《写生在美术创作中的重要作用》
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摘 要：如今,很多美术教师在教学的过程之中,都是让学生临摹一些素描照片,这样虽然也可以取得良好的教学成绩,但是会让学生忽视写生的重要性,只注重临摹掌握技巧,这样不利于学生在绘画创作中的发展.文中,主要就针对写生在美术创作中的作用进行分析,希望可以让教师、学生都对写生重视起来.
关键词：写生;临摹;素描
因工作关系,笔者常常接触一些美术教育工作者,前些天我到一个美术培训班做指导,发现美术班的孩子们大多数都是在临摹一些素描作品,而且一连几天都是如此.我不仅有些疑问孩子们为什么不直接画一些静物写生呢?教师说写生有些难度需要处理的问题很多,怕孩子们无从下笔,顾先临摹一些素描照片,好先掌握基础的绘画技巧.我不太认同他的教学方法,固然他是一位很有成绩的老师,也带出很多学生.他的学生大多成绩很好,绘画技巧熟练,但是长久的忽视写生的重要性,只重视临摹掌握技巧.短时间可能比较见效提高成绩,但长此以往确不利于孩子们的发展.人们常说艺术来源于生活,生活是艺术创作的基础和源泉.在绘画艺术创作中,写生有着非常重要的作用,是艺术创作中必不可少的手段.可现如今不光在美术基层教学上不重视写生.好多成熟的艺术工作者也在从事美术创作中忽略这一点,在采风时用高清的相机等现代科技手段取生,所以我们经常在一些美展、画刊中看到一些笔法老练,形态逼真,堪比照片的呆滞死板的作品.笔者认为在我们的美术教育和创作中忽视写生是不可取的.因为自然界本身就是丰富多彩的,而写生是学习绘画的主要训练方法之一,也是绘画创作过程中一个极其重要的环节.通过写生可获得第一手的创作素材,真实而又自然.走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体与客体之间的活动,都能在写生中实现.只有积累丰富的写生经验,真实地描绘出自己的情感和思想,表达出对自然的理解、感受和认识,才能提高艺术修养和审美能力.唐代张璪的“外师造化,中得心源”告诉我们,艺术家必须向大自然学习、向生活学习,才能领悟到艺术的真谛与精髓,进而才能创作出更为优秀的艺术作品.
一、写生可以锻炼画者对事物的观察理解力以及对事物分析处理的能力.
要将观察到的事物体现在画纸上必然要通过画者的主观处理的,是有别于事物照相的一种简单快速的记录和表现.写生重在写意,而不追求完全逼真写实.亦可适当在画中体现画者情绪.临摹只能是描摹学习原作者的绘画技法技巧,相片是死板的,它不能全面展示自然事物的美.单纯只是利用相机或其他现代化工具收集素材,回到工作室进行创作实际上只是一种复制,这样创作出来的作品难免刻板,缺乏主题,东拼西凑,也激不起作者的创作热情,很难创作出真正优秀生动的作品.而写生不仅可以练手、练眼,还可以锻炼我们分析构图,对事物取舍构建画面的能力.没画过新鲜的物体就无法体验到新鲜的感受,写生可以将画者自己对生活对自然的感受融入到绘画创作中.另外,每个人的心境不同,色感不同.所看到感受到的事物和色彩也千差万别,形成画面的色调和风格也千变万化.写生带给我们最大的魅力是写生前你不知道要画什么,有哪些可干扰的因素影响,而在面对事物写生的过程中逐渐在脑海中形成你想要呈现的效果.而要把自己所看到的景象,要表达的东西在画笔上体现出来本身就是一种创作的历程.
二、写生可以培养画家的创作,是提高艺术修养和创作水平的重要途径.
自然之美赋予我们创作的灵感,到大自然中去“师法自然”能使艺术家能更直接更深入的感受生活,挖掘生活更深层次的内涵.自然景物的炫丽多彩,魅力无穷,这种最直接、最丰富的色彩感受,真实自然的美感,它带给我们的冲击力是单纯待在室内描摹照片所难以取得的.它是一种强烈的带有个人感情的审美体验.让画家在写生中有一种既新鲜又兴奋的美妙感受,这种感受让你在绘画创作中充满.在写生的过程中,我们应努力地观察,保持这种新鲜感,尽量抛开已有的创作经验,全身心地投入到现场的写生创作之中.从某种意义上来说,写生也是一种创作的过程,只是写生的作品没有创作的作品那么完整罢了.写生作品会有修改,有败笔,也有精彩,但许多时候,写生作品的这种“未完成”并非是一种缺憾,反而会更生动,呈现出一种亲和力——不会给人以距离感,这对艺术创作来说也是很重要的一点.
三、历代绘画大师都重视写生.
古往今来的绘画大家大多重视写生,重视观察生活.宋代的画家易元吉,为了画好活生生的猿猴,他竟然冒着生命危险到深山老林里去实地生活和考察.北宋画家张择端虽在画院供职,却把画笔伸到各阶层人民的生活当中,正是由于平时写生的积累,才让他创作出举世闻名,流传千古的《清明上河图》.郑板桥画竹观察竹,直到做到胸有成竹.而当代的画家李可染、黄胄、齐白石等都是靠写生画出来的,女画家潘玉良为了掌握人体结构画法,偷偷去澡堂观察人体,更是对着镜子自己画自己.吴冠中到处写生,他经常深入祖国各地,住工棚,住破庙,啃馒头饮河水,常常被人认为是要饭的.这些老一辈的艺术家们背着沉重的画具,游走在窮乡僻壤,向人们一步步揭示艺术的奥秘,创作出一幅幅伟大的作品.
大师们尚且重视写生,何况我们这些普通的艺术工作者,要想成为一个出色的画家,创作出更好更优秀生动的作品,我们必须经常对自然写生,与自然亲切对话,不怕辛苦,不辞劳累.不断在写生中提高驾驭画面的能力,使画面不断完美.自然的无穷变化为我们的创作提供了无限发展的空间.写生的直观感受最能触动艺术家敏感的神经,激发创作的灵感.深入生活和自然,端正对写生的态度,是艺术家与生活沟通的桥梁,能使艺术家更直接、更深刻地感受生活,挖掘生活的深层次内涵,也是有利于形成自己独特艺术风格的基础条件.
参考文献：
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