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这个陶瓷艺术家,莫非是那个画油画的白明吗?

主题:景德镇陶瓷大师作品 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-02-02

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作品陶瓷论文范文

景德镇陶瓷大师作品论文

目录

  1. 景德镇陶瓷大师作品:作品陶瓷花瓶

本刊记者 蒯乐昊 发自北京 / 编辑 郑廷鑫 rwzkwenhua@163.com

这是假日,天气不错,全家人在京郊的别墅里,院子里那棵30年以上树龄的杏树可以采摘了,这本该是个愉快的上午,但白明的心情罕见地焦躁,他在美国堪萨斯的个展刚刚结束,展品运回国内,打开清点时发现,其中最大的一件作品《山水与时间》在运输过程中被折断了.

“那件作品我前前后后做了一年多.一米三左右的泥胚,最后收缩到了一米一几,这已经很了不起了,而且这件作品做得很舒展,人的控制和泥的率性表达,达到了我喜欢的一种状态,然后呢,还烧成了.其实这样的作品在这二十多年的跨度中我做了五六件,但只有这一件是成功的.”

在国外展览时,有美国藏家开出高价想要*这件作品,白明没有答应,没想到,回国的路上,展品就断裂了.他的懊恼可想而知.瓷跟陶不一样,陶土分子之间有空隙,但瓷是单纯分子,很干净,分子之间几乎没有黏合度,其黏合基本靠水.如果是一米长的长轴类作品,泥坯要做到一米二以上,经烧制收缩,收缩的时候稍微有一点拉力就会断掉,很难操控.“这就是瓷的一种高贵性,它呈现给你的美、它的品性,都来自这种脆弱的不确定.”

资讯的过度发达和不发达都捆绑着时代

白明的家乡江西余干,离千年瓷都景德镇不到一百公里的路程,这个物理距离成为他与陶瓷渊源的起点.

“其实我小时候的理想是哲学家,但我们那年代,基本没有什么哲学家,这个理想在当时也只是小孩子的妄想.其次想做文学家,但当时似乎也没办法自由表达,最后只有画画,它能愉悦我,成了我比较能够接受的一个行业.”

白明不到17岁便应征入伍,一度担任部队的放映员,复员后在地方工商局工作了5年,“突然觉得人生这样走下去没有多大意义”,决心辞职参加高考.那一年,他已经25岁,顶格了当时报考大学的年龄上限.

在班上,最羡慕的是那些画家们的孩子,那些从附中一路升上来的孩子从小即被当成艺术家培养,有童子功傍身,往往出手惊人.在班上“最老”的白明,聊以论文范文的是,“不要成为班上最差的就行.”毕业后,他留校当了老师.

整个80年代的活跃思潮,至今回忆起来依有一种扣人心弦的迷论文范文兴奋感.“八五新潮时期我觉得最珍贵的就是它的鲜活性,那时候其实没有什么中国独创的美术观念,几乎都是在抄袭西方,但是非常奇怪,当时抄袭都抄袭得很鲜活,那种直接表达、那种生硬但感人的元阳丰沛的感觉,现在反倒没有了.”

白明记得当时有一本不可忽略的杂志,《美术思潮》,几乎没有彩页,印刷也非常糟糕,可是里面基本上涵盖了当时能够看到的一切西方资讯.这种资讯又是不全面的,是经过当时的一群艺术精英筛选和过滤过的.一方面是突如其来的丰富资讯,各种学说流派和思潮,另一方面对于这些资讯的传递又只是只言片语,这种兴奋的嘈杂和不全面,恰恰激发了青年人不可阻挡的假想论文范文.他们对着那些印刷得极小、极模糊的黑白照片临摹,这种临摹也近乎是一种创造了.

“最早来了一个劳森伯格,那绝对是划时代的展出.当时为了看劳森伯格,我这个什么也不是、只凭着对艺术的爱好的年轻人,竟然从江西站着到北京来看.那个时候的火车现在说起来都无法理解了,站了四十多个小时,有车票没有座位,就一路站着,而且不觉得难过.就觉得来北京看一个展,天啊,恨不得不睡! 这种论文范文好像我后来再也没有过.”

近三十年后说起此节,恰是劳森伯格大型回顾展在北京尤伦斯开幕的日子,但白明已经失去了再次朝圣的兴趣.因为这20年间,他国外国内看过了太多展览,包括劳森伯格在内,早已不是不可企及的神话.“所以资讯的过度发达和资讯的不发达这种双向性是捆绑着时代的.”

现在已经成为清华美院陶瓷艺术系主任的白明,意识到资讯过度发达对艺术家的桎梏,他要求他的学生: 最重要的不是每一件作品都做得多么好,而是做出你自己独特的风格.在他这把严格的尺子之下,每年能达标的学生也不到一个,朋友有时劝他,“你不能用要求艺术家的标准来要求每一个学生.”而这种规劝,常常会让他更加较劲.

西方的艺术流派在东方的窑炉里煅烧成釉下彩

对于论文范文十年代的白明们来说,艺术有几种可能的方向: 欧洲的古典主义、美国的现代流派,以及中国的东方传统.在这个三角关系中,艺术家常常难以自处.那是整个中国当代艺术的幼年时代,他们需要在摇摆中渐渐确立自己的身份.

“我当时特别喜欢的是罗马尼亚画家巴巴(柯尔尼留·巴巴),觉得他跟苏联写实主义不太一样.画得比较写意、凝重,非常非常自信,有塑造感,它有英雄主义情结,但它的英雄主义特民间,它的画面有热血的温度在里头,而这种温度又不是年轻人的.就是这种矛盾着的东西感动了我.”

1960年代生人几乎是在砸烂的文化道统中生长起来,“我们当时读的诗人、哲学家、心理学家的著作,几乎全是西方的,如果书架上有一两本中国传统的书,有同学来我都把它藏起来.今天说弗洛伊德是老得不能再老的老头,那个时候我们觉得它时尚得不得了.哲学上对我们意义重大的是尼采,他的那种打破偶像有一种狂妄的东西在里面,但这种东西特别适合我们那个时代,今人无法想象.我是今天回过头来喜欢中国传统,但我们那个时候一代人都不看中国传统.”

当时流行的达达主义、美国的抽象表现主义、德国的青骑士画派还有人人都挂在嘴边的包豪斯等青年艺术家囫囵吞枣地咽下这些西方食材,留待时间在他们的中国肠胃里慢慢消化.

在白明从中央工艺美院毕业之前,93年他的一幅油画《晓晓》在论文范文范文油画大赛获得大奖,当时全国性的油画大赛并不多,直到后来成为知名的陶瓷艺术家后,还常常被人问起,“这个做陶瓷的,是那个画抽象的白明吗?”

90年代,白明的陶瓷作品在景德镇出现的时候,一度被认为是“离经叛道”,景德镇由于千余年来严格的技术传承,技术的登峰造极深深固化了陶工们对审美的单一认知.但到了2000年前后,白明的青瓷作品在景德镇就开始被大量仿制了,尤其是声名鹊起的“白氏杯”.

白明擅釉下彩,尤其是青花和釉里红,对釉色和氧化物颜料的运用已臻化境.他给东方传统的审美趣味赋予了充分的当代性,他的“线释水”、“红颜烁金”等,几乎成了一眼可辨识的个人风格图形.

一种近乎实验性的自我不重复

陶瓷行业有句俗语,“出样的是徒弟,跟样的是师傅”,从工匠的技术层面来说,一个杯子的形制设计出来,能做到每个产品都不走样,是需要功夫的,但白明对重复自己并批量生产兴趣不大,他更多地把陶瓷作为艺术创作表达的手段,也因此在陶瓷上做了许多实验性的创新,把自己在抽象绘画中习得的观念艺术手段融入到了陶瓷之中.比如他的瓷板画,以及他的《参禅》、《大汉考》、 《管锥》、《山水与时间》等系列作品都是如此.

《大汉考》是一系列的龟甲图形,上面拟态了许多占卜、远古文字、图形和时间蚀刻的样貌,《管锥》之名则来自钱锺书的《管锥编》,白明不曾通读过这本书,但却对这种借古代典籍发言的文士风度产生兴趣,于是制作了一百根似竹简又似管锥的长件,每件不同,浩浩荡荡,仿佛皓首也难以穷尽的天书典籍.

这种实验性也体现在他的油画和水墨作品中,他的抽象油画很早就开始尝试综合材料,建筑胶、帆布、沙石、金属、瓷粉等这些厚重的材料成为他画面里凝重时间感的组成手段,后来嗜茶,茶叶便也成了随手可得的媒介,他的水墨作品,常常以茶汁入画,同时用香火烧出虫洞,仿佛蠹虫食余的古卷,或经年残破的碑拓.“水墨最大的特性就是墨色和表情的表现力极好,但它有一个小缺点,纸面的东西都显得薄,量感不厚,所以需要反复在里面做文章,我用香火烫出虫洞,包括四周的焦痕,这都是我需要的.香火抖动的时候,会有一些偶然性,这些都是我迷恋的.《碑帖系列》其实表达的是宇宙的混沌状态.说穿了,我的所有创作,其实主题都是时间.”

跳过“中年成功陷阱”寻找陌生感

白明的茶席上,著名的白氏杯里,盛的是班禅进京那一年制作的“宝焰班禅紧茶”,汤色与瓷色相得益彰.旁边待客的鲜杏,是他夫人刚从自家院子里摘下来的,但今年这批杏子比较酸,滋味不如往年,因为采摘前刚刚下了雨.“杏,桃,枇杷,这三样东西,采摘前一旦下雨,味道就会减了一半.但如果放几天再摘,就放老了,不好吃,采摘前如能大晴三日,那个酸甜度就会好.”杏子的时间火候需要拿捏得如此微妙,陶瓷也是一样.

两年前,作为中法建交50周年的重要文化交流活动,白明在法国的巴黎亚洲艺术博物馆举办了自己的绘画与陶瓷个展,此前,中国艺术家只有吴冠中在这里办过个展,赵无极、朱德群、徐悲鸿、林风眠等举办过群展.据说当时巴黎的150个地铁站台、250个地铁走道同步投放了此次展览海报,巴黎市区的130块广告牌,包括整个香榭丽舍大街上的所有公交车站,大规模地宣传了他的个展,在中国艺术家法国展览历史上,尚无前例.

白明说,中法文化交流向来规格较高,因为中国历史上不少领导人是留法出身,法国历任总统中也不乏东方文化迷,密特朗几乎是中国通,希拉克则是青铜器和宋瓷的专业粉丝.法国总统顾问欧丢斯对白明的评价极高,也促成了这次大展.

白明迷恋魏晋雕刻和宋瓷,宋瓷中尤尚汝瓷,因为那是一种“妙到毫巅”的艺术,其釉色、造型、量感、技艺都代表了整个时代审美的高度.

在白明看来,很多艺术家都有所谓“中年成功陷阱”,即艺术家有了知名度,作品有了市场之后,会很快丧失自我判断,很多人会退步,“油滑地退步,下意识的自我技术,下意识的色彩依赖,我说的退步不是技术上的,而是审美气质上的.能够始终警惕并保持自省的艺术家是值得欣赏的,他们会一直有陌生的、新鲜的东西出来.”

他甚至因此欣赏方力钧新近做的一批陶瓷作品,认为比方力钧的油画更加精彩.“他做的是非常薄的小格子,垒积在一起,烧得非常薄,很脆弱.就把瓷器这种极为敏感高贵的东西,表达出来了,而且表达得跟别人不一样,属于在材质语言上有推进,让我有点动心.”他因此设想到自己明年在民生美术馆的个展,是不是可以用20吨的泥浆,从楼梯上铺陈流淌下来?让陶土的泥浆,顺其势能,自然风干开裂.

景德镇陶瓷大师作品:作品陶瓷花瓶

陶瓷是天然的能够让人心怀敬畏的创作方式,因为陶瓷永远有一部分是人所无法彻底控制的.随着年龄渐长,他开始越来越喜欢这种可以寄托哲思的创作方式: 这种几乎集金、木、水、火、土于一炉,集人力与天命于一炉的时间艺术.

每件作品都有自己的命运,比如那件断裂了的《山水与时间》.白明正在寻思,用什么方法,可以把这件断裂了的作品,仿佛断简残碑一般,获得与之相匹配的有尊严感的修复再造.这是另一个属于时间的命题在等待答案.

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