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第一篇通俗音乐与音乐剧论文范文参考：《人民音乐》与中国当代音乐批评（1950-2010）
本篇论文以由中国音乐家协会创办；由郭沫若先生题词；在新中国时期最早以“评论性”定位；全国唯一集学术信息、学术动态、学术研究等为一体的国家重点音乐核心刊物《人民音乐》（1950-2010）为研究对象,以《人民音乐》对推动中国当代音乐批评所做出的重要贡献为主线,采用比较和分析相结合的研究方法,从杂志历史发展轨迹入手,通过对音乐批评的回顾,总结出每一时期音乐批评的热点问题,并以此探索当时中国音乐批评坚持的原则道路、影响力和重要意义.在实证性文献考据的基础上,分析并阐述《人民音乐》的时代学术价值,以及带给音乐批评界的重要启示,确定其历史地位,从而引发对中国音乐批评发展前景的思考与展望.
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本文共分六个部分.引言部分,主要论述了本选题的研究背景、研究意义与研究现状,阐明《人民音乐》研究的必要性及填补学术空白之创新性.第一部分,对《人民音乐》创办的时代背景和历史发展轨迹进行回顾,并通过栏目内容等数量统计,分析《人民音乐》的办刊特点,进而说明《人民音乐》在我国音乐事业中的地位与影响.第二部分,这是我国社会主义建设事业蓬勃发展并取得重大成就的时期,也是新中国音乐批评的第一个*期（1950-1966）,通过列举《人民音乐》在“十七年”关于音乐“民族化”等主要问题的讨论,分析这一时期中国音乐批评的功能与特点.第三部分,1978年12月,*十一届三中全会在北京召开,从而恢复了活跃的争鸣气氛,出现了20世纪中国音乐批评的第二次*期（1976-2000）,此段落强调音乐批评在经历了“*”的冲击后,全面处在拨乱反正的蓬勃发展状态；以及在1989年动乱后,音乐界在经历短暂的迂回曲折阶段中,音乐批评的主要论域.第四部分,1992年,*发表的“南巡讲话”扭转了我国当时的政治、经济局势,中国音乐理论界终于获得了在音乐观念上的一次真正的解放,此章节通过比较这一时期《人民音乐》和其他迅速发展起来的音乐期刊上所发表的批评文章,阐释我国进入新世纪前后,即音乐界的后新时期（2000-2010）,音乐批评主要关注点和百家争鸣、众声喧哗的音乐批评多元发展的阶段特征及更高层次意义的讨论.结语部分,重点分析了音乐批评对中国音乐历史进程的重要价值及积极意义,并对我国音乐批评事业的发展进行了展望.
第二篇通俗音乐与音乐剧论文样文：1978-2003年间中国城市流行音乐发展和社会文化环境互动关系研究
1978年,随着中国改革开放政策的实施,中国当代社会文化发生了巨大变化.一种重要的文化样式——中国当代城市流行音乐在中国兴起并蓬勃发展起来,成为中国当代大众文化的一个重要组成部分.在近30年的发展历程中,中国当代流行音乐从最初的倍受指责、边缘化状态逐渐地被社会认同,并从文化的边缘状态中逐步走向文化中心地带,成为中国当代社会音乐生活中影响力最大的一种文化样式.作为大众文化的一种重要文化样式,流行音乐在整个社会文化的发展中,不是孤立存在的.它的形成、发展以及在不同时期所表现出来的不同发展特点,必然要受到该历史时期整个中国社会政治、经济、文化等各种因素的影响.而整个社会的进步、发展是一个错综复杂、各种因素互动影响的过程.因此,我们只有将流行音乐问题的研究置于社会文化环境的背景下进行考察、分析,才有可能取得较为全面、可信的结论.
因此,本文以中国当代流行音乐发展过程中出现的主要历史事件为线索,以其与社会文化环境的互动影响为主要研究视角,在对中国当代流行音乐发展进行历史梳理的基础上,针对流行音乐的文化特征、文化功能、流行音乐与社会文化环境互动影响的关系展开分析与研究.第三篇通俗音乐与音乐剧论文范文模板：音乐剧歌曲研究
通过三部国产原创音乐剧歌曲的分析,阐述其音乐特征与创作得失,并结合国内外音乐剧歌曲创作经验提出和讨论了音乐剧歌曲写作的一般模式.就音乐剧歌曲音乐主题的设计与贯穿模式而言,可分为短句、乐段和单曲三种设计与贯穿方式,就戏剧性歌曲的写作模式而言,有单曲与联曲两种样式,就喜剧歌曲的写作模式而言,可分为唱腔型、念白型和结合型三种类型.所谓的中国特色音乐剧戏剧性歌曲体现为“散、慢、快”的板腔体结构与变体,所谓百老汇特色的音乐剧戏剧性歌曲主要体现为AABA结构与变体.音乐剧歌曲的评价可根据其表达戏剧内容的准确、生动、流畅、简洁的四项标准,以及音乐整体性与形象鲜明性两条原则来进行.在戏剧性歌曲、喜剧性歌曲的写作与音乐主题设计、贯穿方面,国产音乐剧歌曲与西方优秀音乐剧歌曲创作水平比较,还存在一定差距.
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第四篇通俗音乐与音乐剧论文范例：中国歌剧与戏曲音乐创演关系之研究
中国歌剧与戏曲的关系在歌剧史、戏曲史,东西方戏剧比较学和音乐学多个研究领域占有重要位置.论文主要由民族歌剧的戏曲化和戏曲的歌剧化入手,将20世纪至21世纪戏曲与歌剧的发展做理性的探讨,寻找二者的关系.同时,尽力从戏曲史和歌剧史、音乐学的角度予以全面关注二者的演变规律.
中国传统戏曲与西洋歌剧经过长期的发展,都形成了综合音乐、文学、美术、舞蹈等多种艺术形式在内的戏剧艺术.其创演形式有着器乐、声乐结合,以声乐为主的诸多相似点.但不同的审美习惯和音乐创作的方式,造成二者一度创作和二度创作的区别；原创性与程式性的区别；主导动机的音乐创作手法和曲牌连套、板式变化发展音乐的区别；不同人声音域、音色表现人物个性与“行当”表现人物类型的区别；立体多声性音乐与横向旋律音乐的区别；力求真实与写意、虚拟的表演区别.相似和相异成为二者斗争、融合的前提条件.
“新文化”运动动摇了根深蒂固的传统戏曲文化,戏曲改良运动为歌剧在中国诞生提供机遇.在黎锦晖儿童歌舞剧和秧歌剧音乐的创演中显示了歌剧与戏曲的早期融合.黎锦晖儿童歌舞剧与秧歌剧都以戏曲音乐惯用的“选曲填词”的方式作为戏剧音乐,秧歌剧更多的选用眉户戏、秦腔音乐；黎锦晖则根据人物性格广泛选用流行的曲调,包括已为学堂乐歌所用的外国歌曲和传统的戏曲曲牌、流行歌曲等等.二者都没有选取某单一剧种作为音乐表现形式.戏曲程式性的曲调大大减弱.同时,二者都曾以反映当时社会生活为主题,以新的音乐形式表现主题,被称为“新歌剧”.成为中国歌剧孕育中的典型样式.
歌剧《白毛女》作为中国“民族新歌剧”的里程碑,其音乐表现出戏曲音乐程式性与歌剧音乐原创性的结合；戏曲音乐素材与歌剧主题音乐创作方法的结合.在创作和排演中的多次修改,最终使其脱离戏曲的轨道,演变为中国“民族新歌剧”；演唱方法也逐渐由自然、直白的传统声乐演唱发展到保留戏曲润腔、咬字吐字的美声唱法.西洋歌剧体裁终于在戏曲的影响下,确立了中国民族歌剧的地位.之后,民族歌剧《小二黑结婚》发展了板式变化体的音乐发展手法,歌剧《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》等深入巩固了这一手法,使戏曲化的民族歌剧成为中国民族歌剧发展的主要方向.
西洋歌剧在中国通过“戏曲化”实现了“中国化”的同时,伴随着戏曲改革的“现代化”,逐渐向戏曲渗透,使戏曲逐渐的“歌剧化”,产生了京剧“样板戏”和“京歌剧”、“黄梅音乐剧”等新称谓和戏曲移植同名歌剧的现象.京剧“样板戏”、“戏歌剧”等借鉴歌剧主导动机的创作法；创新乐队编制和写作手法；创造新板式和句式；植入歌剧主题音乐；模仿歌剧爱情二重唱等做法,反映了戏曲音乐创演的歌剧化进程,进一步昭示中国歌剧与戏曲结伴而行的发展道路.
“土”、“洋”唱法伴随歌剧与戏曲结伴发展,历经多次斗争、讨论,逐渐碰撞、融合,形成了我国丰富的声乐表演风格,系统的声乐教学体系,建立了代表我国特色的“民族声乐学派”.
总之,20世纪至21世纪西洋歌剧与戏曲在中国的共同发展既斗争又融合,形成了中国民族歌剧,推动了戏曲化民族歌剧的发展和戏曲发展的歌剧化,建立了中国民族声乐学派和丰富的声乐表演、教学体系.
第五篇通俗音乐与音乐剧论文范文格式：市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究
在经济全球化和城市化运动的影响下,我国出现了城市复兴和建设更新；同时随着国家文化政策的转变,及人们生活水平的提高,各地出现了文化热.作为国家文化业和服务业的组成部分,作为城市文化的表征,剧场也出现了前所未有的建设热潮.但这种大规模建设并不是计划经济时期的简单延续,而是代之以新的剧场面貌和类型,同时剧场设计也发生了更新演变.与此对应,市场化经营环境使得剧场在大踏步前进和大规模建设中,既面临计划时期固有的问题,也有新建大剧院模式的问题.如剧场的单一化更替,剧场定位与市场相脱离,剧场“建得起,用不起”现象,剧场资源的孤立封闭,剧场的经营业态单一倾向,剧场的专业化和多功能选择矛盾,剧场的“重空间,轻经营”现象,剧场的“形式大于功能”现象,剧场与城市复兴的脱节等.这些问题都需要剧场真实面对,而且从设计根源上加以消化解决,从而使整个演艺市场得以完善运转.
论文以我国社会、文化、经济的现代转型为背景,从计划时期和改革开放初期剧场的类型及面临的发展困境开始；通过对跨世纪政府驱动的大剧院模式蔓延的反思；结合市场经济下城市发展、戏剧艺术、市场化经营对剧场类型重构的影响分析；同时对剧场不同类型加以设计和案例研究；最后落实到当代剧场建筑设计的思路更新.论文结合市场经济下的多元经营业态将剧场分为七种类型,包括专业剧场、多功能剧场、大剧院、剧场综合体、剧场集群、剧场联盟、*剧场.并主要从建筑策划、城市设计、建筑设计、声学和舞台技术四个方面对剧场的设计更新加以阐述.
在我国转型发展中,剧场的类型出现了不同于以往的多元化格局.它是剧场与市场多元化经营相结合的直观反映.对于其不同类型的总结研究,是剧场建筑设计与使用相结合的基础.因此,新时期剧场设计应突出其市场多元化经营属性及人文内涵,注重设计传达出戏剧文化、观众和市场观念更新的信息,从实际出发确定设计类型和定位,从城市已有环境中寻找真实的立足点,从形象上展示其真实的性格.本文的研究希望是对转型条件下剧场类型和设计的有益探索,也是对城市复兴、戏剧发展及市民文化需求的积极回应.
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通俗音乐与音乐剧引用文献:
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