简介:关于对写作水墨画作论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文水墨画作论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
撰文 离响 图 匡亚威
我所看到的匡亚威的水墨画以花鸟为主,初见只觉画面很简单、雅致,再看却是温情脉脉,感人至深.
现代生活很繁忙,时间匆匆,飞逝的不只是匆匆那年.时代的快车轮让我们根本来不及思考,来不及反省,来不及静心欣赏,日升日落都是喧嚣浮华,心头眼底都有一层看不见的雾霾.说起国画,有心的自然是能领悟水墨神韵,没有这份心的,也许会觉得水墨与生活有些格格不入,就像一个美好的传说一样记录在历史中.
岂不知,穿过浮华,在时光的一角就有那么一颗安静的心,用水墨描绘出自然万物的灵性和温情,这就是匡亚威的水墨带给能带给我们的.当然,这需要你有一份能欣赏内在意蕴、向往平静的心.绘画乃至所有的艺术形式,都不是一颗浮躁的心所能欣赏和体味的,绘画尤其如此.油画偏于写实,而中国的水墨更重神韵,有一种内在的禅意,从这个角度来说,水墨画更要求欣赏者的境界,更需要高山流水般的知己.这并不是说不懂的人就看不到美,但凡艺术的都是有审美的,只是懂需要更深一个层次感同身受.
吴冠中水墨画作品:杜觉民水墨画作在湖州展出[浙江新闻联播]
在匡亚威的水墨世界里,鸟儿很少追逐飞翔,它们三三两两静立在枝叶、石块上,或对话,或温情注视彼此；花草也是静中有动,情态十足.总之,匡亚威的水墨里,万物都有灵性,有深意,值得慢慢品味.
更令人拍手叫绝的是匡亚威的静物画,刚开始看到这些作品的时候,让人以为是很多白瓷器皿的照片呢,却原来都是匡亚威的静物绘画作品.一个个白瓷器皿,造型优雅,瓶身是赭色、青色的图案,构图简洁,用色简单却不单调,色彩搭配高雅适宜,这足以显示出画家的功底和用心.
静静地欣赏一幅作品,仿佛能看到画家本人正在创作中,细致考究,容不得一丝的瑕疵,他是专注的,整个心都沉醉在创作中,然而,他又是优雅的,有条不紊,一笔一画都透露出一种闲适、雅致.
其实,我本人觉得静物画是个很不讨巧的活,没有油画的写实,没有仕女画的妖娆,没有花鸟草木画的通情感,却彷如幽径里的落叶,只有有这般情调和心绪的人才会去注意,才会产生情感上的共鸣,因而,才会体味到静物画背后画家的素雅情操.
人们容易对所见到的事物都下一个大概的结论,或是刻板的主观印象.想来古今,万物的优劣都不是一个当时代的人所能评定的.古人有云：“历观名迹,参考古说,始有少悟.若不留心,不过为听声随影,终不精鉴也.灯下不可看画,醉余酒边不可看画,俗客尤不可示之.卷舒不得其法,最为害物.至于庸人孺子,见画必看,妄加雌黄品藻,本不识物,乱订真伪,令人短气.”水墨盛世的先贤尚且如此谦卑,于是,对于匡亚威的画作,我也只能以一个欣赏者的角度借用谢赫的品评构架给予一个感性的理解.
从气韵上看,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,我尤其喜欢匡亚威的鸟,不躁动,于静中满溢温情,让看画人可以进行丰富的延伸想象；即使是一只独鸟,也是在静态中有交流的动态感.
从骨法用笔上看,要首推树木,松树、梅花树,枝干不粗却苍劲有力,在静态中自有一种不屈的骨气和韧劲.
从经营位置上看,匡亚威的画作可谓十分的精到,上下、左右都处理得十分合适,让人看画的时候视觉上很舒适,从生活情理上也有迹可循,解释得通.
另外,值得特别关注的是,匡亚威的作品不局限于传统题材技法,现当代元素也很丰富.红色的五角星、红色的门条、不十分厚重的苍松、砖墙、门头上松枝上的鸟笼等有机结合在一起,既有沟通古今的自觉,又有时代题材发掘的自省.于无言中显示了社会、自然的冲突矛盾,又于画作中无言的冲突、违和感点染出时代轰轰烈烈的氛围,用象征的手法把一个时代的风貌委婉地表现出来,给人带来深层次的心灵震撼.
从匡亚威的水墨画作来看,创作者必然有一颗看穿浮华,神慕宁静、闲淡、温和的心,才让画笔下的万物都静静的透出感人的温情与风雅.
谢赫说： “ 自古画人, 罕能兼之”.就我看匡亚威的画,所能理解感悟的不过上述一二.因个人见识有限不能尽匡亚威画作的长处,也无法臆断不足之处,所有的评断只是主观感悟.但我认为,但凡艺术,为美化生活而来,平常人的主观感悟是非常重要的.因为专业的画家或评论家只是凤毛麟角者,而艺术之美,应该为大众而存.
总结：本论文可用于水墨画作论文范文参考下载，水墨画作相关论文写作参考研究。
吴冠中水墨画作品引用文献:
[1] 吴冠中和艺术论文写作参考范文 关于吴冠中和艺术论文范文素材10000字
[2] 艺术和吴冠中论文范文 关于艺术和吴冠中相关论文怎么写2万字
[3] 网红和吴冠英论文范本 网红和吴冠英相关毕业论文格式范文10000字
