简介:本文是王维和禅宗有关论文范文文献和禅宗美学类硕士毕业论文范文.
摘 要：王维乃唐代山水诗画艺术的集大成者,他开创了唐代文人画发展及兴盛的历史先河,同时,他将佛教禅学文化与诗歌艺术完美相结合,于诗歌文学中融入自己对于佛学禅宗思想的理解和感悟,进而形成独树一帜、字字入禅的禅境诗.这意味着中国禅宗美学思想自唐代王维起开始逐步走向完善与成熟.
关键词：王维;诗歌绘画;佛教;禅宗美学
一、王维禅宗美学思想阐释与禅学概念
王维给大多数人留下的印象停留在他是唐代著名田园派诗人,但人们忽略了王维作为唐代著名文人山水画家给后世画坛带来的重要影响力.众所周知,王维号称“诗佛”,历史上仅他一人享有此称号.那为何只有他有如此称号?主要是因为王维的诗画作品中涵盖有佛教禅宗的思想.总体来说,王维所作的大部分诗歌读起来都禅意浓厚,富有禅理,绘画创作也是偏向于佛教美学的,特别是六祖慧能的南宗禅思想.王维在唐代名气煊赫,早年期间凭借儒学仕进,他具有浓厚的兼善天下的儒家哲学思想,追求整体的外在圆满,对于经世兼济则以“不废大伦”的原则为文人官宦处世之道与要求,并以此为基础将“三教”美学融会贯通,将佛教禅宗哲学思想进一步加深和提高,最终获得了“诗佛”的称号.王维擅长诗歌,也精通绘画、音律和书法篆刻,其中,他的诗歌与绘画成就最高.可以说王维是盛唐时期为数不多的艺术全才,他被后人尊称为“文人画鼻祖”和“山水画南宗之祖”,这点已经得到了大家的公认.
王维作为盛唐时期著名的大诗人,他的诗歌主要体现了山水田园诗歌那种“空寂恬淡”的境界,这样的境界表现包含着其重要的美学思想.虽然王维没有留下专门的美学著作,连美学研究方面的言论都甚少,但依然不能掩盖其在诗画创作中所展现出来的美学思想的闪光.王维保存至今的画论有两篇：一篇是《山水诀》,另一篇是《山水论》.他的绘画风格多以追求恬淡舒适的田野风光和心旷神怡的自然美景为主,对超脱平和与空灵静谧的审美形态也颇为欣赏.他的绘画美学思想与佛教禅学理论就主要见于这两篇著述之中,这两篇也正是他所向往的禅宗美学思想的价值与意义所在.
我们首先谈谈什么是禅宗美学思想的概念.禅宗在魏晋南北朝之时与玄学思想相互融合,相互吸收,进而演变为我们现在所说的禅宗美学.禅宗美学是一种以佛教禅宗思想为基础发展而来的美学理论,其特点是道家美学与禅宗哲学相结合,并集道家美学中的齐物论思想和佛教禅学中的哲学思想于一身.作为中国古典美学中三大基本派别之一,其主要的美学思想集中于虚静空灵、自然神韵、圆融和谐这三个方面.
禅宗作为佛教中的重要分支之一,注重修禅方式,它为了使人达到解脱后的澄明与自在,讲究“顿悟”和“渐修”（坐禅观定）两种方式.这两种方式即是南北禅宗所分别至臻追求的方向和目标,其代表人物分别是六祖慧能和神秀大师.它最大程度地保留了原有的人格主义和自然主义理论,并从中汲取了中国古典美学思想里关于“自然”与“空”的概念,用来阐释确认人的自然生命状态及面对世俗纷扰诱惑时的心灵本真状态,继而提升人的精神境界.当然,禅宗作为佛教的重要宗派之一,有一点是需要格外注意的,即它是如何在佛教之中界定的.我们都知道,佛教自传入中国后,大致分为大乘佛法和小乘佛法两类,而大乘和小乘的分界线是是否真正具有菩提心.若有是大乘佛法,无即是小乘佛法,禅宗亦是这样.它在于考验修行者自身的修为是不是真正拥有菩提心,有则是大乘禅宗,无则是小乘禅宗.在整个历史文化长河之中,禅宗对中国艺术史和美学史有着极为深远的影响和意义,可以说,因此而产生的南北禅宗美学理论也给历代中国哲学体系带来了革命性的变化和补充.所以一定程度上讲,它们也深刻地改变了中国美学与艺术的发展方向.
禅宗汲取了中国道家思想中的“自然”观念用来诠释人的生命自然状态与人的自性.道家把“自然”规定为万物的本质、本性、本源,是一种不假人为、本来如此的真实存在.禅宗认为,“自然”就是众生的本性,亦可称佛性.这也就是把佛性界定为自足圆满、纯真朴实的生命本然.人的本性既是自然的,也是内在的,是内涵于人自身的本质性而存在,它既非外在的神灵力量所赋予,又非通过超越经验及违背人性的作为所获得,同时它也是各类外在因素所不能消灭的存在.它最大的特点就在于我们禅学里常说的“明心见性”,即直指心源、简洁明快.禅宗一直主张以无念为宗、无相为体、无住为本,还以不藉经教、不借外力、唯靠自身、无所依傍为理念,提倡自性自度.这些理念都在王维的诗歌中予以充分而显著的呈现.而在理论与实践的层面上,禅宗则是力求删繁就简,以快刀斩乱麻的方式涤除众生的一切妄想情识,直契道体,彻悟自己的本来面目,所以禅宗特别强调一个“悟”字.所谓“迷者众生,悟即是佛”,而此“悟”所展现的外在表现形式乃指的是南宗禅“顿悟”而非北宗禅“渐悟”.
二、王維的禅学审美追求与绘画作品解读
王维作为忠实的禅宗思想追随者和践行者,在禅学方面有着极深的造诣,不论是其诗词的斟酌抑或是绘画的展现,都十分明显地体现了这一点.首先来看诗词方面,认真细读品味王维的诗歌,确实给人一种诗画一律、相互依存的画面感.淡泊也好,空灵也好,雄壮也好,多情也好,这些似乎都能从他的诗中逐一找到答案继而被品读赏析,王维的禅宗美学思想都蕴含在这些诗句里.他充满了对平淡超脱与空灵静谧形态的审美追求,凭借自己超俗的心胸和“悟”且“静”的审美方式,在大自然山水之中纵情,达到“心物融合”的高妙境界.王维将自己对禅宗的理解与感受完美融入到他的古诗创作之中,将禅趣、禅意、禅宗之精神都化为体悟与诗词结合在一起,这样禅学思想与审美情趣就能够组合为一个有机整体.所以在某种程度上说,他的艺术创作内容在禅宗思想及参禅领悟方面,已然达到了诗画两者圆融交汇、和谐共生、互通无碍的境界.
《大般若经》中有这么一句话,“一切法自性本空”,讲的就是禅宗看待世界的一切事物都是“空”的、不真实的,外部世界都是由人的主观精神世界所衍生出来的,世界的一切现象都是“有”的,但这些“有”也是“空”的,因为人的主观精神以外的事物也只是一个虚假的世界和存在,即所谓的“色不离空,空不离色,,空即是色”.禅宗所谓的“空”不是那种什么都无的断灭空、无分别心和善恶不分,而是在区分美丑、辨别是非的过程中,杜绝贪爱执着,用平静安宁的心境去领悟“”的真谛与奥义.《大般若经》里还说,“妙于欲境,心不爱染”,《维摩诘经·方便品》也说,“一心禅寂,摄诸乱意”,说明此时的王维的人生观正巧与禅宗中的“色”“空”概念是不谋而合的.因此,王维在看待人生本质问题时,将这种禅宗思想的感悟渗透进他的“禅境诗”与文人画作品之中了.
接着我们将目光转向王维的绘画创作.提到王维的绘画作品,我们脑海里第一个想到的毫无疑问是他的那幅《辋川图》,这幅绘画细细观赏品读能给人一种人间各种浮名他利随风而过,飘然而去,此时别无他求,心物合一的内心感受.它是王维晚年时期寓居辋川之时创作的单幅壁画作品,整幅作品恢弘细腻,巧夺天工,令人叹服,王维的绘画技法堪称鬼斧神工.这幅画同时又起到了让人陶冶审美愉悦心灵的作用,虽然原作真迹已散佚,仅存历代临摹本于世,但这幅佳作相传有治病救人的功效,而据史料《淮海集》的记载,这个人正是北宋著名文学家、“婉约派”词人秦观.
除了经典的《辋川图》以外,《雪溪图》也是王维山水画作品的精品,如今在台北“故宫博物院”.王维的这幅作品是用墨色绢本创作的,全幅画完全不见一丁点青绿之色,这正好呼应“雪溪”的题名,作品的黑白之色与冬日下雪时那种灰色天空与皑皑白雪的自然之态恰好一致,用墨色去渲染溪水,更加衬出雪之纯白、天之严寒.可以说,这样的笔墨技法确实显得适得其所.仔细观察会发现整幅画还表现出了“空”的意境特点,与此同时,这幅画的艺术性也得到了完整的展现.
另外,传为王维的《伏生授经图》则是他人物画中的精品佳作,也是王维迄今唯一遗留下来的一幅人物画,现今于大阪市立美术馆.我们知道,提到唐代人物绘画必然首推的“四家样”（张僧繇、周昉、曹仲达、吴道子）,我们姑且不谈这四人与王维生活的年代先后,只从他们作品中所反映出的时代特点就能看出其实是差距不大的,其中最明显的特点便是人物的丰腴感.我们知道在唐代绘画中,尤其是侍女绘画方面,都是常常以丰腴之态来表现人物的美,但王维的这幅画作却与之截然不同,老人一眼看上去一副干瘪清癯之态.老叟虽然依然精神矍铄,但由于已经是九十岁高龄的耄耋老人,仍然呈现出疲敝、衰老、精神不佳的神态,但同时慈祥而庄重、和蔼又儒雅的精神状态也被画面呈现了出来.王维凭借他高超娴熟的艺术创造力和表现力将具有如此高深文化修养的耄耋伏生的形神状态、动作表情生动逼真地再现于画幅之上,这般功力不禁让人惊叹和佩服.唐代画家总体上对人物画面的处理还是相当精妙的,虽然那时候并没有什么水彩画笔,颜色也比较单调,但这幅画却能让人无法联想到唐代绘画那种特有的宏伟大气、恢宏磅礴之感,画家以此彰显唐代绘画的审美品味与特征.
最后,我们再简单介绍一下同样传为王维所作的《江干雪霁图卷》,这幅画主体上并不是以浓墨渲染铺就,而是以墨色线条勾画而成,整幅画观之不会给人一种很沉重、突兀的感受.画中建筑不再规整繁复,山石树木线条轻松自然,没有进行着色渲染,但墨色的浓淡变化依然给观看者留下了色彩想象的空间.画作已然脱离了其他画派的影响,笔法也变得简练轻松,相比于青绿山水派李氏父子绘画的线条勾斫严谨,王维则以笔墨韵味见长.这幅画的画面层次如其画风那样非常鲜明,远景、近景、细节组合起来就能传达出诗情画意的美妙感觉.
王维将单纯的水墨材料用于山水画表现之中,形成了雅致、淡远的水墨画风,由此首创了“破墨法”,这与他“空灵澄澈”“静谧”的诗风如出一辙.他常常用“破墨法”画山水松石枯木,同时因为他具有深厚的禅学功底与素养,其诗中画意大多取自天趣,所以逐渐奠定了中国山水文人画崇尚“以静为美”的审美特点与基调.而王维禅学思想中最为显著的特点就表现为对“静谧”之美的至臻追求,有近似一种若“有”若“无”,似“有”非“无”朦胧美的感觉.因而王维的诗句既能营造出一种空濛一片的意象世界,也能描绘出一个幽静神秘的意象世界,且因为幽静又带上了一层冷色调的色彩.故王维的诗词在意象世界层面上还有另一个特点,即“色空有无之际”.
三、王维禅宗美学思想精神的分析与论述
众所周知,王维出身于奉佛参禅之家,家庭佛教气氛热烈浓厚.他天性聪颖,自小就深受儒家文化思想的熏陶与浸染,之后又在佛教禅学中禅修悟道.他早期时候在仕途上未受到政治方面太大的失败影响,与此同时,在家庭和社会环境的共同影响下,早年于他接触南宗之前,和北宗禅亦有较频繁的接触,进而理佛虔笃,认真践行,对“闲居,守本归心”的北宗禅很是倾心,并且师承诸多高僧大师,领悟了许多北宗佛理的精髓,但仕途生涯的连续曲折,还是促使他后来接受了佛教慧能“南宗禅”的思想.不可否认的是,这是在当时的社会背景下极为少见的一条道路.在《六祖能禅师碑铭》中,他提到：“无有可舍,是达有源;无空可住,是知空本;离寂非动,乘化用常.等无心舍有,何处依空.”由此我们发现,他既偏重于南宗禅法的修行体悟,也在参禅佛学的过程中包含北宗禅法的理念.王维的禅学思想观是这两种禅法的完美结合,并进一步形成了自己独特的“以寂为乐,空有不二”的禅学修习方式.王维在其漫长、艰辛的修习历程中,渐渐形成了自身独特的禅学审美观,最为突出的一点就是他在山水田园诗歌中所体现的“空寂恬淡”,尤其是对“空寂之美”的追求和称颂.其实在一定程度上说,这样的称赞与颂扬恰巧与禅宗旨意——唯心主义“心性学说”是相通的,只要求可以达到“明心见性”,觉悟自己的心性是否达到清静和空寂的状态,亦是一念之间的顿悟即可成佛.不过这些对于拥有双重身份的王维而言,似乎不仅可以说得上是其一生虔诚、忠心追求的至高境界,也可以说得上是他禅宗审美观形成的内在原因.
最后从上述王维的诗画综合分析,我们可以看出王维的田园山水诗歌常常能够与绘画的空间意象相互呼应,诗文极具画面感,而绘画作品又常常能呼应其诗意情思,两者总是能够相互契合和交融.我们从他的绘画作品中能够清楚地感受到王维绘画思想的核心精神气质,即“诗韵”与“禅趣”这两点.
尽管王维的大部分绘画作品真迹都未能留存于世,但是我们后人依然可以从有关记载中感悟到其独特的艺术审美特点与美学精神.大诗人王维用他独有的禅宗慧眼对自然现象进行分析与挖掘,并在诗画作品当中将禅理宗义充分阐述出来,这正是王维诗词绘画一贯的独特风格——表达含蓄、富有哲理韵味、超脱自然、令人深省.这在审美意义上为中国古典诗歌造就了一个完美结合的典范.总体而言,王维诗词绘画中所表达出的空灵澄澈、淡远、静谧的意境风格,幽独、博大和谐、如行云流水般“天人合一”的宇宙情怀以及他淡泊平和、超脱、自在的精神境界,体现出他作为诗人和画家高度凝炼且独具特色的禅宗美学思想.这是我们可以进一步研究和讨论王维诗画美学思想和佛教美学观的又一大出发点.
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作者单位：
南京艺术学院
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