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文：李小梅
今夏七月,当得知17 级超强台风威马逊袭卷海南时,我焦急地给旅居海口的王昌楷先生打了电话.电话那头,却是老人家云淡风清的爽朗笑声：“哈哈,我正画着呢,在画水墨,它吹它的风,我画我的画等”
画水墨?几十年来不是一直画油画吗?王昌楷先生出生于1940 年,16 岁时考入北京艺术学院预科,1960 年升入学院本科,在这七年间,他受教于我国著名美术大师吴冠中先生,开始系统地学习油画,从此一生追随吴冠中恩师的艺术道路.
王昌楷先生在多年的油画创作中不断吸收中国传统文化元素,既不重复欧洲油画的各种流派,也不重复俄罗斯的油画流派,而是通过自己不懈地理解、揣摩,以其下笔狠、准、稳的特征而形成自己独有的油画大写意风格,其画面明快亮丽而富韵律感,在造型、光、色彩和三维立体空间方面充分发挥了油画语言之优点；题材广泛而充满生活气息,雅俗共赏,充满中国人的审美意趣；笔触则老辣流畅,高难度地一笔到位而不可修改重复.
早在1996 年,吴冠中先生就曾如此评价过王昌楷先生的作品：“这是当代中国的美好油画,有画境,有情意,有品位,雅俗共赏.绘画是世界语,作品真能获得中国人民的鼓掌,世界人民也必将赞扬.” 王昌楷先生多年来始终在油画民族化的道路上风雨前行,凭着他鲜明的艺术风格和系列感人而高难度的作品,王昌楷先生已被中外艺术界和*界誉为吴冠生先生最有成就的弟子和油画民族化道路上的力行者.
如今,74 岁的他居然放下熟悉的油画材质,拿起生疏的毛笔,一改炉火纯青的油画民族化创作,向水墨现代化探索发起挑战,大胆尝试全新的艺境,所谓的衰年变法,是需要多大的勇气！王昌楷先生正是想通过自己对水墨的进一步掌握和理解,用油画结合水墨,用水墨理解油画,来检验自己的油画民族化道路到底能走多远,这种对艺术的虔诚与追求之精神高度,该是何等难能可贵啊！
水墨与油画,艺术语言不同,王昌楷先生首先在使用材料上“工欲善其事必先利其器”.毛笔虽长于点与线的表现,但缺少面的表现力,故在传统的水墨作品里,往往点多线多；而欧洲的油画恰恰是使用的面多.所以先生融进新的审美意识,在新水墨的创作中,除了毛笔的使用,还大量使用板刷,兼收并蓄、自创一格.《交河古城》中,其毛笔勾勒的线条活泼、跳跃,与用板刷呈现的面完美交融,画面中逆光出现的光影浓淡相宜,充分运用线与面的魅力.
其次,中西艺术结合.在新水墨的探索中,王昌楷先生运用曾经画过的油画同一题材,来进行完全不同形式的表达.如同一题材的槟榔花,其油画风格和水墨风格迥异.油画以色彩、笔触、高难度、不可重复取胜,水墨则是在对中国传统文化的传承发扬上,融入真情实感,画面构成现代.中西方的绘画方式各有所长,王昌楷先生把中西文化结合在一起,真正的“艺术无国界”,全方位展现中国人的审美价值.
他完美地融西画特色于其中,把国画技法与油画技法融会贯通,可以说是在传承与创新中形成自己独有的风格.通过墨色、线条的组织,画面亮感、质感、光感突出,笔触分明.作品充满了清新、明快、简约的现代审美意趣,而且这种现代性的节奏感又饱含传统笔墨的气韵丰神,加上中西艺术结合带来的视觉冲击力,画面呈现着一种审美新意象.
其三,绘画语言呈鲜明个性特点.王昌楷先生尊重传统,却绝不拘泥于传统,且发展传统,在“笔墨为骨”、“以色为辅”等方面结合现代人的审美意识做了很多探索,他大胆创新,融入对颜色使用不仅仅为辅观点,注重在造型能力、色彩语言、神韵刻画的同时,更讲究发挥用笔、用墨、用水的整体呈现,形在意中,气韵生动,意趣盎然,深刻体现了中国文化的深厚底蕴.笔墨当随时代,古往今来,从八大山人、扬州八怪到赵之谦、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、李可染、吴冠中等但凡有建树的艺术家无一不都在突破传统套路,建立属于自己的笔墨语言.王昌楷先生既重传统的笔墨韵致及水墨精神,亦重西画的现代构成与色彩光影,画面墨色酣畅,意境生动,他以真情实感表达美,以独特视角诠释着对艺术自由表达的心境,从思想到绘画语言,不懈地去寻求自己与新水墨的更深契合,作品焕发出全新的艺术魅力和境界.
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我觉得这是王昌楷先生对民族文化的一种创新贡献.水墨原本是我们独有的民族绘画,体现了文学、哲学、历史、音乐、天文、地理等诸多文化艺术的精髓,在审美方面有着一套完整的成熟的体系.天不变,道亦不变,中国画的民族特色和艺术本体的自律性不能变,民族性具有论文范文的强大的生命活力,作为一位优秀的艺术家,关注自己的民族性,回归自己民族的精神家园,与时代同步,这是对民族文化的一种责任和对自身的鞭策.
王昌楷先生曾说过：“优秀的艺术作品必须具有三个条件,一是必须具有形式美,有美的构图；二是要重视笔墨,要从传统中吸取精华,吸取优秀中国传统元素；第三则是必须喜闻乐见,贴近生活,贴近老百姓,不能离开人类的情感.”
对祖国大好河山的热爱,一直是先生艺术生命的源泉.为了创作题材的捕捉,先生的足迹早已踏遍了祖国的大江南北,他曾经在中国美术馆的个展就以“东奔西走”为展览主题.读万卷书行万里路,这对于王昌楷先生来说,就如同是一个开矿冶炼钢铁的过程.生活是鲜活的,走进生活中去发现艺术的矿藏,用自己的表达方式进行冶炼,眼睛发现美、头脑思考美、笔墨展现美,真情实感地表现一切美好的事物,每幅作品都展现着王昌楷先生对自然、生活和祖国深深的热爱,画面洋溢着一种澎湃的论文范文,作品给人以奋进、积极向上的正能量.
王昌楷先生近期创作的三十余幅新水墨作品,题材颇多,或海边即景,或田园村光,或花鸟飞禽,或山川河流,无不以独有的智慧和对艺术的虔诚,表达着丰富深邃的文化内涵.在这些新水墨作品中,大自然中的美,与他渗透在灵魂深处的情感相融,呼之欲出.
《荔枝家园》充满笔墨情趣,作品不拘古泥,笔端倾注和营造了一个墨色辉映、意境生动的水墨世界,荔枝树扑面而来,掩映在林中的民居恰如一位犹抱琵琶半遮面的美人,被荔树藏起半边脸庞,却仿佛在回眸一笑百媚生,在我们面前展开一幅海南生活气息浓郁的画卷,作者从大自然的景色里发现美并加以提炼升华,从艺术里找到个性语言,诗意地表达出田园境界和对精神家园的向往,静静地流露着艺术家对对海南这片热土的热爱,弥漫着自然的灵性.
《三牛憩水图》水墨淋漓,传统功力深厚,却又完全不是传统的重复.画中的水牛悠闲地在水中休憩,我们仿佛可以听到水面池塘边夏季的知了在不倦歌唱,水的清凉与牛的惬意使画面呈现出一种安静、闲适的意境.
《绽放》画面中呈现着的是绚丽灿烂的三角梅.作为海南的省花,三角梅象征着热情、坚韧不拔、顽强奋进的精神,这对于旅居海南十多年的王昌楷先生而言,自然表达着他情感深处的感触,赋予着太多的人文情感.作品深得笔墨精髓,构图别致,明暗交替,色彩缤纷,完全打破了花鸟画传统的常规节奏.
绘画于先生而言,早已是生命里不可或缺的永恒.他的画是地地道道的中国审美、中国精神.王昌楷先生曾说：“画技可以自我,情感一定是要共鸣的.”中国的审美价值观早已赋予了精神人文情感于其中.只要不离开中国式的审美、思维,有观念为核心,各方面展开,迎接新的挑战,丰富中国文化新的高度,新水墨必然迎来一个新的里程碑.
倾听这些新水墨画的交响,每一个笔触都是一个美妙的音符,每一幅作品都是一篇抑扬顿挫的乐章.而王昌楷先生,就是这曲魅力交响的作曲者与指挥家.
王昌楷
中国著名画家,1940 年出生于河北省正定县的诗画世家.1957 年考入北京艺术学院预科；1960 年升入学院本科,受教于吴冠中先生,专习油画；1963 年毕业后从事美术教育工作长达15 年；1978 年调入全国总工会文工团从事舞台美术工作.
在数十年艺术生涯中,王昌楷一直跟随吴冠中先 生不懈地学习,并深受吴先生的艺术理念影响.为发展属于中国的油画艺术体系,他做出了极大的努力.
他的油画作品清新明快,既富有油画独有的亮丽色彩,同时亦巧准地塑造出三维立体空间,形成触目的视觉效果.他更融入了中国绘画艺术中最讲究的笔法,高效地运用不可修改的笔触,创造出有别于西方油画的崭新中国油画技法,为中国的绘画艺术增添了属于自身民族的新画种.近年来,王昌楷先生对中国画创作也进行了探索与尝试.
王昌楷先生曾在中国美术馆、香港云峰画苑、何香凝美术馆等多处举办过画展,获得艺术界和*界的良好评价,并有多幅作品被中外艺术机构*及拍卖.
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