有关吴冠中的绘画看中西融合之道毕业论文写作资料-论文写作网

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油画中国画论文范文

由于油画的介入,我们看到了西方的绘画样式,这是截然不同于我们中国画的一种崭新方式.油画起源于欧洲,大约于400年前由意大利天主教士利玛窦等人传入中国.外来艺术发展成为中国绘画组成的部分,但于大多数中国画家而言,油画仅仅是工具,我们毕竟不是西方人,在我们的油画作品中不自觉地融入了中国传统哲学、美学精神,是创造再现的表现.

传统的中国画有着自己独特的审美,而这些审美于油画也是非常可贵的.“意境美”,是中国画审美的核心！画的外形像不像不要紧,“神似”才是重要的！中国画有着自己独特的构图方式,根据内容和题材需要安排画面,苦心经营.在穿插引破、疏密聚散和大与小、多与少、纵与横、长与短中造险破险,在和谐中求变化,在变化中求统一.中国画运用散点*的方法,不受时间、空间的限制,可以集四时花卉于同一画面,聚险峰、奇树于一体,根据画面安排布局.

中国古代绘画的色彩,历史悠久,有着丰富的经验和巨大的成就,中国画色彩的独特样式和规律,甚至影响了近代欧美及日本绘画色彩的艺术,在世界绘画艺术宝库中有着重要的地位.

油画中的色彩,特别是印象派的色彩较中国画中的色彩更是丰富多彩,变化万千,而且整个印象派的色彩都是科学的体系.既然我们中国人在画油画,我们自己的审美是从血液里流淌出来的,那为什么,我们不能油画这种表达方式来进行自己的创作呢?

用中国画的基本格调加上西方色彩的多姿多彩,中国的油画家走出了自己的诗意绘画.吴冠中是这当中的领导人物,他在50～70年代,致力于油画风景创作,并进行油画民族化的探索.他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起.

吴冠中的绘画作品既有中国画的构图、中国画的笔墨,又有西方绘画点、线、面的构成形式和印象绘画的色彩原理.但是,无论五冠中的哪幅油画,我们都会认为是这是一个有着中华民族血统的画家所画,而非其它国家的画家.这些作品都是油画民族化的论文范文.

吴冠中的作品中凝聚了当代中国人探索绘画艺术的痕迹,将东方艺术和西方艺术进行了完美的结合.中国文化论文范文精深,是我们的精神宝库,但又是我们探索艺术的绊脚石.如何让中国人画油画,是二十世纪的中国画家们面对的大课题.吴冠中是探索路上的佼佼者.

1919年,吴冠中出生于江苏宜兴,于上个世纪七八十年代成名.吴冠中给了我们全新的艺术视角.他的作品独具一格,充满了新颖性,带有一种领头羊的霸气,解决了我们中国油画长期面临的许多问题：中国油画与国画的关系,中国油画如何本土化、现代化等等.

其实,多年来吴冠中在西方文化和东方文化的十字街头徘徊.早年.他受教于林风眠和潘天寿等大师,其深受中国传统文化的影响.后来,在法国巴黎三年的留学生活,让他认识了西方美学.西方的构成原理,西方的色彩深深地刻入了他的脑海.从吴冠中的作品中,我们可以看出最初两种艺术正面交锋,渐渐互相妥协、融合的过程,他研究的是在最后层次上对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握.吴冠中在他的艺术领域真正做到了鱼与熊掌兼得！

纵观曾经留学欧洲的中国画家,吴冠中是其中走出民族化特色的艺术家.他不同于学成后留在国外的自己的同学,例如赵无极等人.尽管他们处处想展示自己身为中国人的种种痕迹,但其实已经深深地融入到西方的艺术世界里去了.吴冠中也有别于留学后选择回国的画家,对大多数回国后的画家而言,他们一回国就迫不急待地投入到中国传统的范围中了.在回国的画家中,徐悲鸿是最突出的一个,但是可以看出,徐悲鸿画油画时是西方的,画中国画是东方的,二者分的很开,没有融合变通的痕迹.同时,我们也看到学院派的欧洲模特的依附限制了他们的能力,也限制了中国油画的发展.

吴冠中将中西两种传统,两种绘画媒介结合的天衣无缝.吴冠中作品中既有中国画的气韵,又有印象派的色彩,当然这些色彩是用中国画的“泼墨”表现出来的.

有些侨居国外的中国画大师,如王季迁等人,在通过油画媒介的感知后,已经影响了他们对色彩的运用,也将国画的毛笔运用到油画中.但都不能像吴冠中那样在油画和水墨之间运用自如.

在吴冠中的油画作品中,我们看到了很多西方油画不可能达到的技法,这些真是他突出的个人风格.在他的笔下,线条是如此的自由奔放,富有极高的东方审美情趣.尽管杰克逊波格克J.pollock所采用了点苔技法,但与东方审美大相捷庭.

中国画家很早之前就出现了用线条勾勒形象的手法,如元王蒙,明唐寅,清初龚贤等.这些画家的线描轮廓一般认为曲折,简练,而实则十分细致丰富.在中国画类似于速写的作品中,线条不仅是要将轮廓勾勒出来,更要避免千篇一律的轮廓勾勒.为了达到无界限的线,不受形象的束缚,用笔上采用了交错、重叠等手法.他们与现代欧洲画家对线条的描绘是完全不同的.马蒂斯,毕加索或米罗的线条更趋向于勾划清晰、扁平、曲折的块面,注重的是点、线面的构成因素.

中国画与油画欣赏ppt:佛像艺术大师中国画僧释恒旺十年禅修…恒旺的佛像油画系列《雍禅心迹》

吴冠中在中西方绘画中将线条的两种表达方式运用自如,在他的一些老树作品用交错重叠的毛笔线条构成形象.而另一些作品线条把通常是正面描绘的平块面连接起来.在这类作品的代表作中,如《双燕》及《邻屋》,画面上准确的直线与精致的构图比例产生了有条不紊的排列效果.

在《乌江人家》趣味盎然的构图中德国表现主义的影子与南宋学院派大师马远、夏珪的遗风并存.

吴冠中有时也采用风景画的勾勒模式,如《崂山松石》及《渔港》.熟悉中国画的人或可想起十七世纪安徽画派的作品.一抹抹淡墨与线条一起将山峦块面连结,显出深度,加强整体质感.另一风景杰作,八○年的《渡河》则更多地运用了中国传统手法.苔点与淡薄的墨块充实了画面；大笔写山；山脚下人物渺小,高山便像一座丰碑矗立起来.在吴氏的另一些近作中,如《山》及《春雪》,湿润的泼墨,溶开的墨点组了成片片倒影或大块的土地,所用技法介于中国画的泼墨与西方抽象画派的泼彩（Tachi论文范文e）之间.

吴冠中的《朱墨春山》是他坚守自家江山传统与离经叛道合二为一的典范.构图是熟悉的中国式的.重复勾勒营造山峦,但是尽管过去曾有少数中国画家,如石涛,也许亦同样地用色彩代替墨来勾描轮廓,但从未有人用过如此基调与对比感的色彩.吴氏线条尽管生动灵巧,某些中国画评家却视之为不入流的线条,他们觉得太湿润了.而中国画线条太湿则被贬称为蚯蚓或蛇一样濡湿,无活力地蛰伏于画面上.吴冠中当然知道这些批评态度,但却没有让它们舒服自己.他有勇气去开创一种崭新的技法来表现中国南方水乡的面貌.江南气候湿润一如那淌着水滴的线条；甚至画中的苔点,泛着淡淡的水环；溶开的墨迹都是从那饱蘸汁液的刷子上溢出来的.

吴冠中回国后,他的艺术风格发生了强烈的转变,对于家乡的念念不忘的情怀成为他创作的源泉.他绘画的题材也进行了大范围的拓展.他画了前人从不画的长城、废城遗址或小街空巷,这是有关中国文化的题材.在他的许多作品中,我们还可以看到老树古柏、荷塘、林间小鸟以及带有色彩斑斓的小人的悬崖峭壁,使我们看到了中国画传统题材的另一面.在他的油画作品中,虽然运用了西方绘画的色彩和构成原理,但却高度体现了中国画的美学价值.

江南风景使得吴冠中的色彩得到了独特展现.在他的油画作品中多用复合型颜料,而在水墨画中却用原色等简单的清澈色彩.他的水墨画也吸收了民间艺术的精华,具有民俗气息.他那色彩斑斓的画面正是中国农村的情调.上世纪初的大师齐白石老先生,也是将人文情趣与民俗风味相结合的先导.但在挖掘平凡、提炼民俗方面,吴冠中比齐白石有了更大的突破.他将简单的元素进行提炼,形成了自己独特的风格,每幅作品都是他精巧安排的结果.

人们对于吴冠中的绘画离不开东西方绘画材质的差异,这是不可回避的问题.西方观众喜欢大作品,色彩厚重,布满画面,具有一定的量感.容易忽视像吴冠中那样的重量轻、透明、留白与薄质表现手法交混在一起的作品.今天,任何一位采用水墨,毛笔在纸上作画的画家都要承担被低估的风险.这不仅是对吴冠中而言,而是整个二十一世纪中国画的命运.有见及此,面对吴冠中所选择的典型中国式的田园题材,西方观众的评价应是复合性的.我建议观众暂时丢掉这样或那样的文化与时空界限,便会从吴冠中的绘画中得到许多感受,结论将是：吴冠中应是当今最有才能有最引人注意的画家之一,其作品的艺术价值已经达到非常高的境地.

但是不论绘画如何发展,艺术如何走向,从画面看,色彩永远是重要的构成因素,色彩的探索只有深刻的领悟其内容,感受其内在实质,使用起来才能“墨彩华章”.对中国画色彩的研究探讨,是见仁见智,但要求我们在正确的意义上继承和拓展,“笔墨当随时代”,在现代环境中纵横借鉴,通过艺术家独有的观察、思维和表现等艺术创造过程,为自由的色彩感觉、色彩感情和色彩想象不断探求色彩的个性审美形式.

中国绘画加入了西方的色彩以及构成原理等因素后,有了蓬勃的发展.通过吴冠中的绘画作品,我们可以看到中西方绘画的融合过程,也看到了国画以及中国油画的发展方向.吴冠中在探索的路上为我们开启了崭新的面貌,这必是一条光明论文范文.

（作者单位：四川艺术职业学院）

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