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谈到音乐剧的投资,夺人眼球的票房总收入,总是吸引了众多投资人的目光.音乐剧《悲惨世界》票房累计收入超过18亿美金,《剧院魅影》票房累计收入32 亿美金,《狮子王》累计票房收入高达62 亿美金.这惊人的数字,确实夺人神魄.但是,这半个世纪以来,盛演不衰的音乐剧究竟能有几部?似乎也就耳熟能详的那几部,《Wicked》、《妈妈咪呀》、《欢乐满人间》、《新泽西男孩》、《芝加哥》、《安妮》、《报童传奇》等等,能演超过十年的也还是寥寥无几.
金牌制作人 音乐剧:MA音乐剧制作发布会演唱「100万のキャンドル」Blinded By A Thousand Candles
和电影一次性制作投入不同,音乐剧要常年演下去,是要花费高昂的运营成本的.这个成本往往随着时间的增长呈递增趋势.有多少剧能顶着高昂的运营成本经年演下去,从而创造经济神话?更多时候,在营收利润和运营状况之间寻找到一个平衡点,适时地关停演出,以避免损失已有的盈利,是大部分音乐剧采取的方式.一部原创音乐剧制作出来以后,就要不断地驻演、巡演,并通过版权交易来达到盈利.同样,一部版权音乐剧制作出来以后,也是按照一定的步调,在版权期内,不断地演出该剧目,以期收回投入成本,获得盈利.不同于低成本制作的话剧,也不同于国家不计回报扶持的歌剧和戏曲,音乐剧的运营实打实是靠场次和每场的票房来创造盈利的.一部百老汇体量的音乐剧,在原版制作时,投入资金可能高达几千万美金.而制作一部版权音乐剧,成本仍是千万级的.合理规划好各项开销、投资和回报比例是至关重要的.
剧院租金
剧院场地,是运营音乐剧最基础的硬件.国内剧院的场租是偏贵的.按百老汇的标准,场租控制在总票房收益的10%以内通常是一部音乐剧长期运营的先决保障.然而这个条件,在国内很多剧场却很难达成.如广州大剧院、上海文化广场等一线剧院场租实行一口价,动辄单场十多万,论文范文之高一般剧目难以承受.场租一直是国内音乐剧持续运营的大难题.巡演中,常有恢复性排练的需求,经常要租赁排练场地,如果排练厅的使用不记在场租内,则会变成额外的负担.
持续增长的布景维护费
硬体制作如舞美布景、舞台搭建、自动化设备、灯光音响租赁、道具服装等等的制作论文范文一直是音乐剧制作中占大头的部分.舞美布景制作完成后,往往还要面临二次甚至很多次修改和改造.如果一开始没有做好周密的巡演计划,首轮演出后,因其他演出场地的条件不尽相同,会面临布景修改,甚至重新制作的命运.很多演出计划往往是在首演结束后才被真正确认下来,有时因为资金断链和风险考虑,不得不选择暂时应付目前的局面,选择最省开销但其实不经济的方案,只能放弃可持续发展但一次性花费较高的方案.由此就面临一次、两次,甚至多次的改造.那么反过来想,如果一开始就计划做长期巡演,如何设计布景的拆卸、安装、运输都将成为需要周密计划的环节.如何做到拆装卸的省时省力,又能使布景最大限度地得到保护,是设计师和制作技术总监需要好好思考的问题.在一开始制景时,选用靠谱的制景公司非常重要.老牌的制景公司经年累月,有丰富的制作经验,在很多方面能帮助制作方规避未来的返修风险,从而降低运营成本.
设备损耗的维修
音乐剧演出涉及到使用大量的声光电设备,这些设备常常论文范文不菲,电脑灯、烟机、雾机、工业用投影、LED 屏、线阵列主扩等等.对于短期演出而言,通过租赁取得设备是最有效的途径.很多短期的巡演团可能偏向租用时间较久的设备.但很快,制作人就开始头疼,老旧的设备虽然租金相对便宜,但维护成本太高.随着时间的推移,设备损耗、投入运营的成本势必逐年增加.而且很可能为演出带来无穷的风险.一场演出如果中途叫停,所产生的负面影响,可能用100 场精彩演出的呈现也无法弥补.一旦遭遇退票,演出的品质受损,对观众不负责任的态度会引发媒体负面评论,对地方演出商的承接信心也是莫大的打击,整个工作团队的向心力也会因此遭受打击,整个项目很可能一蹶不振.
所以很多原版制作的音乐剧,在以长期发展的角度考虑看时,也会以部分采购设备而非租赁的形式获得.这样,只为专项演出采购的设备,其损耗程度相对较小,新设备所呈现的舞台效果势必也更好.但是这样操作,需要长远的眼光并承担相当高的风险,且需要结合制作公司的发展前景来同时推动.如果这部戏因其他原因中止公演,那么设备的兼容性,需要能够照顾到其他剧作的继续使用.
团队工作人员的开销
音乐剧庞大的体量制作,注定了人员基数的庞大.大型音乐剧的巡演团队人数一般60 到120 人不等.演员、技术人员、行政人员、剧院劳工,无一不需要开销.以技术劳工为例,美国的人工出名的贵.一个普通的装卸车的劳工工作1 小时,工时费差不多是在20 美金左右,相当于中国很多地方6 小时的工时费.而其他技术工人如专门的舞台、灯光、音响技术工人、裁缝、抢妆员,可能高达30-40 美金一小时.
在这样高人工费的国度里,剧场里的任何一件小事都变成要精打细算的工作.譬如一双女主角的高跟鞋坏了,在中国普通的做法是花5 块钱拿出去找鞋匠修.在英国或美国的剧场环境里,可能是服装部门拿胶水和趁手的工具自己修.不得不说,在这种雇佣关系中,非常注重相互尊重、相互制约.受雇者的专业精神好坏,直接影响雇主的经济收益.同样修一双鞋,如果服装组表示无力修补,只能送出去修.那么高昂的人工成本就会额外产生,但是如果你找的服装组靠谱负责,手艺绝佳,就可以帮你免去很多不必要的开销.在合同时间内,辛勤地工作,为投资人投入的每一分钱负起责任.这个理念在很多从业人员心里,并非一句空话,而是一个行为准则.要自下而上去坚持贯彻,才能真的把一个巡演团经营成良性的状态.其实在生态环境上,我们的剧场劳工和国外的有出奇的相似之处.我们的剧场工人抱怨东西太重,扛不动,英美国家的工人也是一样的,只是发达国家缺少劳力,剧场劳工又受行业协会保护,工人的论文范文非常高昂.在英国,Crew 一周的Show Run 收入大约有500 磅,而拆装台的工作则按小时计算.每小时可高达40磅,一般拆装台需要持续工作6-12 小时,时间由装台难易程度决定.所以剧场技术工人也愿意接一周的演出,这样当然挣得更多.由于收入较有保证,很多演员在没有演出邀约的情况下,也会担当剧团的技术人员,比如抢妆员、道具员、场工等.在人工成本不同的情况下,相应调整工作策略,增加或减少工人数量以适应各地需求,也是剧团运营需要考虑的重要因素.每个地区劳工的薪酬也不尽相同,像国内,100 到500 元一工时的剧场劳工都属于正常范畴.
持续性地投入宣传
要持续地售票公演,就肯定要持续投入宣传.在一些驻场演出里,这部分的开销根据票房收益情况,可以比较容易预判.但是一些剧目上演了一阵之后,就会面临票房销售的瓶颈,怎么破旧立新,吸引更多的人进入剧场,成为市场运作需要攻克的难题.这其中,无论是人员开销还是硬性的广告投入,都是不可避免的巨资.
在我国,音乐剧产业发展仍处初级阶段,制作一部音乐剧,无论原创还是版权,都要排除千难万险,方可收获点滴成功的喜悦.在一片投资叫好声中,以上关于音乐剧运营的苦水,也是让一时热忱的人看清真实,让坚持不懈的人看到共同努力的方向.也希望更多冷静的投资者加入这片尚未开垦的田地,当然,行业的繁荣都是大家喜闻乐见的.
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