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第一篇论文摘要：奥尔夫音乐教学法的本土化研究
在世界范围内全球化、多元化浪潮日益发展的今天,教育理论本土化问题已越来越引起世界各国尤其是发展中国家的重视.如何在这种全球化、多元化的背景下建构具有本民族特色的音乐文化,发展既融汇多元又兼具本土化的音乐教育,是我国音乐教育理论和实践研究必须直面的重大问题.音乐文化教育的全球化与本土化问题与我国音乐教育发展的历史有着很深的渊源,国际音乐教育的大背景要求我们在音乐教育研究上寻求新话语、新思维,同时,我们还要保持中国传统音乐文化和音乐教育的独特性,以本土化音乐理念为立足点.因此,如何在“全球化”与“本土化”音乐教育之间达成一种平衡、统一的关系―放眼世界,立*土,融合创生,就成为广大音乐教育研究者亟待解决的迫切问题.
近年来,多元音乐文化教育成为音乐教育领域的热点问题,受到广泛关注.而起源于德国的奥尔夫音乐教学法中就蕴含着这种理念.奥尔夫在建构其原本性、元素性的音乐教育理论的过程中,清晰地认识到,音乐文化不应该仅以西方或东方某种音乐文化为中心,而应该吸取各种先进文化的优点,进行多元化的发展.“多元化”作为奥尔夫音乐教育思想最基本的观点,渗透在其整个音乐教学体系中.奥尔夫一直竭力主张要平等地看待不同民族、地区的各种音乐文化,无论是其家乡巴伐利亚的民间歌曲,还是日本、印度和中国等富于浓郁东方情调的传统音乐,无论是独具特色的非洲木琴,还是东南亚各国的打击乐合奏等都体现着音乐的本质和本源,是最“自然的”和“富有活力的”音乐艺术.这些接近自然并且能够为每个儿童学会和体验的各地区民族民间艺术都可以作为音乐教学的素材,以适合儿童参与体验的教学方式创造出各种各样的奥尔夫音乐课程和灵活多变的音乐教学活动.正是如此,奥尔夫音乐教学法在世界各地都具有广泛的影响,受到世界各地人民的热烈欢迎.可以说,奥尔夫音乐教学法在世界音乐教育领域的广泛传播和内容的不断丰富,对多元音乐文化教育的研究和发展,产生了重大的推动作用.因此,深入挖掘奥尔夫音乐教育在世界的融合与发展、演变与生成过程,并研究奥尔夫音乐教学法在中国的本土化问题,具有重要的学术价值和深远的理论意义.
奥尔夫教学法作为当代世界最著名的三大音乐教育体系之一,其培养健全人格、创新精神和创造能力的教育目标,以及生动活泼、独具特色、丰富多彩的教学形式和个性突出的教学策略得到世界音乐教育工作者和广大学习者的高度赞誉和喜爱,并且深受儿童的欢迎,因而在世界各国广泛流传.自从20世纪80年代初,奥尔夫音乐教学法被以廖乃雄等为代表的音乐教育研究都介绍引入到我国,对促进我过音乐教育的改革和发展起了巨大的作用.但是由于传入初期,受我国当时的基本国情和当时“应试教育”等因素的影响,对音乐教育重视程度不够,我国音乐教育理论的研究也相对滞后,使奥尔夫教学法本土化的进程中出现了融合不好,生成不够等问题,有些教师片面地流于形式上的模仿,没有深层次理解奥尔夫教学法深刻的教育内涵及理念,在教学中也存在一些误区.近年来,随着我国素质教育的不断深入,我国音乐教育理论研究的不断发展,奥尔夫教学法在我国再次受到强烈关注,目前在我国基础音乐教育中存在竞技化、工艺化、专业化等弊端,而奥尔夫音乐教学法的教育理念对于我国应试教育过于强调知识与技能,忽视学生身心全面和谐地发展,有很好的促进作用.基于此,本研究试图从当前世界范围内的音乐教育全球化背景和文化融合与生成的角度出发,在详细介绍奥尔夫音乐教育体系的内容、理念、原则、方法、模式的基础上,分析奥尔夫音乐教学法在全世界的融合、演变进程,进而将研究的视域集中在奥尔夫音乐教学法在中国的本土化问题上.
本研究的核心问题是：如何使奥尔夫音乐教学法在我国基础音乐教育中得到本土化的发展?从以下几个方面展开研究：第一、如何理解奥尔夫音乐教学法本土化的内涵及价值?第二、奥尔夫音乐教学法在中国本土化发展的现状如何?第三、如何在实践中完善奥尔夫音乐教学法本土化的融合与生成?第四、如何在实践的基础上,构建奥尔夫音乐教学法本土化的教学模式?
论文包括导论共分七个组成部分.
第一部分导论主要阐述本文的研究背景、确定研究领域,对奥尔夫音乐教学法本土化的研究价值、研究方法和创新之处进行论述,并对此领域的研究成果进行总结和综述,对相关的核心概念进行界定,为本研究的顺利进行打下基础.
第二部分主要阐述奥尔夫音乐教学法本土化问题的背景及价值,主要是对奥尔夫音乐教学法进行本体解读,介绍奥尔夫的音乐教育思想及形成的社会背景,奥尔夫音乐教育体系的教学内容和方法,奥尔夫音乐教育体系的理论与实践贡献,奥尔夫音乐教育体系在德国的发展现状等问题,并在音乐教育全球化的背景下,深入挖掘奥尔夫音乐教学法本土化的价值所在.
第三部分以引进－渗透与整合、融合－吸收与转化、生成－建构与创新为视角,对奥尔夫音乐教学法本土化的内涵及理论依据展开论述.
第四部分论述奥尔夫音乐教学法本土化的途径,即奥尔夫音乐教学法在世界的传播与本土化现状,主要阐述奥尔夫教学法在中国的传播与本土化历程,并就奥尔夫教学法在中国的发展现状及问题展开分析,探讨奥尔夫教学法在中国的融合方式等问题.
第五部分是关于奥尔夫音乐教学法本土化的实践研究,以我国的音乐新课改为目标,针对奥尔夫音乐教学法与我国新课程标准的融合现状,分析奥尔夫音乐教育理念与我国音乐新课标基本理念的契合程度,进行奥尔夫音乐教学法在基础音乐教育中的实践研究.
第六部分主要阐明奥尔夫音乐教学法在我国本土化的生成与建构,包括本土化教学模式的生成本土化教学目标的生成、本土化教学原则的生成、本土化教学内容的生成、本土化教学方法的生成、本土化教学评价的生成、本土化教学策略的生成以及本土化教学用具的生成等.
第七部分针对中国人的传统观念与思维方式、中国的教育体制、中国的教育环境与教学设备、音乐教育理论研究的滞后、专业师资的缺乏等奥尔夫音乐教学法本土化的融合障碍,从国家政策、社会舆论、学校氛围、师资保证、学生需求等方面就奥尔夫音乐教学法本土化的生成条件,提出相关的政策性建议.
第二篇摘要范文：原生态艺术理念视角下幼儿园音乐教育活动设计研究
音乐是幼儿生命情感的表达,与幼儿的生活水*融.幼儿园音乐教育是幼儿教育的重要组成部分,是实施美育教育的重要途径.幼儿园音乐教育应该还原幼儿对音乐本原的理解与追求,回归幼儿的真实生活,促进幼儿的全面发展,让幼儿在音乐的真善美中,净化心灵、陶冶情操、启迪智慧.我国幼儿园音乐教育理论发展相对滞后,教育者多移植国外的音乐教育理论来进行幼儿音乐活动设计.其中,不乏对理论理解的偏差和国情不同所带来的本土化问题,这些都严重影响了幼儿园音乐教育活动设计的质量.因此,研究者认为有必要以原生态艺术理念为视角重新审视幼儿园音乐活动设计.本研究在整理阅读大量国内外研究资料的基础上,收集幼儿园音乐教育活动案例,进行分析与借鉴.同时选取有代表性的幼儿园,实地观察幼儿园开展音乐教育活动的情况,并与幼儿园教师一起设计活动,在分析和总结中不断提炼出幼儿园音乐教育活动设计的策略.
本研究主要由三部分组成：
第一部分：问题的提出.首先论述了研究背景,从理论意义和现实意义两方面对研究意义加以论述.其次对原生态艺术、音乐教育中体现的原生态艺术理念、幼儿园活动设计的研究等进行了相关研究综述,最后对研究方法进行了说明.
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第二部分：原生态艺术理念视角下幼儿园音乐教育活动设计的原则.在与幼儿园教师反复讨论设计和实施教育活动的过程中,总结出原生态艺术理念视角下幼儿园音乐教育活动设计的原则主要有即兴性原则、交融性原则和情感性原则.
第三部分：原生态艺术理念视角下幼儿园音乐教育活动设计的策略.在幼儿园音乐教育活动设计的策略中活动目标要体现交融性与生成性、活动目标要关注幼儿已有经验；活动内容要符合幼儿的审美情感、要贴近幼儿生活；在活动实施过程中要创设适宜环境,激发幼儿活动兴趣、提供即兴空间,鼓励幼儿表现与创作、注重游戏体验,发展幼儿音乐能力；以及幼儿园音乐教育活动评价的策略.
第三篇音乐艺术理念论文摘要：理工科院校音乐艺术类课程的教学理念
在全国各普通高等院校积极开展音乐艺术教育的形势下,当务之急是提出一个合理而有效的音乐艺术类课程的教学理念.音乐作品并不是把感觉“概念化”,而是它的内在品质为我们提供可以唤起感觉的条件.理工科院校的音乐艺术类课程就是利用这种音乐理念来培养学生对音响内在表现力的反应.其最深刻的价值,在于通过丰富人的感觉体验,来提高他们的生活质量,完美他们的人生修养.
第四篇音乐艺术理念论文摘要模板：计算机音乐的美学研究
本于心而发于情的音乐,原本就是一种具有原初生命体验意味的抒情达意语言.然而当这种人类较早的艺术形式与素有“万能技术”之称的现代计算机相遇时,其历史与现实的命运就需重新思考.在以计算机为核心技术的数字技术-艺术时代,“人声歌唱,器乐交响”的传统音乐形式逐渐式微,代之而起的是人机一体化的技术-艺术创作.这种变化不仅仅是音乐艺术形式的简单变革,更重要的是其对传统音乐艺术理念的解构和对人们艺术欣赏方式的重构——经典音乐艺术所刻意强调提升的人之主体性及其内心反思、内省、体验,一转而为计算机音乐艺术的机器“主体性”与“人-机”互动交流——计算机音乐由此成为体现当代人类生存-生活方式变迁的一种重要参照,并具体而微地以艺术化的方式与人类的生存改善与价值迁延关联起来.
基于上述认识,论文的基本研究思路就是：以计算机音乐艺术本体为切入点,以美学与审美文化学基本理论为阐释框架,通过对计算机音乐艺术所涉及的基本美学问题的分析,厘清其区别于传统音乐的基本美学特征,分析其审美创作主体、审美创作客体及审美欣赏等审美要素,揭示出计算机音乐的基本美学内涵；最后,将运用由法兰克福学派所开创的大众文化研究基本方法,对计算机音乐艺术所蕴含的美学*化契机及其潜藏的艺术风险进行观照,从而为计算机音乐的健康发展提供一种可能思路.
论文由此分为以下五个部分：
第一章：绪论.主要分析了计算机音乐的国内外研究现状,在此基础上确定本论文的主要研究内容与方法,分析此项研究可能具有的理论与现实意义.
第二章：计算机音乐的产生背景.主要分析了计算机音乐及其相关概念,重点分析了促使计算机音乐诞生的三大因素,即：后现代主义哲学与审美文化思潮、电子信息技术、音乐艺术形式自身革新.
第三章：计算机音乐的美学分析.主要将计算机音乐作为一种艺术审美形式,分析了其所体现的多元性与平等性、大众性与娱乐性的美学精神,并对计算机音乐的声音属性、构成要素和组织形式等基本美学要素进行了分析.
第四章：计算机音乐的美学思考.主要运用当代大众审美文化理论,特别是法兰克福学派的相关文化研究理论,分析了计算机音乐这一新兴的艺术形式的出现,对音乐艺术及人自身可能产生的双重影响.重点分析了计算机音乐对审美创作主体的解放与规训化,对审美欣赏者的艺术化生存与异化生存,以及对计算机音乐自身发展的二元悖谬等复杂影响.
最后,在“结语”部分,论文提出要辩证地分析并评价计算机音乐的出现对音乐艺术及人自身的影响,认为利用审美批判的方法,可以使计算机音乐有助于人之生存质量的提升改善,益于音乐艺术自身的发展.
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第五篇音乐艺术理念论文摘要怎么写：论门德尔松钢琴作品的艺术风格与创作思想
本论文以门德尔松的钢琴作品为研究对象,从风格特性的“古典与浪漫的二重性”、“音乐语言的明晰性”、“音乐理念的民族性和公众性”三个方面探讨门德尔松钢琴音乐的艺术风格和创作思想.希望能对门德尔松的钢琴音乐有一个较全面和客观的认识,也为更好地学习和演奏门德尔松的作品提供有益的参考.
全文整体的结构为五个部分,另加“引言”和“结语”补充呼应: 一、门德尔松钢琴作品概述.这一部分主要按照早期和成熟时期的划分对门德尔松钢琴作品做了简要的分析,力求对其钢琴音乐整个创作过程有一个比较全面的认识. 二、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之一——古典与浪漫的二重性.从门德尔松关于“继承性”和“独立性”的音乐创作思想入手,探讨其创作体裁、题裁以及创作手法的古典与浪漫的二重性. 三、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之二——音乐语言的明晰性.本部分论证了门德尔松钢琴音乐具有形式精炼完美、手法简洁朴素、情感内涵明确的特性,并探讨了门德尔松的绘画理念对其音乐创作的影响. 四、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之三——音乐理念的民族性和公众性.这一部分通过分析门德尔松音乐理念产生的时代和教育背景,介绍了其音乐创作的目的,并探讨了他是如何在其音乐作品和音乐活动中体现这种理念的民族性和公众性. 五、浪漫主义时期的“婉约派”.通过前面几部分对门德尔松钢琴音乐风格特性的分析,在这一部分作者借用宋词的分类方法将门德尔松的音乐风格归纳为浪漫主义时期的“婉约派”.第六篇摘要范文：湖南省小学民族音乐教学现状调查与策略研究
中国*第十七届六中全会审议通过了《**关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》,该决议最大的亮点就是提出建设“文化强国”长远战略.中华民族五千年悠久历史孕育着博大精深的中国民族文化,作为人文学科的音乐艺术,是文化的重要载体之一.我国的民族音乐艺术承载着我国丰富的历史文化,它集中反映了我国各民族的民俗风情,反映了我国劳动人民的生产生活,因此中国民族音乐是中华民族文化不可或缺的重要组成部分.教育部在《义务教育音乐课程标准》中明确提出了“弘扬民族音乐”的理念,并且强调在基础教育中从小就要培养学生的民族音乐审美能力,培养学生对民族音乐的兴趣,同时增进他们对民族、国家的热爱.笔者跟随导师在湖南省几所小学进行调研之时,发现当前多数小学生偏爱流行音乐,他们对民族音乐的认知、审美能力不容乐观,并且不同学校、不同教师在对待民族音乐教育这一问题上差异性也非常大,不能很好的把教育部提出的“弘扬民族音乐”理念在教学中融会贯通.这也是本文研究的缘由.
本文共四个章节：
第一章,绪论.在提出问题基础上,阐明该文章的研究背景、理论研究价值、实践研究价值、目前国内外研究动态以及研究方法.
第二章,我国民族音乐的意义与内涵.该章节分为两大部分,第一部分重点从我国传统文化层面分析民族音乐的真正内核是中国文化的集中体现；第二部分从培养民族认同感,增强民族自信心和培养民族音乐审美观,弘扬民族音乐文化的角度,论证对小学生进行民族音乐教育的必要性.
第三章,小学民族音乐教学现状调查与分析.本章节也可分为两大部分,第一部分是对学生和教师两方面的问卷调查与访谈内容做数据整理、总结；第二部分是从学校、家庭和社会三方面寻找当前民族音乐教育存在的问题以及原因所在.
第四章,策略研究.这一章主要是针对第三章的问卷调查结果,结合第一、二章所提出的理论依据进行研究.首先提出要提高对民族音乐课程的价值认识,真正把“弘扬民族音乐”作为每个教育工作者的使命,把民族音乐相关内容作为基础音乐课程的重要组成部分；其次要从改善教学方法,创新教学形式两方面激发学生主动学习兴趣；再次,要通过优化高师课程设置和加强教师培训来培养合格的民族音乐教师队伍；同时,要从学校、家庭和社会出发,创设良好的民族音乐环境；最后,要开发民族音乐校本课程和正确处理流行音乐与民族音乐的关系.本文着重从这几个方面入手,提出了一些可供参考的教学建议.
第七篇音乐艺术理念论文摘要范文：中国古典园林艺术的音乐凝固之韵和律动之美
艺术是相通的,园林艺术与音乐艺术之间也存在很大的相似性和共通性.两者无论在结构上、节奏韵律上、创作法则上、艺术处理手法上、追求的目标上都有着很多的联系,可以尝试从音乐艺术的角度来品味和理解园林艺术,使园林艺术更能被人们品赏和领悟.音乐可以作用于园林,音乐对园林设计师的灵感启发也是源源不断的.现代园林设计更应加强音乐审美特性,而古典园林有着巨大的借鉴意义.
本文主要是结合园林与音乐,以园林艺术为主,音乐艺术为辅,研究中国古典园林艺术中的音乐凝固之韵和律动之美,主要包括以下几个方面：（1）中国古典园林艺术美；（2）中国古典园林艺术的音乐凝固之韵；（3）中国古典园林艺术的音乐律动之美.论文在进一步探索园林艺术中的音乐性的同时,联系两者之间的共通性,使音乐理念更好的为园林设计服务,促进现代造园艺术进一步的发展甚至在新领域的发展和利用,更好的丰富人们的审美感受,愉悦身心.
第八篇音乐艺术理念论文摘要格式：论青主的音乐美学思想
青主是我国二十世纪上半叶一位以音乐美学理论为突出贡献的音乐家.他的音乐美学理论涉及音乐的本质、音乐的特殊性、音乐的社会功能,以及感情和审美的心理需要与音乐创作和音乐表现的关系等一系列音乐美学问题,是我国较早对音乐美学问题进行系统深入研究的理论家.青主在音乐美学理论的研究中大胆借鉴欧洲浪漫主义音乐美学和表现主义艺术理念的观点,进行了大量开拓性的工作,对中国现代音乐美学体系的形成发展起到了承前启后的作用.青主在代表作《乐话》和《音乐通论》等理论专著中,以“音乐是上界的语言”为其音乐美学思想的核心,系统的阐述了他的音乐美学观点.本论文试图通过对其著作的研究,分析其美学思想的实质及重要意义.
第一章青主其人及其创作.青主的音乐创作和理论研究工作要集中于他在上海国立音专工作的六年间.这期间他创作了大量声乐作品,出版了歌曲集《音境》,并撰写了《乐话》、《音乐通论》等音乐美学著作及论文.青主在著作中系统地论述了音乐的本质与特征、音乐的原素与形式、音乐的审美功能及社会功能等音乐美学问题,并提出了“音乐是上界的语言”及“向西方乞灵”重要观点.他独特的理论视角和大胆的学术见解深受当时的音乐界注目.
第二章青主的音乐美学思想.青主从音乐的本质、音乐的特殊性以及音乐的功用等方面论述了“音乐是上界的语言”这一命题.首先,青主认为人们面临着内界和外界两种不同的“势力”,一切音乐艺术都是人们在接受了外界的刺激而引起内心情感的冲动后所创造出的音响构成的,所以音乐是一种“上界的语言”.其次,青主强调了音乐的特殊性,他认为音乐不是描写具体事物的,而是一种反映人类灵魂的,反映人类复杂情感的最美的艺术.基于这些观点,青主对音乐的社会功能的看法也着重于音乐对人们灵魂的影响,认为音乐具有治理灵魂的作用.同时,青主认为中国音乐精神及其某些表现形式落后于西方,因而进一步提出了“向西方乞灵”的重要观点,并从音乐的民族性与世界性、国乐与西乐、中国音乐的出路三个方面论述了这一观点.
第三章青主音乐美学思想的意义.从青主的音乐美学思想与中国古代音乐美学思想、西方音乐美学思想、中国近现代音乐美学思想之间的关系三个方面进行论述,指出其音乐美学思想的理论贡献和当代意义.青主的音乐美学思想继承了中国古代音乐美学思想中“乐者,心之动也”的观点,同时又反对中国自古以来把音乐作为礼的附庸、道的工具的思想,强调音乐的艺术性与主体性,明确提出要承认音乐是独立的艺术.青主的音乐美学思想深受欧洲浪漫主义和表现主义的影响,浪漫派的“表情说”、表现派的艺术为“灵魂的呼唤”等观点都是青主的“音乐是上界的语言”的理论来源.但青主并非原封不动地照抄西方某个理论家的音乐理论,而是结合音乐的实质以及中国音乐的状况,表述了他认为正确的个人见解,青主的音乐美学思想较同时期的其他音乐理论家更为深刻,他明确指出中国音乐之所以落后,根本原因不在于方法、技巧,而在于精神.青主站在人类一体的立场上论述了音乐的民族性与世界性,主张摆脱狭隘的民族观念,大胆学习西方的先进思想,并第一个将西方表现主义的美学思想介绍到中国音乐界,对于中国音乐的发展起到了积极的推动作用.
第九篇音乐艺术理念论文摘要：古希腊音乐理念对西方音乐艺术的影响
古希腊文明中的音乐理念,关涉到了音乐本体与音乐生活的各个方面,从公元前8世纪到21世纪,西方音乐在其发展进程中总或多或多地显露着这样一块文化底色.
第十篇摘要范文：从中国琵琶传统音乐中的“非乐音”元素看音色的多元审美观念
中国传统文化的魅力在当今世界正大放异彩,它所包含的悠久历史、丰富理论及多元文化,吸引着人们一探究竟.传统琵琶音乐作为中国传统文化中的一部分,它的艺术理念与特色也一直被人们关注,从传统到现代,琵琶音乐艺术的发展不曾停滞,在传统音乐的基础上,二十一世纪的琵琶音乐艺术止扎扎实实的发展着.本文通过对琵琶传统音乐中的“非乐音”元素的挖掘,阐明在现代琵琶音乐艺术中大行其道的“非乐音”元素是基于传统琵琶音乐基础之上发展的,提出了“非乐音”是一种独特的音响元素,它不同于噪音,并从“乐音”的审美角度出发,探究“非乐音”的艺术价值及美学内涵.
主要论述了音乐艺术理念论文摘要范文相关参考文献文献.
音乐艺术理念引用文献:
[1] 经典音乐艺术理念论文选题 音乐艺术理念论文标题怎样定
[2] 音乐艺术理念英文参考文献 音乐艺术理念专著类参考文献哪里找
[3] 音乐艺术理念论文提纲 音乐艺术理念论文大纲如何写
