展和更新.在全球化背景中,传统园林建筑文化的继承包含了保护、发展、创新等多个层次,“传统与现代”、“地域性与国际性”应相互融合、相得益彰.展望未来,中国园林建筑发展的关键将有赖于现代技术与传统文化、地方特色的创造性结合,形成“和而不同”、丰富多彩的园林建筑环境,实现传统与现代多层次的互融共生.

第五篇建筑欣赏论文范文格式：中国艺术博物馆空间形态研究

从2000年以来,国内开始了兴建博物馆的热潮.各地纷纷建立省博物馆新馆、地方专题博物馆、纪念馆等等.事实上尽管有了规模的扩大,但在博物馆空间的设计理念上还存在很多问题,值得我们反思.本文研究的重点即是在对中国艺术博物馆空间做出批判的基础上,尝试找到一条适合中国传统艺术展示的博物馆空间发展道路.

论文具体分为四部分内容.第一部分回顾了中国博物馆空间的产生、发展过程,以空间为界限将建筑空间与展示空间分别论述,每一部分又以时间为主线,从古代到当代进行了全面的总结.

第二部分则是对中国艺术博物馆空间现状进行批判,以博物馆空间中观众、艺术品、环境三者形成的结构关系为主线,以公共空间和展览空间两个层次展开,阐明了当前博物馆空间缺少对人的关怀、展示缺乏内涵的主要问题.

第三部分提出解决存在问题的办法,这也是本文的核心观点,即要重新构建中国博物馆空间的艺术语境.通过明晰艺术语境的概念,简要回顾西方博物馆空间艺术语境的产生与发展,说明艺术语境之于博物馆空间的重要.之后论文着重从古典园林与公共空间；传统室内陈设与展示空间；传统艺术品的欣赏与陈列方式这三个方面对中国传统艺术的原始语境展开论述,并总结出主要特征,最终目的是要从中找到与现代博物馆空间的结合点.

第四部分从实践角度,重点分析国内外几个博物馆实例,具体研究公共空间与展示空间中的艺术语境问题,进一步探讨构建中国博物馆空间形态的方法.此外还以故宫博物院作为个案进行分析.由于故宫在国内博物馆中的地位独特,对于其空间形态的研究有助于中国艺术博物馆空间形态课题的深入探讨.论文的结尾对中国博物馆空间进行了展望,思考未来的发展趋势与面临的困难.

在国内博物馆蓬勃发展的时期深入研究博物馆空间应当说是十分必要和迫切的.论文不仅在理论层面上尝试构建中国博物馆空间的理论体系,而且对于中国博物馆的具体实践也有一定的指导意义.

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