简介:关于音乐理论方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关音乐理论论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
摘 要：本文以山东一所地区学院音乐系为研究个案,对音乐教学理念、教学目标、教学内容,教学方法等方面进行全方位探索,形成学生人文素质、艺术修养、创新实践能力全面和谐发展的新型音乐教学模式,对实现专业教育与人文素质教育的有效对接,推动音乐教育教学改革具有一定的理论意义与现实价值.
关键词：高师音乐教学理念 教学目标 教学内容 教学方法
目前,高师音乐教学模式的研究成为业界探讨的热点课题.代表性观点主要有：音乐技能课与音乐理论课的高师音乐教育教学模式；学生“教”的实践能力的教育教学模式,平时成绩+考试成绩等于最后考试成绩等高师音乐教育教学模式；音乐技能、音乐理论、音乐艺术实践、音乐教学法等课程结合的音乐教学新模式；研究型音乐教学模式等多种音乐乐教学模式的探讨.上述观点主要集中在音乐课型结构、教学方法的实施等微观层面,提出了一些建设性的意见与建议,但对于高师音乐教育教学模式的研究,还需从宏观上进行更全面、深入的研究和探讨.本文以本人所在单位为研究个案,对音乐教学理念、目标、内容、方法等方面进行全方位的探索和实践,关注相关学科间的整合、渗透,促进学生人文素质、艺术修养、创新实践能力全面和谐发展,形成一种立体化的高师新型音乐教学模式,对于推动音乐教学改革,实现专业教育与人文素质教育的有效对接,具有一定的理论意义与现实价值.
一、树立音乐技能、音乐理论与相关文化有机结合的音乐教学理念
高师音乐专业生源可以分为三大类：第一类是主项技能、音乐理论、文化课都较好；第二类是主项技能、文化课较好,音乐理论较差,第三类是技能较差、音乐理论、文化课较好.对于这三类学生的教学,我们始终贯彻音乐技能、理论与相关文化有机结合的教学理念,认真研究学生的兴趣爱好、专业、文化素质等情况,在有限的课时内加大信息量,将音乐理论、技能、及相关文化有机融合,分别按照高师音乐教育培养对象有针对性、有重点地“因材施教、分层次培养”,达到省时高效的效果.如在音乐技能课教学中,除了涉及音乐技能技巧外,还要融入相关音乐作品的时代背景、文化背景、音乐美学、音乐人类学等内容,给学生呈现的不单单是孤立的音乐作品,而是一个立体化的包括音乐及相关文化的学习模式,引导学生全方位把握音乐作品的内涵.这样既能充分发挥学生的专业优势,又加强了文化素质和艺术素养,更有利于专业技能向更高层次发展和提高.
二、明确技能、教学、科研,编导等综合能力的音乐教学目标
笔者曾对从事中小学音乐教学多年的本院毕业生进行问卷调查,调查结果反映的关键问题是教学目标不明确,学生的实践能力、语言表达能力、专业知识融会贯通的能力较差,以专项“匠才”自居的人大有人在,与当今社会需要的既有专业技能、又有较深厚的文化和理论修养高素质人才需求背离.我们针对这一突破口,采取下列措施：1．规定必须精通和浏览不同体裁和风格的曲目,鼓励参加比赛、文艺演出,举办音乐会等,激发学生的积极性和主动性.2.定期组织学生观看全国音乐课堂教学获奖录像,组织说课、讲课比赛,并有教师点评指导,及时查找不足,锻炼从教能力；3．要求写音乐会或文艺活动后的有独到见解的论文,锻炼学生写作能力；4．鼓励学生策划、编排学校和社会的各种文艺晚会,锻炼他们的编导、策划能力.上述教学目标的实施与取得的成效与当今社会对音乐人才的需求是相适应的.
三、构建音乐必修课程,选修课程,地方课程一体化的音乐教学内容体系
多年来,通过对我系毕业生的调查发现音乐课程教学存在很大问题.具体表现在：仅有音乐技能技巧的训练等必修课,忽视音乐基础理论素养课和教学实践能力的融合；缺乏对音乐及相关学科的渗透与整合；对西方音乐作品接触多,中国民族民间音乐作品接触少；致使学生的音乐曲目涵盖面较窄,音乐学科理论、教学实践以及综合人文素质的双重匮乏.因此,我们立足教学实际,提出建立音乐必修课、选修课、地方课程一体化的内容体系.
(一)强化必修课、拓展选修课、增加地方课程,形成相互渗透、相互交融促进的布局.
1．开设由音乐理论修养及音乐技能技巧训练方法、音乐艺术实践、音乐名作赏析、音乐论文写作四个模块组成的必修课.在教学过程中,教学中渗透先进的教育思想和科学的教学方法,做到活学活用,将知识内化为能力,2．拓展人文社科类、美育．教育和文史哲．文理渗透课程、“音乐与相关文化”组成的限选、任选课,增强学生相关学科的整合与渗透的能力,丰富音乐学习的理论深度与文化含量.3．增加当地民族民间音乐作品,使学生进一步了解当地音乐文化的历史及发展脉络,采用采风和艺人进课堂的方式,亲身感受当地音乐文化的魅力.上述三种课程的相互补充、相互促进,确保培养目标的实现.
音乐理论基础:音乐理论知识乐理知识[第一课]201408262207
(二)创新音乐教学内容,规范音乐教材建设.
音乐教材精选在音乐教学和社会音乐活动中应用价值较高的独奏（唱）、合奏（唱）、重奏（唱）曲目、富有特色的民族民间音乐、戏曲、优秀校园音乐作品、流行音乐作品、音乐剧等；编写曲谱、理论、声像三类教材.曲谱教材以五线谱为主,兼有简谱；理论教材既有概括理论阐述,也包括教学达标计划、进度、教法、曲目的时代背景及作品分析、音乐技法特点及演奏（唱）提示等相关音乐文化知识的注解、文献检索、参考书目等,使教师的教学方向更准确,学生学习目的更明确；声像教材要有教学、音乐会、中外重大音乐比赛等录音、录像资料等,教材具有具有前瞻性、先进性、创新性和导向性特点.
四、采用开放互动式灵活有效的音乐教学方法与手段
(一)课堂讲授中的师生互动
音乐集体课中,我们采用“问题法”,利用传统板书与多媒体课件相结合的方式激发师生进行互动.如在讲授作品《（黄水谣》时,首先板书写出问题,然后通过多媒体播放作品的相关画面、曲谱,结合教师的讲解思考问题.这种设疑式引发的互动使学生的回答积极踊跃,课堂气氛轻松活跃,师生共同讨论解决问题,达成共识.
(二)课堂实践中的多元互动
如在处理作品《黄水谣》时,有一位学生充当老师给其他同学上课,课后同学进行评论.有的从技术技巧层面解决问题,有的把作品的旋律、节奏、语言形态特点放在当时社会文化背景下进行剖析,有的从作品情感的艺术层次上进行深化,有的从乐句的断句上巧妙处理,有的对个别重点字进行剖析等,学生的做法都具有创新性.通过学生们面对面交流,有效地带动学生主动思考、分析和讨论,使他们真正成为学习主体.
(三)课外实践中的广泛互动
1．利用课外活动,配合教学内容和学生兴趣需要,师生共同开展实践研究活动,为学生的创新实践能力培养提供更为广阔的空间.2．通过与市歌舞团、艺术馆合作,组织学生观摩学习、实习和文艺演出排练,为学生提供更多的接触社会和实践演出的机会.3．利用网络把与音乐课程相关的资料发到校园网上,学生可以随时查阅下载,通过发帖子或电子邮件向老师询问问题,师生可以随时交流、探讨问题,受益匪浅.
开放互动式教学引导学生从“学会”走向“会学”, 变“要我学”为“我要学”,对培养学生的创造性思维、创新能力、实践能力是非常有益的.
总之,我们以明确地方高师本科院校音乐教学目标定位,通过在动态中不断完善教学内容,革新教学手段方法,拓展教学实践渠道,完善高师音乐教学模式,促进专业教育与人文素质教育的有效对接,实现“全面发展、视野开阔、富有创新实践能力”的应用型人才目标.
（作者单位：山东德州学院音乐系）
总结：这篇音乐理论论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
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