艺术摄影论文范文参考 艺术摄影毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇艺术摄影论文范文参考：演变与建构：中国当代摄影研究（1976-2010）
2. 第二篇艺术摄影论文样文：哈琴后现代文化政治思想的文学策略
3. 第三篇艺术摄影论文范文模板：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究
4. 第四篇艺术摄影论文范例：透明的图像
5. 第五篇艺术摄影论文范文格式：《真相画报》与“视觉现代性”

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第一篇艺术摄影论文范文参考：演变与建构：中国当代摄影研究（1976-2010）

众所周知,1976年以来的中国的社会、文化、艺术发生了一场巨大的变革.在这场历史巨变中,摄影作为一种视觉媒介始终扮演着十分特殊和重要的角色.伴随着时代和社会的演进,摄影在深度参与中不断塑造与建构出一种有别于西方的中国特色.回顾过去的一个多世纪,摄影深刻的影响了中国人传统视觉经验的改造.但是,由于我们一直对摄影所起到的作用视而不见,从而构成了美术史研究的盲点.1976年以来的中国当代摄影不仅已经融入到中国当代文化叙事的总体语境当中,更成为中国当代艺术领域中的一个“新品种”.从中涌现出的一大批优秀摄影家和摄影作品,已经引起海内外美术馆、博物馆、画廊、*家、批评家、策展人的高度关注.今天,随着摄影在当代艺术中的进一步普及,我们已经很难想象,一个大型的艺术博览会或者是双(三)年展中没有摄影作品的存在.当然,我们也可以断言,未来,缺少摄影研究视角的当代艺术史将会是一部有问题的艺术史.

本文主要是对1976年以来的中国当代摄影进行再解读,其中,以“纪实摄影”、“观念摄影”和发生在近几年的“摄影复古运动”表现得最为活跃,也最具学术价值.从摄影与社会现实、摄影与艺术两个角度上展开观察,在改革开放三十多年的特殊时空背景下,通过叙述和概括出摄影如何作广泛介入当代社会、文化、艺术的有效载体,如何参与到中国当代文化叙事和社会建构的整体语境当中；中国人如何通过摄影重建与现实和自我的联系,并以此为基础来反思“纪实摄影”和“观念摄影”这两场运动的成就得失,进一步指出“摄影复古运动”在当下的现实意义.旨在通过分析中国人对摄影作为艺术媒介的所发展出的独特认识过程,建构出一种作为美术学研究对象的摄影的理论框架与写作模式,进而能够为中国当代艺术和当代摄影等相关领域的研究提供一点参考.

正文一共分三个部分：第一部分将关注的重点放在1976—1989年,着重分析摄影如何从一种宏大的国家意识形态叙事转变为到底层的民间叙事；第二部分将目光转移到上世纪90年代,力求对纪实摄影与观念摄影这两场文化运动的始末做深入的描述与评析；第三部分主要对新世纪以来的头十年进行阶段性的总结,并对中国当代摄影中出现的新现象和新问题做出进一步的整理与思考.最后为结语.

第二篇艺术摄影论文样文：哈琴后现代文化政治思想的文学策略

“文化政治”是一个后现代概念,是一种微观的政治.它回应了20世纪60年代以来西方社会的深刻变迁.“政治”开始超越社会解放和阶级革命,广泛地渗透在当代的文化艺术实践中.与宏观的社会政治相对,文化政治是一种文化领域的微观政治诉求.指文学、绘画、音乐、摄影、影视等文化形式,乃至日常生活都是意识形态和权利斗争的重要场所,都具有政治性.与此同时,西方文艺理论出现了明显的政治化倾向,解构主义之后的文论几乎都强调了文化政治的言说.这是一个值得关注的现象.这也引起了加拿大后现*论家琳达·,哈琴的关注,她对后现代主义文化政治问题给出了自己独特的阐释.

本论文研究哈琴的后现代主义文化政治思想,认为她是用文学策略的方法来把握和理解文化政治的总体特征的.在哈琴看来,悖谬性、双重编码、历史再现、戏仿、反讽、语像跨界等文学领域的策略契合了后现代文化政治的批判模式.也就是说,后现代文化艺术实践的政治性主要是以文学策略的形式传达的.正是这些策略暴露出任何文化实践下都隐藏的意识形态与权力的潜文本.

论文共分为六章.第一章介绍哈琴文化政治思想的视域、渊源及理论模型.首先介绍文化政治出现的时代语境,梳理文化政治概念的缘起与发展脉络.其次,追溯哈琴文化政治思想的理论渊源.哈琴的后现代文化政治的思想来源丰富,受到过多种理论学说的影响,但最主要的还是汲取了德里达的解构主义文本观、福柯的后结构主义的话语观和历史观以及海登·,怀特的后现代历史叙事学的精华,它们相互交织构成哈琴整个后现代主义文化研究的理论基石.此外,哈琴的研究有她自己独特的理论模型,那就是后现代主义建筑.她从后现代建筑这种文化实践中获得灵感,以后现代建筑师波多盖希和詹克斯理论为基础,建构了自己的理论模型.哈琴文化政治思想的许多核心概念都得益于这一艺术形式的启示.

第二章论述了哈琴后现代文化政治思想的核心.即：她认为后现代主义政治是一种基于悖论性的“妥协的”或“两面性”的政治学.表现在后现代政治实践无法摆脱它所试图颠覆的体系.它与所要批判的事物之间的关系是“既合作又批评”、“既利用又颠覆”的.因此,后现代主义的政治模式是“共谋性批判”的,也就是从所要反对的事物内部对其进行质疑和颠覆.后现代文化政治破除了非此/即彼的二元对立模式,主张对待历史和现在都采取了兼容式的、多元共生的态度.

第三章与第四章集中论述后现代文化政治的两大策略.即哈琴认为后现代文化政治最重要的实践策略是后现代“戏仿”和“反讽”.本章具体分析了哈琴的“戏仿理论”.哈琴认为戏仿是后现代主义政治典型而有效的实践策略.这种原为文学中的策略不仅被运用于后现代小说,同时还广泛出现于后现代摄影、建筑、绘画、音乐和影视中.后现代艺术中的戏仿不再是现代主义纯粹内向性的自恋互文,而是一种具有“双重编码”再现方式的文化政治策略.双重编码使后现代戏仿既自我指涉又指向世界,通过反讽式的嘲弄,实现质疑与批判.

第四章解读哈琴的后现代“反讽”理论.哈琴认为反讽是今天文化政治的得当的策略.后现代的反讽不同于传统意义的反讽,它已经成为后现代艺术家在晚期资本主义条件下干预社会的一种新的文化政治策略,具有批判性的锋芒.只不过在文化文本中,戏仿的意义更为错综复杂而具有“风险性”.在后现代文化艺术实践中,反讽的运作模式是“双重言说”和“共谋性批判”的.

第五章与第六章论述具体的文化艺术实践中,如后现代小说、摄影与电影中的政治意识问题.第五章主要讨论后现代主义小说对历史再现的质疑与政治介入.哈琴将具有鲜明后现代主义特征的小说称之为“编史元小说”或“历史编纂元小说”.这是她首次提出的概念,认为它是后现代主义小说的典型形式.“编史元小说”是充满矛盾的流行作品,它悖谬的再现模式体现了独特的文化政治意识.本章将论述编史元小说的历史再现机制,指出它们是通过反讽和戏仿对历史再现真实性这一问题进行质疑.以两部具体文本为例,分析其蕴含的政治介入.

第六章分析后现代摄影与银幕中的政治意识及其表现方式.摄影在后现代时期表现为一种观念艺术.它质疑了纪实摄影的客观中立性.哈琴特别关注的是当代摄影中那些将文字与图像结合的作品.这种包含两个不同描述系统的再现方式具有一种张力,有效地表达了艺术家的批评意识和主张,揭示了现实生活中的意识形态与权力的运作.戏仿在摄影中的运用也为其带来了显而易见的政治蕴含和批评意识.本章还分析了后现代电影文本的再现方式.与编史元小说类似,作为视觉文本的电影利用“元电影”与戏仿和反讽的策略使电影具有建构人们意识形态的作用.

结语部分总结哈琴的理论成就及其思想中的问题与争议.哈琴对后现代文化政治做了独特的阐释：她从文学的角度进入政治,从艺术实践出发,还原了后现代主义的真实面貌,为我们客观冷静的认识后现代政治的矛盾性及两面性提供依据.哈琴的思想在当今后现代主义备受争议的语境下,不失为一种建设性的思考.然而,对于后现代政治是否终止于不偏不倚的妥协的文化政治,哈琴却没有给出答案.后现代主义未来的发展方向又如何呢?这将是我们需要继续思考的问题!

第三篇艺术摄影论文范文模板：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究

21世纪,在全球化与信息化社会飞速发展的背景下,科技的介入为艺术创作带来了无尽的创新性和可能性,新媒体艺术已成为当代视觉艺术的重要门类之一.它是人类通过摄影、摄像、计算机、网络以及数字虚拟交互媒体进行艺术表现、交流、联系的创新研究和实践成果.在科技日新月异和视觉影像爆炸的当今社会,学生对于数字新媒体的掌握程度影响着他们未来的发展.为了更好地帮助学生掌握21世纪的技能以应对当前数字时代对社会、教育、文化的挑战,国际美术教育界积极转变原先的教育理念,在学校的美术课程中增设数码摄影、数码摄像、定格动画、网络艺术等新媒体艺术的教学内容,培养学生的视觉素养和媒体素养,以促进数字化时代学校美术教育的发展.为适应国际美术教育的发展趋势,我国当前在美术课程标准、中学美术教科书、中学美术课程中增设了新媒体艺术教育的内容.但与世界发达国家相比,我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,这些问题已严重影响我国中学新媒体艺术课程与教学更好地向前发展.针对这些问题,提出解决之道,是本论文的研究重点.本研究共分八章,章节要义如下：序章从国际美术教育的发展趋势出发,提出我国中学新媒体艺术教育存在的问题,指明本研究拟解决的关键问题,界定与本研究相关的核心概念,明确研究意义和目标,说明研究的内容和方法.第一章通过对国内外各类美术教育专著、核心期刊、硕博士学位论文、学术会议论文等相关文献的先行研究,梳理了自上世纪90年代至今的国内外中学新媒体艺术课程与教学的研究成果,较为全面地把握了当前中学新媒体艺术课程与教学的研究现状及存在的不足之处,为本研究的开展提供了学术基础.第二章通过对美术课程标准中新媒体艺术的相关条例以及中学美术教科书中新媒体艺术课例的研究,把握我国中学新媒体艺术课程与教学的发展现状,发现其中存在的不足之处,并提出解决问题的建议.第三章旨在通过对全国4个省市的中学生、美术教师有关新媒体艺术的认知程度、美术学习以及美术教学情况的调查研究,把握当前我国中学生以及美术教师对于新媒体艺术的认知情况以及美术课程和教学的现状,发现其中存在的问题,分析造成这些问题的原因,论证当代新媒体艺术导入学校美术教育的可能性、必要性与有效性.第四章旨在从课程理论、教学理论、艺术心理学理论和美术教育理论出发,以后现代课程论、建构主义教学理论、统整课程理论、教学评价理论、视觉文化理论和多元智能理论为基础,论证了编制中学新媒体艺术课程的理论依据,并结合这些理论对中学新媒体艺术课程的总体课程方案进行了设计,为中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践奠定了理论与实践两方面的基础.第五章旨在通过开发以“校园影像文化”、“城市影像文化”、“传统艺术的再生”为议题的中学新媒体艺术校本课程并进行教学实践,验证这些课程在提高学生想象能力、创造能力、新媒体艺术创作表现能力、审美批判能力、表达能力、合作能力、探究能力等视觉素养和媒体素养等方面的有效性,为我国中学开展新媒体艺术课程与教学提供具有参照意义的经验,为推进基础教育美术课程与教学的发展做出贡献.第六章从职前到在职的美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展一体化的视角入手,对三个具有代表性的教师教育案例采用教学实践与个案追踪相结合的方法进行研究,总结出美术教师新媒体艺术课程开发及教学能力发展的成功经验及有效途径,为未来美术教师培养与在职教师的专业化发展提供值得借鉴的经验.结章从大数据时代教育发展的趋势与特点出发,论述学校新媒体艺术课程与教学对于培养学生21世纪技能所具有的独特贡献,并结合世界发达国家新媒体艺术课程与教学发展的趋势,对我国中学新媒体艺术课程与教学的未来发展进行展望.本研究的创新之处在于：针对我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,从中学新媒体艺术课程的总体课程方案设计、中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践、职前到在职美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展的教学案例研究以及美术教师新媒体艺术教学能力发展评价等方面提出了解决这些问题的途径与方法.

第四篇艺术摄影论文范例：透明的图像

摄影作为一种独特的视觉媒介,具有“客观”再现现实的能力,这种再现性一方面基于摄影成像的自动性和机械性,另一方面来源自西方绘画理论中的传统再现观念.在对摄影本性的探讨中,文章指出任何摄影影像都是再现性的图像,摄影的这种再现能力既基于拍摄和成像技术的自动性和机械性,更是源于摄影影像与现实之间的一种直指关系,即照片是现实的印痕,因此是一种透明的图像.文中借鉴了皮尔斯的符号学、亨利·,范·,利耶以及罗莎琳德·,克劳斯等人的摄影理论,进一步提出摄影是一种指示的像似符,指出它既具有与客观现实景物之间天然的一一对应关系,同时却不是现实景物的四维时空的绝对复制,而是经过抽象后呈现在平面中的银盐颗粒或是像素点构成的明暗、色彩区域而已.所以,此种特性必然决定在文化实践方面与绘画等其它视觉艺术极为迥异.由于摄影具有的透明性,所以要实现它的社会文化的价值和意义,就需要提供具体的上下文语境,才能在文化实践中获得具体的阐释、赋予独特的价值.

第五篇艺术摄影论文范文格式：《真相画报》与“视觉现代性”

在近代中国画报发展的历史长河中,《真相画报》见证了中国画报从石印画报向铜锌版画报的转变.它以丰富多样的视觉样式为我们提供解读民国初年视觉文化的一把钥匙.《真相画报》,1912年创刊于上海,创办者是岭南画派的代表人物高剑父、高奇峰两兄弟.他们是早期同盟会成员并参加革命活动,其兼具艺术家和革命者的双重身份为这份画报带来了与众不同的内容和表现形式.在图像与文字、传统与现代、东方与西方、启蒙与革命、政治与艺术的多重关系中,《真相画报》呈现出一个时代的政治面貌、艺术流变及图像传播的逻辑.本文试图从“视觉现代性”的角度来分析《真相画报》的图像传播,由此阐明《真相画报》在新闻传播史和艺术文化史中的地位和作用.“视觉现代性”是从视觉的角度来探讨现代性,因此仍离不开揭示“现代性”内涵的关 键 词 ：工具理性、科学技术、民族国家、工业社会、主体意识.本文通过摄影、绘画、大众媒介等“现代物”所建构的“真相观”、“空间观”、“器物秀”、“艺术观”、“传播观”来诠释“视觉现代性”.“真相观”、“空间观”、“器物秀”所依托的文本是照片,“艺术观”依据的文本是绘画.在清末民初的图像传播中,照片无疑是承载和体现“视觉现代性”的主要载体和表现形式,这也是《真相画报》在同时代脱颖而出的重要方面.其次,“新国画”所体现的“绘画现代性”是“视觉现代性”的另一方面.“传播观”综观《真相画报》在摄影和艺术两方面的传播实践,从大众传播和人际传播的视角解读视觉文本的制作、生产、流通及相互影响的机制和意义.简言之,《真相画报》的“视觉现代性”是在“摄影现代性”、“绘画现代性”和“传播现代性”的综合作用下通过丰富的视觉文本来建构人们对世界的认知,即“看什么”和“如何看”.

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