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第一篇论文摘要：梦在山外—民国（1912-1949）版画中的西方视角
本文以民国（1912-1949年）版画及外来影响下所形成的西方视角为出发点和研究对象,对民国版画在20世纪中国追求现代性的历史进程中,如何在西方现代艺术的影响下开始起步,并逐步形成了本土现代版画的创作风格等为主要研究内容.具体阐述了西方现代思想逐步影响到国内,并在清末民初的转型期留学潮中以李叔同、丰子恺、江小鹣等留学生回国后从事现代版画创作,开启了本土现代版画的创作.然后从1920年*始,以郑振铎、鲁迅、叶灵凤、茅盾等人以大众文化传媒及美术期刊为媒介传播西方现代创作版画.在1920-1930年代的左翼文化思潮影响下,鲁迅等人以“审美现代性”为主要追求目标,通过举办版画讲习班、出版西方现代版画画册、积极举办西方现代版画展览,推动并促发了本土新兴版画运动的开始.而本土青年版画家们在左翼文化思潮的影响下,面对社会现实,通过自学等方式积极开始本土现代版画的创作.在20世纪中国跌宕起伏的历史大潮中,其中夹杂着国共意识形态之争及中日战争,并在民族危亡之际,新兴版画家们参与到文化“民族化”的讨论中,并以实际的创作型态呈现了“去西方化”（“民族化”）的努力,最终形成了20世纪中国美术史上著名的“新兴版画运动”.在民国波澜壮阔的历史背景下,本土现代版画本应具有的审美现代性的努力让位于救亡图存的历史责任,“救亡压倒启蒙”的文化思路几乎成了无法抗拒和唯一能作的选项.在20世纪上半叶中国对现代性追求的历史进程中,无论是归国留学生还是大众传媒对西方版画的传播,以及在新兴版画运动过程中,其中承载的西方视角实际上一直伴随着本土版画的形成和成长,并以具体的方式影响着民国版画的发展历程.本文着力厘清并研究民国版画的发展历程,以便使我们明了“西画东渐”的具体方式及路径,并力图重现民国往昔,更好地建构属于我们自身的现代版画史.
第二篇摘要范文：版画进入小学美术常规课堂教学的研究
20世纪80年代,张桂林、牛桂生等教师开始尝试将课外小组形式的版画教学引入课堂教学,使得版画在我国基础美术教育中发挥更为普遍的作用.学者们关于“版画有助于锻炼孩子手眼脑的协调”、“版画学习能训练学生的意志力和专注力”、“版画不仅要画还要动手制作,满足了孩子爱玩的天性”等论点,足以说明小学阶段实施版画教学是有益的而且是必须的.三十多年过去了,版画教学从最初个别教师的尝试,发展到进入基础教育美术课程的“教学大纲”、“课程标准”以及教材当中,版画的教育意义和作用越来越得到美术教育者的重视.然而,在版画教学发展现状的基础上,要意识到目前小学阶段版画教育存在的问题.小学美术课堂中,教师是否能依据《义务教育美术课程标准(2011年版)》要求,按照教材以及教学建议,在常规课堂开设必要课时的版画教学,是学生身心发展值得关注的问题.本研究采用单元式教学设计并深入学校进行教学实验,根据学生现实情况,提出一套由初步体验到结合文化、生活、历史等创作主题的版画学习课题,使学生对版画有一个明确的认识,掌握基本的版画知识与技能.教学设计与实施过程中,重视美术学科知识传递的同时避免过于强调技法训练而缺失愉悦性的情况.论文由三个部分组成：第一部分：梳理我国版画教学的发展历史,重点介绍推动小学版画教学发展的张桂林、牛桂生老师；分析我国版画教学现状,发现版画教学的不平衡现象.第二部分：通过问卷调查,了解金华地区有代表性学校的美术课堂与版画教学现状；结合对课程标准和教材的分析,论证小学版画课堂教学必要性；对比中国和外国教学大纲、课程标准及教材,发现中外版画教育差异,获得启示.第三部分：设计单元式版画教学课例,吸收前辈经验的基础上进行拓展,发展出适用于一般地区的小学课堂版画教学实施策略.
第三篇版画论文摘要：晚明春宫画研究
中国古代“春宫画”作为一种独特的绘画形式,国内学界向少有人专门研究,国外学界以荷兰高罗佩先生《秘戏图考》为最早.本文试图以晚明时期产生的八部套色春宫版画作品作为案例,对这一问题作较为系统的研究“春宫画”古称“秘戏图”,其史料记载早至汉代,但并无作品遗存.晚明是一个十分特殊的时代,经济的繁荣与资本主义的萌芽,政治统治的松懈与“王学”及传派“泰州学派”的产生,文学的繁盛与意识形态的相对宽容,都为这一时期春宫画的兴盛提供了条件,创作出了大量春宫画作品.尤其是适应经济社会和文化发展的需要,雕版印刷行业在晚明得到巨大的发展,这种技术的支持从而使这一时期创作的作品得以大量印刷和广泛传播,同时盛行的套色版印技术,也促成了套色春宫版画的问世.所以,本文将晚明时期的春宫画作为主要研究对象.本文所讨论的春宫画主要集中在万历至天启、崇祯年间.通过对这一时段作品的研究与分析我们发现,万历时期的春宫画在人物刻画上稍显稚拙,主体人物在画面中过于硕大,男女形体没有差异,均为健壮身躯,身体比例不协调.同时,画面景深较浅,人物与环境之间联系不紧密,似是对性技巧的图解、示范性图片.与万历时期不同,天启、崇祯时期的春宫画在人物刻画上明显趋于熟练,有了男子健硕,女子灵巧、纤细之别,人物比例缩小与环境相互融合,更加富有生活气息.同时,作者对画面构图有了刻意的安排,如“*线”的统一,及“对角线”式构图的设计等.总体上说,这些作品发生了从万历年间的“图解说明性”图画向天启、崇祯年间的“生活叙事性”图画的转变.春宫画从较为单纯的性技巧说明向反映生活现实与艺术性不断提升的重大转变,形成了“叙事性”的构图模式.这一构图模式的形成受到两方面的影响：其一,*小说.晚明时期很多春宫画是*小说插画,适应小说插画的需要,将原本说教式的图画变换为生活的实景,从而赋予春宫画以叙事性特征.其二,宋、元时期发展起来的“庭园人物画”的影响.将人物画画面中主要构图元素：屏风、湖石、假山、花树等重新组合在春宫画画面中,并在这一过程中使其发生了转义,拥有了属于春宫画画面表现语言的独特文化含义.春宫画由于其特殊性从而使其作者变成了一个十分复杂的问题,本研究主要对晚明时期春宫画发展做出过重要贡献的安徽歙县黄氏家族黄一鸣、黄一楷等版画刻工,以及唐寅、仇英、陈洪绶、汪耕等画家作了力所能及的考察.同时,本研究还对这一时期为春宫画创作提供素材的*小说、诗词、戏曲、房中术等作了一定考察.晚明是春宫画发展的巅峰时期,晚明时期春宫画的勃兴与这一时期的小说、诗词、戏曲等文学艺术形式均有密切的关联.所以研究晚明春宫画可以帮助我们从一个独特视角审视晚明社会和文化、艺术的变迁.
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第四篇版画论文摘要模板：版画教学在小学校本课程建设中的策略研究
版画缘起于中国,拥有着悠久的历史沉淀；版画有异于其他画种,拥有着奇妙的创作美感.当今美术教育界对于版画教学越发重视,通过版画教学可以提高儿童的构思能力、动手能力、审美能力以及创新能力.本研究从四个方面对该课题做了初步的研究：本文第一章节根据文献资料、专家咨询以及网络材料整理等方法,着重对小学校本课程做了分析和理解.首先解析了“校本”“课程”以及“校本课程”的含义与发展,然后探讨了小学美术校本课程开发的背景,最后分析了小学美术校本课程开发的现状.第二章主要研究了版画在小学校本课程中的开发.第一,开发的目的；第二,可利用的因素；第三,结合时代气息,探究了新技术媒介下的潜质效能.在第三章中,主要通过实例法探究分析了小学美术校本课程在教学运用中的策略.按照年级划分,分别阐述了前期准备、技法学习、作业布置、作品展示等重要的课堂环节,并配合实际的教学案例进行了分析说明.最后一章,对研究成果做了小结,并进一步展望了小学版画校本课程的发展前景.
第五篇版画论文摘要怎么写：中日现代木版画比较研究
中、日版画自古以来有着深厚的渊源,中国古代复制木版画对于日本传统木版画的发展带来深远的影响,中国传统的民间木版年画为日本传统浮世绘的创造和发展提供了丰富的可借鉴的经验.而传统浮世绘版画是日本江户时代最具民族文化特性的绘画形式,曾对19世纪印象派画家以及绘画风格带来一定影响.在20世纪初,日本新版画和创作版画时期就与中国新兴木刻的发展有着密切的往来.虽然两国民族的文化,都具有各自民族的特色,但由于所处的时代背景和社会文化、以及艺术创新思想的不同,导致了木版画创新之路,在审美特性上产生不同的审美观和创新观念的差异.这成为民族精神的源泉和发展的动因.对于文明的艺术来说,文化的背景和时代的精神,在艺术的发展和创新上起到至关重要的影响和作用.因此文化艺术的不断交流,促进了绘画艺术的发展和繁荣.地域环境对文化因素的影响是不容忽视的.在文化艺术多元化的时代背景下,求新、求变是各国艺术风格追求的一个必然途径,而求新、求变是从我们所处的社会环境和现实生活中探究和发现的,从中日新兴木版画发展的历程来分析,木版画的创新是随着时*展的要求、随着思想观念的转变以及外来因素的影响而改变.只要国家和民族存在,文化艺术就会不断发展和传承,就会形成民族的独特文化属性,民族、文化和地域性就不会消失.因此对于两国木版画创新之路的比较中,民族文化的时代性总是起到主导作用的.而木版画艺术的创新是文化现象的一种表现形式,其艺术的内涵是现代木版画创作的具体表现.因而中日现代木版画的艺术内涵实际上是木版画创作的艺术语言和思维观念上的对比.在艺术观念上转变是木版画创新的精神需求,在重视文化内涵及精神需求的同时,在技法、工具、材料的运用上进行研究与创新,使木版画在艺术语言的运用与发挥中得到技法上的真正提高.这对中日现代木版画创作的发展具有深远的影响和意义.通过本土文化所积淀的现*想和时代精神进行不断的求变与创新.
从中日木版画发展的历史来看,日本木版画由近代到现代转型得益于西方艺术思潮的影响.而我国则是在左翼文化运动的引领下,由鲁迅倡导的新兴木刻运动开始走向现代创作版画的发展道路.介于这样的课题背景下,本文着重以中国新兴木刻为起点,探讨现代的中日木版画的发展状况.从传统木刻到现代木版画的传承与发展的观点出发,梳理中日现代木版画的发展脉络,从而在创新与发展的关系中对中日现代木版画艺术特点做一比较分析,从共性与个性的角度比较两国现代艺术的创新观念在木版画创作中的体现与运用.
第六篇摘要范文：版画肌理语言对空间情感塑造的作用与方法研究
国内经济的飞速发展,不仅带来了大规模的城市化建设,也改变了几代人的生活状态,影响了他们对于生活本质的理解.在均质、标准的生活方式下,越来越多的人试图找回自我和真实的生活感受.这种改变,就从生活的容器——空间开始.在追求自我和真实生活感的趋势和潮流中,现代空间不仅仅是遮风避雨的盒子,而更多成为了自我、情感的追求地和庇护所.人对现代空间的需求,已从物质需求上升到精神需求层面,人与空间的联系与交流,也成为了人与空间新的关系诉求.高度感性、个性化、和语义性也逐步成为现代空间设计中加强人与空间联系的重要手段.情感的塑造,可以通过空间中的形式、材质肌理、色彩、光影等因素,寻找突破和创新点,进行研究和尝试.本文选取了空间设计中具有丰富感官表现力的肌理因素,探讨肌理对在空间情感塑造中的作用和方法.在空间肌理的情感塑造中,引入版画艺术的肌理语言塑造方式,试图找出版画肌理与空间肌理在情感塑造上的联系,探讨版画肌理对空间情感塑造的作用,基于对作用的分析,提出版画肌理在空间情感塑造中的参考方法,改变传统均质的表现手段,提出更具的情感表现和语义传达方式.本文第一章对与研究相关的基本概念进行了分析,包括版画肌理、空间肌理和空间情感这三个主要概念,在第二和第三章中作者基于情感塑造的三个层面,先后分析了版画肌理语言的构成与情感传达方式和肌理在空间情感塑造中的影响和作用方式,第四章对比了版画肌理与空间的肌理的表现方式和情感传达方式,提出了版画肌理在空间情感塑造中的作用点,第五章,基于前期的分析和研究,从版画画面视觉形式表现方式上的参考方法、版画肌理技法表现的参考方法和材料肌理与造型符号的语义组合的参考方法三个方面提出了版画肌理语言在空间情感塑造中的方法,得出多元化感官表现和语义传达的方式.
第七篇版画论文摘要范文：古代苏州套色版画研究
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苏州版画源于宋代的雕版印刷工艺,到明末发展成为民间艺术流派——苏派版刻.清代康熙中后期始,苏州套色版画开始勃兴,雍正、乾隆年间为苏州套色版画鼎盛时期,至嘉庆年间趋向衰微,期间作品被称为“姑苏版”.至道光年间,“泰西笔法”的姑苏版消失,取而代之的是民俗性质较强的桃花坞木刻年画.古代苏州套色版画具有鲜明的地域特色,在不同历史时期具有不同艺术特质.苏州古代套色版画每个发展阶段不同风格的形成,或者阶段与阶段之间风格的转变,受到了社会时代因素的制约,因此,古代苏州套色版画的艺术风格不是一成不变的,而是随着社会的变化呈现多样性.更为重要的是,由于苏州套色版画每一发展阶段面向不同的受众群体,其艺术风格各异,更有着不同的审美特征和艺术效果.根据苏州古代套色版画受众的不断改变,文化内涵也不断变化这种发展状况,本文按照古代苏州套色版画具有较为鲜明的不同艺术特征做三大历史分期的划分,分别是康熙中期以前的姑苏古版,以中国传统文人绘画的写实工笔为主调,以近似没骨法多版套印；康熙中后期、雍正、乾隆以及嘉庆时期的姑苏版,以写实风格的风景风俗画为主体,以“仿泰西笔法”为画风特点,主要甩木版画仿铜版画的排线法刻制,套印和手工敷色完成印制；道光中后期形成的桃花坞木刻年画,以民间性、民俗性为艺术表现特征,通过平板平色的方法套印.本文对古代苏州套色版画不同时期的发展演变做了详尽的分析和研究,对关于古代苏州套色版画发展中的一些历史疑问进行探究,对其中的缺失环节进行挖掘和整理,对各个分期的不同画风和印制技法做详尽剖析,力求忠实拾掇古代苏州套色版画的历史碎片.同时,通过图像材料的有序排列,还原了古代苏州套色版画不仅仅是通常人们熟知的清末衰落的桃花坞木刻年画,而是一个具有历史延续性和变革性的完整的发展过程.古代苏州曾制作出当时世界上最大的套色版画,并且东传日本,对日本浮世绘的产生起了推动作用.本文通过较为详尽的分析,证明了姑苏版中的对屏画是为日本对屏度身*的；古代苏州套色版画也曾深深地吸引着17、18世纪的欧洲人,法国的一些城堡里不单单有中国高档的瓷器,也有古代苏州套色版画作为上层人士的时尚装饰.可以说,17、18世纪风靡欧洲的“中国热”中,苏州套色版画是其中一抹艳丽的亮色.
第八篇版画论文摘要格式：明末湖州版画创作考
版画史是总体历史研究中的一种专门史.就中国版画史研究的现有水平而言,其作为多重历史问题交汇点与观察点的作用要真正得到发挥,坚实的个案研究,是必不可少的.与明末湖州套印本相关联之版画创作,就是令人感到兴趣的诸多个案“标本”之一.论文除第一章导言摄领全篇,提出论题与纲目以外,主要由4章组成:第二章著录是全文研究的基础,对作为主要研究对象的明末湖州版画进行了较为直观的考察和记载.第三章刻书家是全文关注的重点,立论的基础,也是论述的主体部分.在考察明末湖州三大刻书家族的谱系以及刻书家的家世和生平事迹的基础上,借助经济史和书史的相关成果,判断明末湖州刻书及版画的性质.第四章画师与刻工是对第三章工作的延续.本论文关注明末湖州版画的“创作”,创作这一过程,必然由不同身份的人协作完成.分析不同的角色在创作中的各自作用与相互关系,是理解版画创作的关键.第五章版画和版画史将视野由明末湖州版画创作扩展到整个晚明版画世界,希图使个案研究之成果贡献于解决版画史上带有全局性的问题,这里包括对晚明版画风格、功能的探讨以及一系列涉及“史学史”范畴的问题.
第九篇版画论文摘要：版画技法的延伸
版画发展至今,传统版画的四大版种仍占主导地位,但受制于刻印技法的局限,不能满足艺术家们的表达需求,加之科技发展推动,综合材料版画脱颖而出,其创新求变的特点拓展了版画自身的创作空间,延伸了版画技法.本文旨在通过对版画创作中综合材料运用的探讨和研究,介绍综合材料发展的现状及其对版画发展的积极作用,思考所存在的问题及解决途径,寻找综合材料的发展方向.
论文共分三大部分.第一部分介绍综合材料版画的概念、产生背景、原因.第二部分对综合材料版画的综合方式加以分类,分别归纳出运用各种材料技法综合制版的版画、版种之间综合的版画、与其它艺术形式之间综合的版画三种类型并辅以典型作品,分别予以论述.第三部分阐释综合材料运用在版画创作中的积极作用.将其积极作用提炼为1、跨越版种界限,提升创作自由度；2、利用现代科技,拓展创作题材；3、发掘制版材料,丰富印痕语言；4、转变表现形式,更新承印载体；5、创造审美价值,推动精神探索等五个方面.
结语部分总结论文要旨,并指出综合材料运用中应避免的误区,肯定综合材料运用在版画创作中的价值.
第十篇摘要范文：谈版画印痕的艺术魅力
在现代汉语词典中“痕迹”被解释为指事物经过后,可觉察的形影或印迹.在我们所朝夕相处的现实世界中,人类在生活过程中都会创造出痕迹,例如小的说是我们的脚步,大的说的是流星划过等.同理在美术世界中,画家的作画活动也是有痕迹的,不同的画种因为使用的材质不同也会呈现出不一样的印痕效果,例如,中国画中水墨在宣纸上具有氤氲的效果,油画世界中颜料在画布上会形成厚重而又斑驳的肌理效果,这些画面效果都是艺术创作者用印痕的形式来诠释自己的内心世界.当观赏者在欣赏美妙的作品时,画面上那神奇的印痕、那斑驳的色彩、那动感起伏的肌理、以及画纸本身独有的纹理等,都会让观赏者不由地惊叹在绘画世界中印痕竟然具有如此独具匠心的美感和气魄,因而我们不得不去感叹是这些印痕艺术语言丰富了画种的精神内涵,使其具有艺术的美感和灵魂.根据表达形式的不同,中国画和油画都是属于直接表达的创作方式即直接用颜料在纸或油画布等材质上作画,我的论文探讨的是版画在创作中的印痕魅力,版画属于间接创作,这种间接创作方式是指以“版”为媒介,最后承载在画纸上的印痕.版画按照制版时候所采用的物性材料,可以分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画及其他版画(如石膏版画、纸版画、电脑版画等).每个版种的印痕效果都是各具特色的,本论文主要围绕木版画、铜版画、丝网版画来论述版画印痕的艺术魅力.论文开始先把目光锁定在汉代画像砖画像石艺术上,因为汉代的画像砖画像石艺术对版画印痕具有借鉴意义,同时也诠释了版画是一种印痕艺术.继而论述研究版画印痕的目的、如何将印痕与情感相互交融、并且以“点”、“线”、“面”的角度来研究铜版画和丝网版画的印痕艺术魅力,同时结合自己的实际创作来谈如何才能展现版画的印痕魅力.
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版画引用文献:
[1] 比较好写的版画论文选题 版画论文标题怎样定
[2] 经典版画论文参考文献 版画参考文献怎么写
[3] 版画论文提纲格式范文 版画论文框架怎样写
