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第一篇论文摘要：文化视阈中的中国流行音乐研究
在我国的现代化进程中,流行音乐的复苏与兴盛推助了社会文明范式和文化生态的变更,已经成为事实上的中国主流音乐.本研究属于文化研究范畴,既关注中国流行音乐文化的内在价值,也爬梳了其在生产与消费关系中的诸多“事实与论争”,分别从消费、技术、意识形态、审美这四方面展现中国流行音乐的现代性特征,力图勾勒出当代中国流行音乐的发展脉络、独特境遇和文化生态.
第一章以“上海老歌”的“出场”作为中国流行音乐文化发生与发展研究的起点,通过论述相关中国流行音乐称呼、文化身份、民族风、中国风的论争,得出如下结论：“上海老歌”标志着中国流行音乐的发生；中国流行音乐从边缘走向了文化的中心地带,审美工具论范式淡出；伴随国家现代化进程的加速,大陆流行音乐逐步回归其商业性本质,迎来了“以人带歌”的偶像时代；1994年两岸三地流行音乐进入同步发展时期,提供专供流行的中国风和民族风,获得了主导意识形态和精英意识形态的认可；2000年以后,华语乐坛呈现出与传统迥异的瞬间性、流动性、眩惑性等后现代性症候.
第二章以中国流行音乐传播媒介及其隐喻功能作为研究对象,通过描述与阐释中国流行音乐发展中关于大众的身份、技术与人文精神、流行音乐文化与传媒的论争,得出如下结论：中国流行音乐文化开始沦为技术得以呈现的手段,通俗娱乐审美范式兴盛；中国流行音乐文化日渐成为解放大众的媒介,呈现出令人欣喜的现代文化形态,另一方面,技术日渐成为一种新的文化霸权主导流行音乐文化的发展；中国流行音乐还处在仅以高雅和民族素材做点缀的“文化粘贴”阶段；当下中国流行音乐文化传播过程中现代性与后现代性复杂交错,两者之间既有矛盾紧张的一面,也有关联甚至合谋的一面.
第三章是当代中国流行音乐的意识形态策略研究,通过论述流行音乐文化审美意识形态性、摇滚主流化、网络歌曲低俗化等论争,得出如下结论：流行音乐是一种审美意识形态；当代中国流行音乐文化公共领域逐步形成,审美批判范式初步发展；汪峰成为走在意识形态平衡木上的成功者,把中国摇滚推向了主流市场；不健康的网络歌曲被误认为是具有独立审美价值的观赏对象,其实质是美学的堕落.
第四章主要论述了中国流行音乐审美现代性的发展问题,从探究中国流行音乐“媚”趣味的美学特征及其成因切入,厘清社会现代化与中国流行音乐审美现代性的关系,得出如下结论：中国流行音乐“媚”趣味逐步发展成为一种较为普遍的大众审美经验,在2000年以后走向了极端,煽欲之风此起彼伏,审美现代性与社会现代性的张力逐日减小；影响很大的周杰伦的合作者方文山的“中国风”词作是启蒙现代性方案被扭曲、异化以及审美现代性被恶搞的典型；民歌流行化是中国流行音乐审美现代性实践的重要内容；艺术自律是当代中国流行音乐审美创造性突破的前提条件.
总之,虽然中国流行音乐现代性是在西方现代性的刺激下觉醒起来的,但中国流行音乐文化的现代性之路表明中国流行音乐审美现代性是中国自身审美传统的现代化,也是中国自身社会现代性的反映,其与中国传统文化、西方审美范式和价值规范的区别,是其作为现代性文化的特点.本研究有利于准确把握当代中国流行音乐表达的时代精神和发展趋势,有助于中国流行音乐文化产业逐步形成文化自觉,培育出更多具有中华民族特色的知名流行音乐文化品牌,向世界展示其独有的文化立场和意识形态,满足中国“文化大发展”这一现代性诉求.
第二篇摘要范文：多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究—问题与对策
政治多极化、经济全球化、文化多元化业已成为当今时代不可逆转的趋势.就国家发展的历史进程而言,世界上绝大多数国家都是由两个以上不同民族组成的多民族、多语言国家,如何在保持国家统一的前提下,使各民族的文化得到充分的发展是世界各国共同关心的问题.就文化自身的发展而言,越来越多的人们开始意识到,世界上尚没有一种文化能够解答我们所面临的一切问题,只有汇集了从世界各个国家与民族古往今来发展过程中集体智慧的结晶才有使这一问题得以解决的可能.因此,多元文化概念的提出不仅是国家社会发展的必然产物,也是人们在对文化进行深入研究之后所达成的共识.
随着多元文化概念的提出,“多元文化”在教育、历史研究、文化批评和社会改革等不同的领域都得到了不同程度的研究和运用,其所影响的国家领域也从最初的西方各国扩展到了包括日本、印度、中国等在内的东方各国.在世界文化发展呈现出多样化趋势的大背景下,多元文化音乐教育这一产生于20世纪末的教育模式也随即成为世界音乐教育发展不可逆转的时代潮流.
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本文正是以多元文化背景为出发点,针对国际音乐教育多元化态势下多元文化音乐教育理念日益渗入到我国音乐教育之中、我国民族音乐传承和发展面临着挑战的现状,从长春市六所中小学民族音乐教学的实践入手,对多元文化背景下我国民族音乐教学实践中存在的问题详加剖析,并提出了相应的解决办法,以期对我国民族音乐教学体系的建构与完善提供一些建设性的思考与动议.
全文包括引言、本论和结语三部分内容.
其中引言部分对本课题研究的动因、国内外研究现状、研究方法和研究目的与价值予以阐明,以利了解本选题的研究目标和拟解决的主要问题.
第一章主要是对相关概念进行阐释与辨析,具体包括多元文化、多元文化教育、多元文化音乐教育、民族音乐、民族音乐教育、民族音乐教学等核心概念以及容易与之相混的概念的辨析,并在此基础上探讨多元文化与民族音乐教学之间的关系问题.
第二章主要探讨多元文化背景下民族音乐教学的价值及理论依据,通过对民族音乐教学的情感体验价值、文化传承价值和社会交往价值的体认,以及作为民族音乐教学实施的理论依据——音乐的历史观、价值观和文化观——的把握,为第三、四章的论述奠定理论基石.
第三章和第四章内容是本文论述的重点.
第三章侧重于实践考察,主要通过问卷、访谈和听课等形式对长春市六所中小学民族音乐教学的现状进行调查,并从学生、教师、教材和环境四个层面对调查结果进行初步分析.
第四章则是通过对学生接受民族音乐学习的目的和态度、教师对民族音乐教学的认知、教学能力、教学方法、教材内容、教学评价等多个层面的数据调查与整理,在进行样本描述、分析成因之后开始对中小学民族音乐教学实践中存在的问题进行全面反思和总结.
第五章则是本选题研究的难点所在,其研究的契机是基于第三、四两章中对长春市六所中小学民族音乐教学现状的调查及其所反映出来的问题.由于这些问题基本代表了我国现阶段民族中小学音乐教学中普遍存在的问题,因此,我们完全可以以此为出发点,对如何在多元文化背景下从事中小学民族音乐教学实践展开深入分析.我们认为,在多元文化已成为时代潮流的大背景下,我国中小学民族音乐教学实践应该围绕教学理念、教学目标、教学原则、教材内容、教学方法、教学评价和师资培训七个维度全面展开并深入推进.
结语部分重申了多元文化背景探究民族音乐教学的两个维度：即从本国民族音乐文化的多元性和国与国之间文化所呈现出的多元性以及相互间的影响两个方面展开,并以此观照我国现阶段中小学音乐教学存在的问题,展望多元文化背景下的我国民族音乐教学前景.
众所周知,学校是民族音乐教学的重镇.教育要从娃娃抓起的道理已成为我国教育领域的共识,因此,在广大中小学音乐教学实践中大力开展民族音乐教学实践与研究,无疑是从根本上夯实民族音乐文化传承基础之举动.我们深知,只有以“多元文化”的音乐教育理念来指导我国的中小学民族音乐教学实践,才能在全球多元文化音乐教育这一机遇与挑战并存的大环境中,让我们广大中小学生在国际文化交流日益增多的今天,在更好地了解世界音乐文化的基础上,增强他们的民族自信心与自豪感,并在有朝一日成为传播与发展我国优秀民族传统文化的又一生力军.
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第三篇音乐文化论文摘要：文化视域中的中美音乐教师教育课程比较研究
本研究从培养目标、课程内容、课程实施和课程评价四个维度对中美音乐教师教育课程进行比较和文化分析.第一章从历史与现实的维度对中美两国音乐教师教育培养目标进行了比较分析.从历史发展进程来看,我国的音乐教师教育培养目标强调其社会价值,尤其是政治价值取向长期占据主导地位,美国的音乐教师教育重视人的价值,强调个人的发展,把人的发展作为最终目的；从音乐教师教育课程现状来看,中美音乐教师教育培养目标存在纵向与横向、塑造与培育、社会与个人的差异.其文化根源主要是中国“重群体”的传统文化观、“乐之教化在于道德”的传统音乐文化观、“儒家理想人格”的传统教育目的观与美国的“主个体”、“音乐为每个孩子”和“自我实现”的音乐教育目的观等文化传统的巨大分野.第二章对中美两国的音乐教师教育课程内容的发展历程和现状进行了比较分析.两国在音乐教师教育课程内容选择上呈现出单一与多元的差异,在课程内容组织方面存在统一与多样的差异.其文化根源在于中国的集权政治文化、封闭性的文化特点与美国分权政治文化、文化的包容性特点的差异.第三章从中美音乐教师教育课程实施中的师生关系、教材和教学方法等方面进行了比较和分析.中美音乐教育教师教育课程实施中的差异主要在于“主从与平等”的师生关系、“范本”教材观与“材料”教材观、授受与传递之异的教学观,以及由此而形成的中美音乐教师教育课程实施中传递与生成的不同文化路径,其文化根源在于中美文化中的“师道尊严”与“*、自由、平等”观、分属后喻文化结构与前喻文化结构以及传统“教学论”文化与传统“课程论”文化的差异.第四章对课程评价中的学生学业评价进行比较和分析.中美音乐教师教育学生学业评价存在评价主体的单一与多元、评价方式的终结性测验与过程性评定、评价价值取向的知识、技能与体验、创造的差异.其文化根源在于传统的科举考试文化与对话性考试文化以及求稳与创新的文化心理之别.
综上,音乐教师教育课程与文化存在着天然的、内在的“血缘关系”,它既被文化所造就又传承与创造着文化.中美两国作为东西方文化的两个典例,其显著的文化差异决定了两国音乐教师教育课程存在着明显的差异.从文化的视角审视可发现：我国的音乐教师教育存在以下主要问题：音乐教师教育课程理念的工具化与课程内容的传统音乐文化的断裂化.为此,在批判传统音乐教师教育课程及课程理论的基础上,论文提出对音乐教师教育课程进行概念重建,建议音乐教师教育课程发展的文化路向：立*土音乐文化,倡导多元音乐文化；走出工具化的迷思,走向音乐教师教育课程的文化本体化.
第四篇音乐文化论文摘要模板：对中国少数民族音乐文化传承的反思——“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会”主题发言
2012年10月11—12日,",第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会",于北京京民大厦隆重举行.开幕式上,文化部民族民间文艺发展中心主任李松,中国音乐学院原院长、少数民族音乐学会名誉会长樊祖荫,新疆师范大学音乐学院院长张欢,上海音乐学院科研处处长萧梅,中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉幸五位教授分别做了题为《",后集成时代",的音乐文化与思维》、《培养各民族的音乐人才是少数民族音乐教育的主要目标》、《双重乐感的理论与实践》、《再提",二十世纪的两本书",》、《教学生唱自己家乡的歌——少数民族音乐传承的系统工程》的主题发言,对少数民族非物质文化遗产以及音乐文化传承给予了深刻的反思.本文稿为滕腾根据录音、录像资料整理完成,整理后的文稿已经过发言者本人审阅.
第五篇音乐文化论文摘要怎么写：中国(大陆)以音乐文化多样性为基础的音乐教育：发展现状及前景
以音乐文化多样性为基础的音乐教育,基于两个方面的考虑.一是教育在音乐文化多样性的保护与发展中应该发挥重要的作用,二是音乐文化多样性应是教育的重要基础.本文正是从这一视角,来考量中国大陆以音乐文化多样性为基础的音乐教育的发展现状及前景的.本文分为四个部分:发展现状,历史与现实的原因,反思与探索,当前的任务与未来的展望.通过前三个部分的介绍、分析与总结,本文的结论是:建立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育,要解决学校音乐教育与音乐文化传承互为基础的问题,即学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础,民族音乐文化传承应以学校音乐教育为基础.换句话说,从教育的角度来看,学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础(就像语言学习那样,先学方言,再学普通话,再学外国语,音乐学习也应如此),将多元民族音乐文化作为音乐教育的重要的基础性资源,从文化的角度来看,教育是文化传承的主渠道,唯有将教育与文化传承相结合,才可能使音乐文化的传承获得可持续的动力,并导致多元音乐文化的重建.
第六篇摘要范文：多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用
音乐文化的存在形态决定了音乐教育是人类音乐文化的一定表现形式,而音乐教育作为一定的音乐文化形式则反作用于一定的音乐文化本体,使音乐教育自身呈现深刻的文化意义与精神内涵.只有对音乐教育的人文内涵给予更多关注,将音乐教育研究置于音乐文化大背景中,音乐教育才有生命力.多元文化音乐教育的作用在于充分发挥了音乐教育的文化传承功能,使音乐教育成为音乐文化传承活动中有着深刻民族底蕴的音乐文化形式.
第七篇音乐文化论文摘要范文：主体间性视野中的中国传统音乐文化教育
本文主要从“主体间性”视角,对中国传统音乐文化及其教育展开研究.在阐述主体间性、多元主体及多维主体间性的内涵基础上,提出了“主体间性音乐教育观”,并将其作为一条理念运用在中国传统音乐文化教育实践中.从“主体间性”视角探讨了中国传统音乐文化中“人与自然”、“音乐与社会”、“人与社会”、“人与物”、“人与乐”、“人与人”、“音与音”、“心与音”之主体间性,其表现为“天人之和”、“乐与政和”、“人与器和”、“乐与人和”、“音声之和”和“心声之和”等.
从“哲学、美学、音乐、文化、心理、教育和实用价值”等七个层面宏观构建了中国传统音乐文化的多层教育目标；从“情感目标、审美目标、过程目标、认知目标”等微观层面阐述了教学目标,并提出“审美性与文化性之主体间性互动、民族性与多样性之主体间性互补、主体间性融合与变通、情感与认知、同化与顺应、理解的循环”等原则.
构建了主体间性四维时空观,探讨了“主体间性”视野中的中国传统音乐文化教学过程四段论与教学过程特点；论述了中国传统音乐文化品赏过程与多元主体角色游移,它表现在“观”、“品”、“悟”、“融”四个审美层次基础上而进行的“多元视点的游移、主体心态的游移、主体心意的游移和主体心境的游移”,并相应表现出四次递进,即“音乐审美的初次观照、音乐审美情感体验、音乐意义的理性直觉和生命意蕴的融合升华”,由此形成审美境界“四层次”：“物境、情境、意境、妙境”,从而完成对“万物一体”之真、善、美融合统一的妙悟.从“主体间性”视角构建了中国传统音乐文化教学方法与学习方式等.
探讨了“主体间性”视野中的中国传统音乐文化教学优化策略、教学实施策略、教学实践策略等.
在对中小学中国传统音乐文化教育现状调查研究基础上,提出中国传统音乐文化之主体间性教学实验思路,并以局内人和局外人的双重身份参与中国传统音乐文化实践教学,通过亲身实践、课堂观察和访谈等对主体间性视野中的中国传统音乐文化教育进行实践探索和理性思考.实践证明,教师有意识运用主体间性音乐教育观加强中国传统音乐文化教育,主动渗透民族精神和中国传统文化精髓,会不同程度地影响和提高学生对中国传统音乐文化的兴趣.
第八篇音乐文化论文摘要格式：音乐文化诗学视角中的历史研究与民族志方法——20世纪三四十年代上海俄侨“音乐飞地”的历史叙事及其文化意义阐释
文章以音乐文化诗学的",音乐人事与文化",关系的研究模式,通过历史研究中的民族志的方式,以",题解与修辞",、",大事记",、",历史叙事",、",文化意义阐释",和",结语——研究模式分析",五个部分,探讨和解读了20世纪三四十年代上海俄侨",音乐飞地",自身所呈现的经济、文化和精神自救的",内向性",特征,以及其在与中国文化",外向性",交往中所体现的",文化避难",、",文化传播",和",文化认同",作用的发生、存在的可能和必然.
第九篇音乐文化论文摘要：音乐文化与地理空间——近三十年来的区域音乐文化研究
区域音乐文化研究,属文化地理学研究的一个分支.①在音乐学界,一般归为民族音乐学中具有",文化地理学性质的研究",②.至目前为止,正式出版物上对其下定义者并不多见.③笔者以为,",区域",宜作为一个文化概念,它既不同于一般意义上的",地区",,也不同于
第十篇摘要范文：《八个城市的音乐文化:传统与变迁》前言
内特尔在前言中回顾和比较了历史音乐学的城市音乐研究传统和音乐人类学的城市音乐研究的背景和现状,认为城市化现象不仅推动了乡村传统音乐文化的城市化流动,还在城市环境中产生了与城市社会、科技、政治、经济生活息息相关的音乐文化活动,这些变化引发了音乐人类学界对音乐文化在城市环境生存状况的新思考,并最终促成了城市音乐人类学学科的确立和发展.《八个城市的音乐文化:传统与变迁》赋予城市音乐文化研究以学科意义,不仅从微观上描绘和分析八座城市的城市音乐文化及其现代化过程中遇到的问题,更从宏观视角概括出城市音乐文化研究的对象、视角和理论方法.
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