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目录

1. 第一篇音乐教育教学论文范文参考：奥尔夫音乐教学法的本土化研究
2. 第二篇音乐教育教学论文样文：我国中小学音乐教育器乐教学发展研究
3. 第三篇音乐教育教学论文范文模板：生态观视野下的音乐教育
4. 第四篇音乐教育教学论文范例：多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究—问题与对策
5. 第五篇音乐教育教学论文范文格式：我只是想让孩子喜欢音乐

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第一篇音乐教育教学论文范文参考：奥尔夫音乐教学法的本土化研究

在世界范围内全球化、多元化浪潮日益发展的今天,教育理论本土化问题已越来越引起世界各国尤其是发展中国家的重视.如何在这种全球化、多元化的背景下建构具有本民族特色的音乐文化,发展既融汇多元又兼具本土化的音乐教育,是我国音乐教育理论和实践研究必须直面的重大问题.音乐文化教育的全球化与本土化问题与我国音乐教育发展的历史有着很深的渊源,国际音乐教育的大背景要求我们在音乐教育研究上寻求新话语、新思维,同时,我们还要保持中国传统音乐文化和音乐教育的独特性,以本土化音乐理念为立足点.因此,如何在“全球化”与“本土化”音乐教育之间达成一种平衡、统一的关系―放眼世界,立*土,融合创生,就成为广大音乐教育研究者亟待解决的迫切问题.

近年来,多元音乐文化教育成为音乐教育领域的热点问题,受到广泛关注.而起源于德国的奥尔夫音乐教学法中就蕴含着这种理念.奥尔夫在建构其原本性、元素性的音乐教育理论的过程中,清晰地认识到,音乐文化不应该仅以西方或东方某种音乐文化为中心,而应该吸取各种先进文化的优点,进行多元化的发展.“多元化”作为奥尔夫音乐教育思想最基本的观点,渗透在其整个音乐教学体系中.奥尔夫一直竭力主张要平等地看待不同民族、地区的各种音乐文化,无论是其家乡巴伐利亚的民间歌曲,还是日本、印度和中国等富于浓郁东方情调的传统音乐,无论是独具特色的非洲木琴,还是东南亚各国的打击乐合奏等都体现着音乐的本质和本源,是最“自然的”和“富有活力的”音乐艺术.这些接近自然并且能够为每个儿童学会和体验的各地区民族民间艺术都可以作为音乐教学的素材,以适合儿童参与体验的教学方式创造出各种各样的奥尔夫音乐课程和灵活多变的音乐教学活动.正是如此,奥尔夫音乐教学法在世界各地都具有广泛的影响,受到世界各地人民的热烈欢迎.可以说,奥尔夫音乐教学法在世界音乐教育领域的广泛传播和内容的不断丰富,对多元音乐文化教育的研究和发展,产生了重大的推动作用.因此,深入挖掘奥尔夫音乐教育在世界的融合与发展、演变与生成过程,并研究奥尔夫音乐教学法在中国的本土化问题,具有重要的学术价值和深远的理论意义.

奥尔夫教学法作为当代世界最著名的三大音乐教育体系之一,其培养健全人格、创新精神和创造能力的教育目标,以及生动活泼、独具特色、丰富多彩的教学形式和个性突出的教学策略得到世界音乐教育工作者和广大学习者的高度赞誉和喜爱,并且深受儿童的欢迎,因而在世界各国广泛流传.自从20世纪80年代初,奥尔夫音乐教学法被以廖乃雄等为代表的音乐教育研究都介绍引入到我国,对促进我过音乐教育的改革和发展起了巨大的作用.但是由于传入初期,受我国当时的基本国情和当时“应试教育”等因素的影响,对音乐教育重视程度不够,我国音乐教育理论的研究也相对滞后,使奥尔夫教学法本土化的进程中出现了融合不好,生成不够等问题,有些教师片面地流于形式上的模仿,没有深层次理解奥尔夫教学法深刻的教育内涵及理念,在教学中也存在一些误区.近年来,随着我国素质教育的不断深入,我国音乐教育理论研究的不断发展,奥尔夫教学法在我国再次受到强烈关注,目前在我国基础音乐教育中存在竞技化、工艺化、专业化等弊端,而奥尔夫音乐教学法的教育理念对于我国应试教育过于强调知识与技能,忽视学生身心全面和谐地发展,有很好的促进作用.基于此,本研究试图从当前世界范围内的音乐教育全球化背景和文化融合与生成的角度出发,在详细介绍奥尔夫音乐教育体系的内容、理念、原则、方法、模式的基础上,分析奥尔夫音乐教学法在全世界的融合、演变进程,进而将研究的视域集中在奥尔夫音乐教学法在中国的本土化问题上.

本研究的核心问题是：如何使奥尔夫音乐教学法在我国基础音乐教育中得到本土化的发展?从以下几个方面展开研究：第一、如何理解奥尔夫音乐教学法本土化的内涵及价值?第二、奥尔夫音乐教学法在中国本土化发展的现状如何?第三、如何在实践中完善奥尔夫音乐教学法本土化的融合与生成?第四、如何在实践的基础上,构建奥尔夫音乐教学法本土化的教学模式?

论文包括导论共分七个组成部分.

第一部分导论主要阐述本文的研究背景、确定研究领域,对奥尔夫音乐教学法本土化的研究价值、研究方法和创新之处进行论述,并对此领域的研究成果进行总结和综述,对相关的核心概念进行界定,为本研究的顺利进行打下基础.

第二部分主要阐述奥尔夫音乐教学法本土化问题的背景及价值,主要是对奥尔夫音乐教学法进行本体解读,介绍奥尔夫的音乐教育思想及形成的社会背景,奥尔夫音乐教育体系的教学内容和方法,奥尔夫音乐教育体系的理论与实践贡献,奥尔夫音乐教育体系在德国的发展现状等问题,并在音乐教育全球化的背景下,深入挖掘奥尔夫音乐教学法本土化的价值所在.

第三部分以引进－渗透与整合、融合－吸收与转化、生成－建构与创新为视角,对奥尔夫音乐教学法本土化的内涵及理论依据展开论述.

第四部分论述奥尔夫音乐教学法本土化的途径,即奥尔夫音乐教学法在世界的传播与本土化现状,主要阐述奥尔夫教学法在中国的传播与本土化历程,并就奥尔夫教学法在中国的发展现状及问题展开分析,探讨奥尔夫教学法在中国的融合方式等问题.

第五部分是关于奥尔夫音乐教学法本土化的实践研究,以我国的音乐新课改为目标,针对奥尔夫音乐教学法与我国新课程标准的融合现状,分析奥尔夫音乐教育理念与我国音乐新课标基本理念的契合程度,进行奥尔夫音乐教学法在基础音乐教育中的实践研究.

第六部分主要阐明奥尔夫音乐教学法在我国本土化的生成与建构,包括本土化教学模式的生成本土化教学目标的生成、本土化教学原则的生成、本土化教学内容的生成、本土化教学方法的生成、本土化教学评价的生成、本土化教学策略的生成以及本土化教学用具的生成等.

第七部分针对中国人的传统观念与思维方式、中国的教育体制、中国的教育环境与教学设备、音乐教育理论研究的滞后、专业师资的缺乏等奥尔夫音乐教学法本土化的融合障碍,从国家政策、社会舆论、学校氛围、师资保证、学生需求等方面就奥尔夫音乐教学法本土化的生成条件,提出相关的政策性建议.

第二篇音乐教育教学论文样文：我国中小学音乐教育器乐教学发展研究

表现、感受、创造、鉴赏、音乐与相关文化等音乐学习内容领域,是中小学音乐学科教学的主要内容,其不同领域本身是一个有机的整体,各领域之间是相互关联、相互促进的关系.“表现、感悟和创造,是人类的一种基本素质和能力”.表现为感悟和创造提供源泉,感悟为表现和创造提供动力,创造为表现和感悟提供新的发展,三者是你中有我、我中有你的辩证统一.

唱歌(声乐)和奏乐(器乐),是音乐艺术的主要表现形式,是人类获得美的感受、体验、表现和创造及发展和提高音乐文化修养的重要途径.唱歌和奏乐活动,不仅构成了音乐艺术的两大基本部类,也有利于培养和发展音乐基本技能和相关音乐基础知识及音乐文化修养,有利于通过唱歌和奏乐等相关艺术实践逐步形成和发展主体的人的审美经验,促进主体的人的情、知、意的相互协调与统一.

从学堂乐歌始,我国中小学音乐教育已历经百余年.当仔细阅读、审视这一百余年我国学校音乐教育发展史之后,能够得出这样的一个结论:我国中小学音乐教学的发展是不平衡的.作为音乐主要表现形式之一的乐器演奏,百余年来始终是整个音乐教学环链中最为薄弱的环节.尽管部分中小学音乐教师和音乐教育研究者对其进行过相关的讨论和研究,但均未触及中小学音乐教育器乐教学的本质、规律、内部联系和器乐教学的全部.

造成了这一薄弱环节持续存在的主要原因在于:我们未能从理论的高度去认识乐器与人、乐器演奏与中小学生的成长和发展、器乐与民族文化传承及民族精神的重塑、器乐与社会和谐发展等诸方面的关系,也未能从实践的层面深入认识器乐教学在中小学音乐教育中的地位和作用,把握并总结出中小学音乐教育器乐教学的发展规律,找到真正适合于我国中小学生发展的器乐教学实践形式等.从理论与实践相结合看,我们同样未能从地区社会经济发展、教育整体水平、民族文化传统、教育行政主管领导及学校文化、艺术教育相关政策法规等方面来认识中小学音乐教育器乐教学,它们对其发展有何影响,如何利用这些影响因素,并将其视为一种资源,以促进各地区中小学音乐教育器乐教学的多样化发展等等.

为此,本文拟从四个方面对此展开论述,逐层解剖影响我国中小学音乐教育器乐教学发展的诸多关系,透过其诸现象、外部联系、个别片断,深入到中小学音乐教育器乐教学的本质、内部矛盾、各环节的整体联系,试图解决上述问题,提出适宜性的发展对策,回归器乐教学的本来面目.

全文共分四章.第一章,从理论上认识乐器与人、乐器演奏与中小学生的成长和发展、器乐与民族文化传承及民族精神的重塑、器乐与社会和谐发展的关系.这些内容是全文的理论基础,也是有关我国中小学音乐教育器乐教学发展的基本理论构架,从国外部分国家(包括同在东亚文化圈的发达国家和发展中国家)中小学器乐教学的发展概况,总结出值得我们借鉴的成功经验.

第二章,从历史发展的角度,通过百余年我国中小学音乐教育器乐教学曲折发展的历史脉络,梳理和提取影响其发展的相关因素,并针对诸多问题展开相关讨论,找出问题及其根源所在,总结宝贵的历史经验,对指导今天我国中小学音乐教育器乐教学健康、稳步的发展具有历史意义.

本章所要讨论的主要问题是:社会政治环境、经济发展状况、思想文化变迁等因素,直接影响我国中小学音乐教育器乐教学的发展,一百多年来,我们对中小学音乐教育器乐教学的认识始终是不到位的,我们始终未能找到真正适合于我国中小学生发展的器乐教学实践形式.

第三章,从现状调研的层面,根据对我国中西部及边远地区部分欠发达市县与东部沿海及部分发达城市中小学音乐教育器乐教学实地调研,找出影响当前中小学音乐教育器乐教学稳步发展的主要问题并给予相关讨论,为我国中小学音乐教育器乐教学发展与实践取得成效提供现实参照.

本章所要讨论的主要问题是:地区社会经济发展不平衡,教育整体发展水平存在差距,地区文化教育发达程度,直接影响对学校美育的认识与实践:学校文化建设及校长的教育追求和教育理念,对学校音乐教育受重视程度和持续发展有直接影响,由于对中小学音乐教育器乐教学认识不到位,器乐教学在中小学音乐教育中的地位和作用也始终不够明确,中小学音乐教育器乐学习、练习及展演活动未能遵循学校艺术教育发展的“三结合”(“普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合”)原则,由于对中小学音乐教育课外器乐社团认识存在一定误区,课外器乐活动与课内器乐教学总体发展始终不相匹配,二者互为支持、共促共进的关系尚未形成,中小学音乐教育器乐教学与保护非物质文化遗产及弘扬民族优秀文化的关系和理念不够清晰,器乐教学尚未达到一种民族音乐文化自觉的发展状态.

第四章,在中小学音乐教育器乐教学基本理论的指导下,根据百余年器乐教学的发展历史和针对六市县区中小学音乐教育器乐教学的实地调研,试图提出促进我国中小学音乐教育器乐教学的发展对策:中小学音乐教育器乐教学的基本理念及相关法规制度的建设,中小学校课堂器乐教学的有序组织与发展及课外、校外器乐活动的展演与宣传,中小学音乐教育器乐教学的师资培养与教学研修,中小学音乐教育器乐教学材料的组织与出版及教学用乐器的制造、督检、售后服务及教育行政部门的相关规范.

全文的结论是:

(1)没有“器乐”的中小学音乐教育是不完整的,学生缺失音乐体验的重要基础,

(2)器乐教学对培养和发展中小学生的音乐感知力、表现力、创造力和养成乐于亲近音乐的态度、乐于终身参与音乐活动的兴趣和习惯有不可替代的功能和作用,

(3)我国地域辽阔、民族众多以及经济发展、文化教育的差异,决定了中小学器乐教学的形式应该是多样化的,规定某一种模式、某一类乐器的做法是不合时宜的,

(4)器乐教学是实施民族文化主体教育及理解和尊重不同国家或民族文化的多样性的一种有效手段,

(5)器乐教学实践是一个多环链相扣的整体,其涉及从乐器制造到演奏、音乐表现的方方面面,任何一个环链的缺失都会影响整体的实施与发展.

第三篇音乐教育教学论文范文模板：生态观视野下的音乐教育

文化范式孕生时代的音乐教育范式.自20世纪以来我国的音乐教育主要是在工业文明的意识形态和认识论的思维路向上所作的思考和探索,形成了相当浓郁的工具论色彩.在迈向系统化、规范化发展的同时也难以摆脱现代性固有的缺陷,凸显出一系列问题.如今,面对生态文明时代的呼唤与要求,回首工具性音乐教育的无力,生态观以其独有的理论视角为现代音乐教育工业的改进与超越指明了新的路向.

本文主要以生态整体论为方法论基础,基于我国音乐教育的现状展开讨论.首先,梳理了音乐教育的发展历程、现状特征、困境与危机以及问题的根源所在.在此基础上,提出生态整体论为音乐教育的发展提供了新的理论支撑点,并阐释音乐教育系统诸要素所具有的生态属性,论证了走向生态是生态文明时期音乐教育发展的应然追求.然后,进行音乐教育生态转向的基本架构,包括音乐教育应以生活世界为根基和归宿,以音乐能力与人文素养的整合发展为目标,将对话原则贯穿始终.最后,以生态整体论为逻辑起点重构迎合当前时代需要的音乐教育教学框架,涉及到音乐课程观的建构及课程的生态式设计,诸如身体感觉、创设音乐学习的生态语境、倡导群体协作等具体的教学操作

本文认为,将生态观用于音乐教育的研究是对当前以西方认识论哲学为基础的音乐教育现代范式的质疑和重建.新的音乐教育范式将摆脱工具理性支配下音乐教育人文精神的失落,彰显出音乐的文化理解及其体验和建构的生活性,真正从人的角度来理解和建构音乐的意义,做到“文道统一”；将消除西方音乐文化为圆心的封闭意识,倡导本土化的同时走向多元化；注重音乐教育过程的整体性和体验性,强调人文意识和科学意识的对话和生成,让音乐教育采取更为开放的态度,走向综合.这对于促进人的整体生命的发展,具有重要的价值与意义.本研究的主要目的在于探索音乐教育的学科走向,为生态文明时期我国音乐教育的发展寻求一种全球性音乐教育观察的思维框架,实现音乐教育由工具论向生态论的跨越,重新发现包括本土在内的东方传统音乐及音乐教育体系的价值与意义,为音乐教育本土化的回归以及多元文化音乐教育的展开提供理论参照.

第四篇音乐教育教学论文范例：多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究—问题与对策

政治多极化、经济全球化、文化多元化业已成为当今时代不可逆转的趋势.就国家发展的历史进程而言,世界上绝大多数国家都是由两个以上不同民族组成的多民族、多语言国家,如何在保持国家统一的前提下,使各民族的文化得到充分的发展是世界各国共同关心的问题.就文化自身的发展而言,越来越多的人们开始意识到,世界上尚没有一种文化能够解答我们所面临的一切问题,只有汇集了从世界各个国家与民族古往今来发展过程中集体智慧的结晶才有使这一问题得以解决的可能.因此,多元文化概念的提出不仅是国家社会发展的必然产物,也是人们在对文化进行深入研究之后所达成的共识.

随着多元文化概念的提出,“多元文化”在教育、历史研究、文化批评和社会改革等不同的领域都得到了不同程度的研究和运用,其所影响的国家领域也从最初的西方各国扩展到了包括日本、印度、中国等在内的东方各国.在世界文化发展呈现出多样化趋势的大背景下,多元文化音乐教育这一产生于20世纪末的教育模式也随即成为世界音乐教育发展不可逆转的时代潮流.

本文正是以多元文化背景为出发点,针对国际音乐教育多元化态势下多元文化音乐教育理念日益渗入到我国音乐教育之中、我国民族音乐传承和发展面临着挑战的现状,从长春市六所中小学民族音乐教学的实践入手,对多元文化背景下我国民族音乐教学实践中存在的问题详加剖析,并提出了相应的解决办法,以期对我国民族音乐教学体系的建构与完善提供一些建设性的思考与动议.

全文包括引言、本论和结语三部分内容.

其中引言部分对本课题研究的动因、国内外研究现状、研究方法和研究目的与价值予以阐明,以利了解本选题的研究目标和拟解决的主要问题.

第一章主要是对相关概念进行阐释与辨析,具体包括多元文化、多元文化教育、多元文化音乐教育、民族音乐、民族音乐教育、民族音乐教学等核心概念以及容易与之相混的概念的辨析,并在此基础上探讨多元文化与民族音乐教学之间的关系问题.

第二章主要探讨多元文化背景下民族音乐教学的价值及理论依据,通过对民族音乐教学的情感体验价值、文化传承价值和社会交往价值的体认,以及作为民族音乐教学实施的理论依据——音乐的历史观、价值观和文化观——的把握,为第三、四章的论述奠定理论基石.

第三章和第四章内容是本文论述的重点.

第三章侧重于实践考察,主要通过问卷、访谈和听课等形式对长春市六所中小学民族音乐教学的现状进行调查,并从学生、教师、教材和环境四个层面对调查结果进行初步分析.

第四章则是通过对学生接受民族音乐学习的目的和态度、教师对民族音乐教学的认知、教学能力、教学方法、教材内容、教学评价等多个层面的数据调查与整理,在进行样本描述、分析成因之后开始对中小学民族音乐教学实践中存在的问题进行全面反思和总结.

第五章则是本选题研究的难点所在,其研究的契机是基于第三、四两章中对长春市六所中小学民族音乐教学现状的调查及其所反映出来的问题.由于这些问题基本代表了我国现阶段民族中小学音乐教学中普遍存在的问题,因此,我们完全可以以此为出发点,对如何在多元文化背景下从事中小学民族音乐教学实践展开深入分析.我们认为,在多元文化已成为时代潮流的大背景下,我国中小学民族音乐教学实践应该围绕教学理念、教学目标、教学原则、教材内容、教学方法、教学评价和师资培训七个维度全面展开并深入推进.

结语部分重申了多元文化背景探究民族音乐教学的两个维度：即从本国民族音乐文化的多元性和国与国之间文化所呈现出的多元性以及相互间的影响两个方面展开,并以此观照我国现阶段中小学音乐教学存在的问题,展望多元文化背景下的我国民族音乐教学前景.

众所周知,学校是民族音乐教学的重镇.教育要从娃娃抓起的道理已成为我国教育领域的共识,因此,在广大中小学音乐教学实践中大力开展民族音乐教学实践与研究,无疑是从根本上夯实民族音乐文化传承基础之举动.我们深知,只有以“多元文化”的音乐教育理念来指导我国的中小学民族音乐教学实践,才能在全球多元文化音乐教育这一机遇与挑战并存的大环境中,让我们广大中小学生在国际文化交流日益增多的今天,在更好地了解世界音乐文化的基础上,增强他们的民族自信心与自豪感,并在有朝一日成为传播与发展我国优秀民族传统文化的又一生力军.

第五篇音乐教育教学论文范文格式：我只是想让孩子喜欢音乐

审美教学作为音乐教学活动的基本要素和条件,逐渐成为一个崭新的研究领域,走进了教育研究者的学术视野,受到中小学音乐教师的普遍关注.音乐作为中小学的一个薄弱学科处境尴尬,但音乐教学也应该肩负起教育的重任.如何让孩子在音乐中快乐成长如何让学生感受音乐的美多审美通道的音乐教学不失为一种选择.多审美通道的音乐教学,是指运用“听觉通道”、“视觉通道”和“动觉通道”等路径形成的“单一通道”、“双通道”或“多通道”形式把音乐教学中的美展现出来,使孩子们得到美的体验的教学形式.多审美通道的音乐教学,是应对新时代儿童音乐教育的积极尝试,通过唱、听、动等方式让孩子体验音乐的魅力,在表现与分享中实现音乐教学的目标.多审美通道的音乐教学不仅仅表现在“视听”、“听唱”,还表现在音乐教学中的“律动”等音乐实践,通过多种方式的努力让孩子乐在其中.在多审美通道的音乐教学中,无论是“单一通道”、“双通道”还是“多通道”的形式,都会使孩子们的审美能力产生一定的影响,使他们感受到音乐及音乐活动的美.多审美通道的音乐教学存在着审美感知、审美想象、审美感情、审美理解等四种审美心理要素；多审美通道的音乐教学审美心理过程有审美准备阶段、美感形成阶段和成果实现阶段等三个阶段,多审美通道的音乐教学过程中存在着审美判断.在多审美通道的音乐教学中,存在着自然美、趣味美和创造美三种审美形态,自然美的教学策略、趣味美的教学策略以及创造美的教学策略等教学策略可以使孩子们在音乐教学中充分感受到音乐的美、音乐及音乐活动的趣味、音乐创造的成功体验.多审美通道的音乐教学实践作出了明示：通过“零起点合唱”的教学,通过对音乐教学中的视觉艺术的发问,通过音乐教学中的游戏,通过八孔竖笛教学等实践形式对多审美通道的音乐教学之路进行了探索.多审美通道的音乐教学的美是事实存在的,通过唱歌教学、律动(声势)教学以及器乐教学等实践了多审美通道的音乐教学要义,多审美通道的音乐教学不仅是一种美的存在,还具有一定的教育意义,从而引导笔者思考音乐教育的教育性问题,探讨如何构建社会主义核心价值观理念下的音乐教育新体系.本文论题《多审美通道的音乐教学研究》包含着双向的努力：一方面,将音乐教学放置在美学的视野中进行考察；一方面,以实践的事例为途径去探究音乐教学的诸种问题.基于此,笔者拟设立的论述框架由此凸显,全文的论述也为此展开.多审美通道有“听觉通道”、“视觉通道”和“动觉通道”等类型,分别以单通道、双通道以及多通道等单一或组合的方式出现在音乐教学之中.研究发现,审美通道存在着主从问题,单通道之间也存在着互补的关系,存在着变换、整合的现象.通过“唱”、“听觉通道”、“视觉通道”以及“动觉通道”等音乐审美通道之间的主从现象、互补现象、变换情况、整合结果以及优化的效果等,给学生带来音乐审美能力上的提升.审美通道的自觉整合和优化,是音乐教学发展的一个历程,多审美通道的音乐教学已经越来越多地在音乐教学实践中被证明.

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音乐教育教学引用文献:

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