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目录

1. 第一篇摄影毕业论文范文参考：國立敦煌藝術研究所的時代背景與史事日記
2. 第二篇摄影毕业论文样文：新中国体制下的“人民美术”出版研究
3. 第三篇摄影毕业论文范文模板：回归经典
4. 第四篇摄影毕业论文范例：对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨
5. 第五篇摄影毕业论文范文格式：影像记忆与教育变迁：1910-2010年代的中国教育生活

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第一篇摄影毕业论文范文参考：國立敦煌藝術研究所的時代背景與史事日記

1944年1月成立的甘肃省敦煌县莫高窟的国立敦煌艺术研究所,是中国抗战时期所成立最重要的一处遗址博物馆.成立的背景,与抗故时期「西北开发政策」、「(1942年)国军派驻河西走廊」、「(1942年)*政府收复对新疆省行政权」,有绝对密切的关系.

为了抵抗日本对中国的军事及经济封锁,地处偏远的敦煌,交通运输获得大幅改善.加上菁英人才的参与、兰州市政的建设,以及于全国最重要的国营事业玉门油矿凿井出油,对国立敦煌艺术研究所都提供了有利的发展.

当时在河西走廊与莫高窟从事公务访查及学术工作的人员虽然不多,但都具有重要的地位与影晌,并且在1949年以后,分居海峡两岸,相关的史料也分布在两岸.

本论文系以分布海峡两岸的史料,包括公文、信函、日记,对国立敦煌艺术研究所成立的时代背景,作一时间的比对与全面性的讨论.

第二篇摄影毕业论文样文：新中国体制下的“人民美术”出版研究

上世纪五六十年代的上海人民美术出版社是新中国美术出版史上一座标志性的丰碑.本文以新中国建国之初的政治文化及历史语境为依托,以上海人民美术出版社为研究对象,探讨美术出版社作为新国家形象塑造者、新文化价值体系传播者的形成过程、生产机制、传播方式以及在消失的“日常”中找寻自己的个性抒发的现实路径,以此剖析新中国美术出版体制与中国现代设计发展历程之间的关联及互动关系.

本文首先讨论了上海人民美术出版社体制的构建过程,国家话语以及来自不同历史、政治背景的创作者和出版机构整合归一为新中国美术体制的建构过程；然后讨论作为新中国出版体制重镇的上海人美出版社工作机制及出版创作活动的展开；在接下来的讨论中重点梳理了上海私人画室传统、新华书店发行体系以及上海城市的国际文化传播角色等因素对其传播及出版活动的现实影响；最后,通过对创作者个人及其日常生活情境的分析,讨论作为创作个体的作者“个人意识”如何渗入作品并在主流出版体制之下实现其个性抒发的现实空间.

本文是对1952-1966年期间的上海人民美术出版社展开的个案研究.本研究将其作为20世纪中国社会政治、文化艺术的历史性转化过程中的一个典型案例加以考察,并将其置于广阔的历史逻辑中对照分析.本文认为,五、六十年代的上海人民美术出版社是20世纪中国社会文化转型及新文化出版体制中一个承上启下的关键性的历史节点,在这个具有强烈的历史责任意识和高度专业化的创新集体中,一代设计师和出版策划者实践着新中国国家形象的集体想象,实践着新中国现代设计的叙事话语与审美形式的最初拓展；与此同时,他们的出版活动也延续着民国时期上海出版在现代文明探索、民族身份认同以及国民现代性塑造中的早期实践,书写了上世纪中期新中国出版史上不可忽略的篇章.

第三篇摄影毕业论文范文模板：回归经典

“中国写实画派”是由中国当代30位油画家组成的,采用具象写实的绘画语言进行艺术创作的油画学派和画家团体.自2004年成立以来,这个画派以严肃的艺术追求、严谨的治学态度以及精益求精的技艺不断为社会贡献优秀的艺术作品,并对中国当代美术产生了深刻的影响.“中国写实画派”崛起的时代背景是“85新潮美术”以后,新中国美术由“革命现实主义”一统江山的格局衍变为传统与现代两端深入的格局.30年风雨走过,现代的一支不断求新,不断自我否定,以至于出现了艺术与生活断裂的隐忧；转向传统的一支根深叶茂,欣欣向荣.

本文以文献研究法为主,调查法、对比法为辅,梳理了“中国写实画派”的发展脉络及其当代存在的价值.研究内容以“中国写实画派”成立的时代背景、成员状况和发展脉络为始,随后是画派的作品分析,画派面临的危机及其在新时代的立足点,最后是画派长青的原因分析和画派的艺术贡献.主要观点是：一、“中国写实画派”是从油画引进之初的“救亡”意义向着油画本体“自觉”转变的节点.回首百年,中国人对于西方科学与政治的学习取得了巨大的成功.但是,对于西方艺术的借鉴,只有在长期的实践与积累中才能生成高度,在经济逐渐走向强大之后才能激发出文化的自觉与自信.二、“中国写实画派”诞生于艺术“解构”占据主流的时代里,成长于中华民族走向伟大复兴的“建构”道路上,它以理性和人文精神与民族前进的方向取得了一致.三、历经十年发展,“中国写实画派”在各种艺术思潮的冲击下更加明确了艺术追求,对于经典品质的执着成为“中国写实画派”的文化自觉.

本文研究意义在于填补了学术界关于“中国写实画派”的研究空白.将“中国写实画派”的成长脉络梳理清晰,对于中国当代艺术流派的发展具有重要的参考意义.更为重要的是,“中国写实画派”的十年努力述说了一个民族的崛起的复杂与经典文化生成的艰辛.在从经济大国走向文化大国的道路上,“中国写实画派”对于经典的不懈追求启示了中国文化发展的方向.

第四篇摄影毕业论文范例：对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨

本文以我国高校艺术设计本科专业课程结构为探讨对象,将视野聚焦于上世纪80年代初至2006年间,主要选择四十余所较具代表性院校的课程结构进行分析论证,力图揭示我国高校艺术设计本科专业在长期发展历程中存在的百衲衣式课程结构的问题.这一问题主要表现在课与课之间是碎片连缀,课程设置多为拼凑与堆砌,看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则.由此,造成艺术设计本科专业课程结构远离、甚至背离培养目标,出现课程教学目的不明、课程定位模糊、课程编制混乱的现象.全文由引言、正文四个章节、结论和附录及参考文献组成.

引言,着重就问题提出及研究意义、关 键 词 界定、课题研究现状、研究方法和努力目标进行综述,阐明的研究意义是以培养艺术设计人才的综合素质要求为出发点,依据当代教育理念提出的教育研究重心的转移,主要在于对课程问题重新认识的主张,将我国高校艺术设计本科专业课程结构出现的诸多问题,直接切入到具体的课程结构案例当中加以论述,以期挖掘问题的本质.进而从探讨艺术设计本科专业百衲衣式课程结构不合理因素出发,厘清课程结构与培养目标、课程的教学目的,以及课程设置等诸方面问题的内外在联系,最终在全而发展观的教育思想指导下,从理论上阐释清楚由培养目标到实现这个目标的一系列课程的展现问题,以达到提高专业教学质量的目的,保证艺术设计本科专业教育的可持续发展.

第一章,围绕艺术设计教育课程结构的历史演变进行论述,主要从追溯历史的角度,说明我国艺术设计教育从孕育之初直至当代,一条错综复杂的教育之路绵延百年而持续至今.这不仅是形成我国艺术设计教育课程形态复杂多变的历史原因,而且是造成问题积重难返的结症所在.因而,要认识问题、揭示问题,尤其是要剖析问题,就必须从追溯、梳理其源头着手,从历史演变的过程中,把握早期图案教育的课程形态、工艺美术教育的课程特点和艺术设计教育的课程变迁的基本规律,特别是从各类设计教育同质异构的课程变化中进行探究,以此作为论述问题的基本条件和事实依据.

第二章,围绕百衲衣式课程结构存在问题进行剖析,主要涉及三个方面的问题：

一是指出课程序列结构本末倒置的问题,即表现为基础课程与专业课程的序列紊乱,技艺课程与综合课程的比例失调.这一问题在艺术设计本科专业课程结构中是一种比较普遍的现象.比如,基础课程与专业课程的设置,由于缺乏相应的课程目标层级性的要求,在课程的编制过程中往往出现序列颠倒,表现为课程课目、课程内容难以看出先行、平行和后行的序列关系.又比如,技艺课程与综合课程的配置,由于有一种习惯性的“主副课”思维观念作祟,同样在课程的编制过程中,形成两类课程的设计比例严重失调,进而在课程设置上,又是一种序列结构上的本末倒置,表现为技艺课程不仅课目繁多又庞杂,而且课时比重过大；综合课程无论是课目还是课时却少之又少,导致课程知识结构序列的严重倾斜.

二是指出课程基本结构支离破碎的问题,即表现为课程的纵向结构与横向结构相互割裂、课程的逻辑顺序与要素组合缺乏衔接.比如,不少高校艺术设计本科专业的课程设置,就出现课程教学目的模糊、课程头绪过多、课程内容太乱、功能无从把握的问题.事实上,这是对课程结构不甚理解所导致的结果.尤其是艺术设计本科专业教育与市场密切相连,所面临的新知识、新技术、新领域、新问题,较之其他长线学科专业而言,要具体得多、敏感得多,可以说变化不断,各种问题层出不穷.再加之,艺术设计教育界长期存在着对课程结构的模糊认识,一味强调专业的个性化特征,致使多数院校是根据自身教学资源设课或设计课程,这就造成艺术设计本科专业课程结构多停留在封闭的自循环系统之内,出现课程结构和课程内容严重脱离实际需要、脱离学科前沿,甚至是低水平重复,反映出来的便是课程的基本结构支离破碎.

三是指出课程类型结构模糊不清的问题,即表现为必修课程与选修课程划分不明、隐性课程与显性课程性质难辨.比如,不少院校在课程设置中普遍存在的一种现象是,只注重罗列各种各样的课程课目,而忽视对课程课目的分类说明,以及对学生选择课程的目标指导.尤其是必修课程与选修课程的设置,始终处于划分不明模棱两可的状态；而隐性课程与显性课程的相互作用,不仅在实习教学过程中未能得到有效的重视,就是在各个院校制订的教学计划或课程大纲中也存在着两类课程性质难辨的问题.

第三章,围绕形成课程结构不合理的主要原因进行阐述,这是对上述提出三个方面问题进行的原因剖析,指出艺术设计本科专业课程结构暴露出来的问题,主要是历史、现实和体制方面的原因所致.

从历史的角度看,我国早期设计教育的最初形成来源于三个方面：一是脱胎于清末民初的新式美术教育；二是直接师承手工艺作坊的师徒制传授教育；三是以日、德等国早期设计教育为主的国外混合教育体系的移植.这样,无论从哪一方面来说,延续至今的我国高校艺术设计本科专业课程结构,都只有纵向的历史关系,即大多局限在美术教育、手工艺教育的基础之上,所进行的专业技能训练,也都是垂直关系的传授.致使艺术设计本科专业课程结构,在相当长的历史时期内,是被定位在以技艺传授为主的教学体系之上,从根本上忽视了设计与社会、设计与人文、设计与科技,乃至与其他多种学科之间的横向联系.况且,我国高校艺术设计本科专业教育,是在经历了由早期图案教育、新中国工艺美术教育和艺术设计教育的不断变化过程中发展起来的.在长达一个多世纪的历史变迁中,也使得教育本身始终处于变化不定的状态,以致影响了课程结构的有序建立.

从现实角度看,主要有两方面的原因：一是上世纪80年代初至90年代末,工艺美术专业设置受到两次大的发展机遇所带来的影响不容忽视.一次是在上世纪80年代初期,伴随着改革开放的热潮,在艺术院校、师范院校和工科院校中迅速发展起一批工艺美术本专科院校,呈现出加速培养工艺美术设计人才的发展态势：再一次就是在1999年,伴随着我国高校的全面扩招,艺术设计本科专业呈现超速发展之势,不仅专业设置数较上世纪80年代初有成百倍的增长,而且院校也扩大到理科院校、农林院校、经济院校和综合性大学.然而,在这两次较大的急速发展的过程中,艺术设计本科专业新旧并存的教育教学问题,又因诸多的现实原因,非但没有得到及时地解决和调整,反而叠加并产生出新的问题,各种问题变得异常复杂和尖锐.二是上世纪90年代末,在进行艺术设计本科专业目录调整后,由于推行和转变过程的时间苍促,以及诸多的历史与现实问题相互交织,导致课程结构的调整与改革未能及时跟进,造成课程结构等一系列教学应对措施的缺位.并且,这种缺位在其后也未能得到应有的重视和改进,不良影响一直延续至今.以至于在《专业目录》颁布实施后的九年中,艺术设计本科专业的课程结构调整与改革仍处于徘徊不前的状况.

从体制角度看,计划经济体制下形成的艺术设计本科专业单一对口的课程结构,集中体现的是课程设置均严格按照国家拟订的相关计划执行.因此,出现的一系列课程问题便是计划经济体制所特有的问题,即单一对口的专业课程结构和相应僵化的计划体制,不利于高校为瞬息万变的市场需求培养多种规格和类型的人才.同样,社会主义市场经济体制的初步建立,在高校教育体制转化过程中所表现出来的一大特点,便是讲求学校自主办学效益的尽快提高.但在此过程中,由于片面追求“市场化”的经济利益思想作祟,出现了急功近利的课程观.这一课程观影响所及便是最大化的功利性教学目标的出现,很快这一观念便波及到整个教育领域.然而,教育的改革与发展并没有捷径可走,教育效益的最大化,也不可能采取搞样板工程的方式追求速成的效果,任何盲动的行为都要付出代价.这样,在新体制秩序尚未健全的过程中,由于各方利益未能得到应有的平衡,必然出现教育的过度竞争,折射出教育效益功能的异常放大,出现了盲目攀比和求全发展,进而导致形成急功近利的教育观,直接影响着我国当前高校艺术设计本科专业的教育质量.反映在教学过程中比较典型的现象,便是课程功利性非常突出,弱化了教育对人的全面发展的培养要求.

第四章,围绕课程结构设计的主要原则进行论证,主要列举有三项基本原则,即培养目标是课程结构设计的根本依据；课程的教学目的是课程结构调整的基本原则；通识教育是课程结构的重要基础.通过阐述课程结构设计的主要原则,是表明课程结构的设计,一方面是教育现代化和社会现代化的客观要求；另一方面它在教育改革的进程中始终居于核心的地位,并通过促进课程的现代化,使之在社会现代化的进程中起到举足轻重的作用.此外,课程作为人类文化演进的机制之一,具有十分重要的文化传递、传播和创新的功能.因而,课程结构设计不仅是关系到教育改革能否推进的问题,也是关系到文化的继承和发展能否适应现代化要求的问题.

结论,归纳为五点建设性意见：一是指出合理设计高校艺术设计本科专业的课程结构,是提高教学质量的必要前提；二是指出根据不同类型院校,确立符合各自培养目标的课程结构设计原则,是艺术设计教育呈现多样性与合理性发展的关键；三是指出完善课程结构设计,应以通识教育为基础,突出专业主干课程,密切各阶段和各层次课程的衔接,兼顾各学科课程的有机融合,以实现艺术设计教育的可持续发展；四是指出艺术设计本科专业的课程建设,迫切需要融入现代教育理论和课程理论,以促进学科体系和课程结构设计更加科学化、合理化和规范化；五是围绕课程结构设计的原则进行论证,主要确立了课程结构设计的三项基本原则.

第五篇摄影毕业论文范文格式：影像记忆与教育变迁：1910-2010年代的中国教育生活

教育是一个恒久长青的话题,更是我们口常生活的重要组成部分.现代中国处在个制度、文化、生活方式蜕变的时代.不断变化中的社会及教育,改变着一代代人的命运和境遇.从一个别样的视角审视中国教育的问题,关注时代洪流中的中国教育发展,这是充满挑战和魅力的.本研究以影像进入教育现场,主要跨越两个主要的视角：纪录片的视角和教育的视角.透过对教育纪录片中传达的教育生活的分析,检视中国教育,主要是解放后60年间的教育变迁与发展中有意义和意味的事件.

纪录影像是以镜头为工具、影像为媒介、以人性化的视角触及教育者、受教育者们的生活,深入他们的内心世界.对于教育记录片而言,更是作为一种对事实的反映和纪录,承载着教育的理想和使命.

因此,通过影像与教育的“话语”相互佐证、交叉阐述,还原一个又一个中国教育的现场.多角度、多层次地追踪并描述中国教育的问题,聚焦于教育民生和日常教育生活实践,通过镜头下的叙事“深描”关注平民的教育生活.这不仅是一种历史研究的补遗,更在探究过去、现在的教育体制和教育目的的同时,也给未来的教育提供样本和启迪.更重要的是通过影像这一媒介,刻画出在时代进程中人们对教育的理解以及教育给人们生活带来的影响.

而且,透过纪录片还原的中国教育的样貌,是一个整体的生态环境.这里呈现的故事、场景、片段、人物都是鲜活的、温暖的,是一个时代的烙印,更是一部别样的教育史.基于影像的教育研究也是观察近现代中国教育的一个独特的、连续的视角.这种视角是直达中国教育问题核心的有效途径之一,并为教育研究提供了值得借鉴的话语方式.本论文从大量原始的影像素材和资料入手,聚焦中国教育的历史现场,通过对现场的不同方式描述,试图探讨在纪录片话语中不同现场呈现和交织出的中国教育生活样貌.论文的写作思路和结构如下.

第一章：分别论述了本论文的研究缘起、研究综述、研究方法及论文基本框架等内容.

第二章：主要追溯早期影像肇始,聚焦了1949年前中国教育纪录片的发展脉络.梳理早期1949年前的教育纪录片历史,尤其回顾了商务印书馆的开拓性的拍摄实践及挖掘了尘封多年,已语义不详的教育纪录片、教育电影协会的历史档案.

第三章：进入国家意识的影像档案库,关注于建国后1949年-1967年间影像中的教育话语,聚焦在各种政策文本和影像素材,其中特别是“新影”素材中的教育片段.将影像的视角和教育的视角并置在一个平面上,把来源于官方的素材以镜头重叠的方式交替呈现,试图通过卷轶浩繁的《新闻简报》中的社会主义初期的宏大的教育叙事和影像简报的介绍及叙述,力求简洁地还原现场.从政治学和历史学的角度进行“观看”并生成教育“见证”的功能.

第四章：还原并梳理了政治年代的影像,将1966之后*期间的教育影像做了标识.这些目前仍然被封存的纪录片影像中的教育话语,通过文本与影像的交互引证,分析了这一阶段的影像特征,并对其进行分专题式的讨论,力求还原一个沉重的历史背景下的教育现场.探究遮蔽在镜头之后的教育的核心价值、问题和意义.

第五章：域外视野中的中国影像,探讨了国外导演在中国的拍摄实践,以影片为样本,比较视角差异导致不同的影像之间的中国教育的影像记忆,发掘镜头之下的社会主义中国的细节,试图探究在外国人眼中不同于《新闻简报》的影像意义.

第六章：研究了转向平视的大众影像,聚焦改革开放后体制内的教育影像创作和发展.以纪录片个案的组合,通过镜头话语的交互引证、分析,*改革开放30年间,中国教育生活的一个个侧影.追问日常生活中有意义的教育事件和场景,并借助摄像机的深描,来观察、放大、研究教育现场,试图让教育的意义自然流淌.第七章：剖析了世纪之交追求独立的影像,并延续第六章讨论的大众影像,两者加以区分,重点落在体制外的独立制片.深入挖掘了体制外的独立纪录片的创作和精神,同时追问了教育纪录片的创作和影像的价值意义.通过对导演作品的分析,呈现中国当下影像创作中的教育的面貌.论文的结语部分指出,教育的历史,影像必须出席.直击一个个现场或许能更逼近教育的真相.提出教育研究的当务之急不仅需要挽救时代的影像,同时也要思考影像背后的文化和历史意义.通过镜头话语的呈现和分析,提供跨学科教育研究的一种新途径.

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