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目录

1. 第一篇当代艺术论文范文参考：介入与融合
2. 第二篇当代艺术论文样文：从社会秩序到文化含义：传统与当代艺术语境中的纤维艺术
3. 第三篇当代艺术论文范文模板：当代艺术的三重解读：场域、交往与知识权力—中国·,宋庄
4. 第四篇当代艺术论文范例：新媒介与中国当代艺术变革
5. 第五篇当代艺术论文范文格式：中国当代艺术设计学科实验教学体系研究

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第一篇当代艺术论文范文参考：介入与融合

19世纪以来,艺术、设计、建筑三者互动发展,从理念到方法,从形式到表现均成为艺术教育及设计教育的重要资源,并越来越多的影响着设计教育的变革与实验.

大量有说服力的案例表明,现当代艺术作品,无论从资源到主题、从视角到方法、从文本到样式、从体裁到媒介等,都给予了艺术设计以丰富经验与重要启示.反之亦然,概念性设计、实验性设计、前卫设计、未来设计乃至“超设计”、“反设计”等设计门类或概念,无一不浸淫在现当代艺术的语境之中,表现出与其并行乃至融汇的本体意义与语法规则.这一现象产生的原因,一般可以归结为两者极具相似度的哲学深度、心灵睿智、批判意识及构思方式；而艺术与设计本身所蕴含的各种求异求变的特质也使得两者在形式创造上有着异曲同工的涵义.现当代艺术的创作特点决定了其性质在很大程度上具有设计色彩,“策略”对应“设计”,从某种角度而言,现当代艺术作品的生成方式与过程,就是一项基于主观行为的设计活动与造物过程.

自包豪斯开始,现当代艺术在国外艺术设计教育乃至建筑教育中,一直是十分重要且需积极应对的课题.利用现当代艺术的某些资源、主题,以发展出形式多样的“想法”、“看法”及“手法”,在启发思维能力、训练实验态度与探索精神、培养形式感与趣味感等方面,有着其它类型资源所无法替代的作用与价值.与此同时,现当代艺术更在课程设置、教学内容、理论阅读、案例分析、课题设计、作业编排、教材文献等方面介入设计教学之中,或丰富充实,或综合交叉,甚至在相当程度上成为艺术设计教学的本体构成部分,为设计教育带来了新的具有挑战性的课题.

本课题的研究,将出发点建立在对现当代艺术的“设计性”的认识与分析的基础之上,试图寻找并发现隐显于其中的有价值的课题形式,以提出一系列相关的实验与构想.首先,运用现代课程学理,通过要素提取、横向选择、形式游戏、逻辑构成、多元展开、交叉融汇等方式,对所选取对象进行解析与设定,将有意味的素材作为具体课题的切入点及作业编排的线索,从而使现当代艺术在课程的名义下可教可学.其次,对目前国内外比较有代表性的将现当代艺术与设计教学成功结合的案例进行分析,围绕论点进行论述,并阐释自己的看法.第三,在个人教学实践和课程试验中,综合汇聚出一个将现当代艺术作为设计教学课题资源的一般结构以及课程教授中可以具体实施的有效体例.从而,使现当代艺术与设计教学的融合与互动成为一种自觉自律的课程形态与教学模式.

第二篇当代艺术论文样文：从社会秩序到文化含义：传统与当代艺术语境中的纤维艺术

本文将纤维艺术置于当代艺术发展的语境之中,结合不同时期的社会背景和文化思潮,研究纤维艺术的源起、发展和文化走向,并通过样本研究回溯传统纺织艺术,探讨织物在传统社会中的建构性作用以及随之产生的传统织物文化,强调在创作与理解当代纤维艺术的过程中来自传统织物的文化意义,而非仅仅停留在材料或技术传承的层面.同时,探讨当代纤维艺术创作中的相关主题和多元化的趋势,在当代纤维艺术与传统织物文化之间建立一种多层次的、具有时空跨度的对话,借此阐明纤维艺术是如何从传统社会生活中指向社会秩序的织物文化,逐步转向重构当今社会文化含义的重要角色.

本文以研究艺术史、艺术作品、文物、图像、工艺以及艺术家个案为主的实证方法进行分析研究,试图通过实例来探讨并阐明观点.绪论部分从个人学习经历的角度切入,阐述了当代纤维艺术研究的现状和存在于其中的问题,以及由此展开的研究过程.第一章当代艺术语境中的纤维艺术,围绕六十年代西方当代艺术发展的几个特点,做出回顾与分析,讨论最先使用纤维材料进行创作的艺术家和他们的作品,以及这一时期对传统文化持不同态度的西方艺术家在创作实践中对于纤维材料的不同理解和多样化应用,借此厘清纤维艺术的源起.第二章柔软的秩序：宋代居室中的织物,以宋代居室中的织物为研究样本,通过重建相关的传统文化背景,从社会学的角度进行研究,探讨传统织物在材料、技术、空间格局和文化精神等方面所折射出的社会秩序,及其所建构的具有普遍意义的传统织物文化.第三章绵延的对话：当代纤维艺术中的传统基因,分析在当代社会的多元文化背景下,受到重新审视的传统织物文化及其在材料、技术和形式等方面对当代纤维艺术创作产生的影响.第四章重构文化含义：多元化的当代纤维艺术,归纳并探讨了当代纤维艺术创作中的相关主题和多元化的趋势.结论部分通过总结上文的论述,将纤维艺术的发展定义为一个从体现社会秩序到重构文化含义的文化过程,同时展望了纤维艺术的发展前景和可能性.

第三篇当代艺术论文范文模板：当代艺术的三重解读：场域、交往与知识权力—中国·,宋庄

第二次世界大战后崛起的现代主义与当代艺术视为源流,可见当代艺术作为艺术的发展方向与社会本身不无关系.消除了战争的恐慌和冷战的威胁,艺术和政治、经济一样追求平等和多元化,传统的精致艺术被传承然后被反叛,当代艺术是如何实现这一转变的呢反叛的实质是什么呢这一转变是否真的影响巨大呢诸如此类,不仅构成艺术本体论的某些危机性设问,而且也在更深层背景为艺术人类学的学理价值提供了挑战性的知识机遇.1980年代的中国刚刚实行改革开放,当代艺术像其它一切新鲜事物一样鱼贯而入,最先占领的是各大美院,掀起了一波又一波的中国当代艺术热潮.1990之后,中国当代艺术的发展中心基本确定为北京,从圆明园到798,从草场地到宋庄,当代艺术撤离西半城之后在东半城蔓延.宋庄,因为综合因素的影响,在偶然的情况下成为当代艺术家的落脚之地,却意外地蜚声海内外变成了当代艺术名镇“中国宋庄”.当代艺术同传统艺术一样,必定在自身场域内建构起自己的系统以续运转,又需要与其它场域发生关系获得生存,当代艺术就这样在中国由民营美术馆、画廊和文化传播有限公司等等非官方企业、机构推而广之,走向世界也走进大众.当代艺术有自己的场域,场域内已然形成体系,无论是供求关系还是传承关系都已经建立.从藏家到画廊、美术馆的一系列关系使得场域结构稳固、密切.如布迪厄解析知识场域一样,当代艺术的场域也有形成过程和场域边际以及权力、位置关系,过程是可以从中国当代艺术的发展追溯的,但权力的转换使得边际似乎处在无限扩大之中,让人无法区分什么才是当代艺术和哪里才是当代艺术场域.宋庄恰好是当代艺术场域的一个对照实体,从宋庄的发展史可以窥见中国当代艺术场域的建构过程,从宋庄的艺术场域体系运行可以解析中国当代艺术场域的体系运转.众多的艺术机构和当代艺术家入住宋庄,使这个实体场域完整,他们的生活、工作使得宋庄知名,这其中起到最重要作用的莫过于交往.交往是以一种人类学叙事方式种的“在场化”或“艺术身份互动建构”.当代艺术是一种独特的交往,不像一般意义上的交往存在语言和肢体的信息表达和意义传递,也不一定能够获得接受方的完整理解和态度回馈,如何去判断这种沟通是否有效当艺术作品呈现在观众面前时,既不可以用传统的审美标准评判又不可以用常规的工艺技巧来衡量；艺术批评家用“反叛”、“先锋”、“后现代”来诠释艺术作品时,艺术家自身和观众不一定能够同意这些概念模糊的词语；当代艺术作品一次又一次飙升到高价位的时候,并没有澄清艺术价值与价值之间的关系,或者进一步研究交换价值与交易价格之间的换算方式；其它场域与当代艺术交往之时,在非完全意义交换的情境下揣测当代艺术而得到了各种各样奇怪的结果等当代艺术究竟如何实现交往的如交换关系的互逆一般,当代艺术意义传递的路径与价值实现的路径正好相反,即可以理解为与经济学原理不一定相关,是否可以进一步辅助说明哈贝马斯交往建构社会的理论发展呢当代艺术是一种独特的“冷知识”,与艺术市场热潮的推捧无关,当代艺术要表达什么和如何理解当代艺术,以及中国当代艺术的知识体系是怎样的,这些都只存在问题而没有答案.也有不少的学者、批评家都认为从杜尚开始的艺术概念是“当代艺术本身就是个问题”,如同理解疯人院和男权统治一样,貌似是一个必然,已经不需要提问和解答.福柯研究了知识与权力,对这些所谓的“必然”进行了解析,冷知识究竟有没有存在的必要是谁赋予了知识“必然”的属性当代艺术既然从历史源头上是为了大众所生,为什么就不能够被大众所理解用宋庄的案例也许不能够完全回答这些,但可以看到中国当代艺术的“必然”是如何形成的,并能够将这种“必然”与当代艺术场域及其交往关系联系起来,构成从内到外的全景式观察.无论从何种意义上说,这种观察都处在艺术人类学与艺术形而上学的叠合语境知识位置.宋庄作为中国当代艺术场域的一个可考察实体,通过建构人与人、人与机构、人与艺术品的交往形成的内部场域体系；以及机构与机构、场域与场域的交往实现外部关系网,验证了艺术场域效应与对当代艺术的社会发展脉络.予以个案实证,在对交往形式和内容的考察中,以一种艺术人类学的知识姿态来认识和把握当代艺术的不易理解问题和是否为商业而变性的问题,以及其他与此相关联的一系列衍生问题.

第四篇当代艺术论文范例：新媒介与中国当代艺术变革

媒介作为艺术实践最根本、最主要的载体,应该是理论研究和创作实践的核心问题之一.当下中国恰逢一个媒介威力被空前地强调的时代,艺术家们通过各种手段形式及跨界性的当代艺术生产,诸如各类实验性艺术,综合装置、影像艺术,计算机新媒体等,来表达对传统艺术审美形式的怀疑,当代艺术媒介的样式诸如装置、影像、多媒体等也更多地将形式提升到内容之上,所以由此暴露出行进当中的中国当代艺术的诸多问题,衍生出各种褒贬不一的评判,应该说,新媒介作为当代艺术发展过程中的重要现象,它一方面以艺术方式、手段的更新为其标志,同时也因为这种媒介手段的转换而带来艺术史中关于艺术本体的重新反思,并激发了更为宽广的艺术观念的表述空间,甚至进而介入社会思想的反思之中.人们开始探讨怀疑什么是艺术艺术该不该有底线艺术的价值何在

对于新媒介艺术的研究,首先需要思考的问题就是：新媒介艺术到底是剔除传统艺术中以油画颜料和雕塑材料为代表的传统媒介之外的所有艺术样式呢,还是另有所指、另有涵盖可以说,这也是对新媒介艺术的语言特性进行考察的必要前提.针对这一问题,本文试图从历史性的线性逻辑出发,将新媒介置于一个当代艺术不断推进的动态过程中阐释,并将当代艺术理解为一种历时性的当代概念,区别于以往习惯与特定审美要求的狭义上的艺术形式所指.本文试图跳出纷繁复杂的概念争论,抛开文化语境的变化、全球化等方面的影响,找到一条客观的思维脉络来诠释当代艺术媒介分化、发展、演变等问题.以中国当代艺术创作实践的媒介应用为基点,从中国当代艺术发展的这一过程中提炼出关于媒介的本体问题,包括媒介与观念、艺术与技术、媒介与审美,媒介与文化意识形态等问题,发掘中国当代艺术的变革成因是具有现实意义的.通过研究中国当代艺术家及其作品借以不同媒介传递出的形式、技巧、观念等方面的信息做出思考,以一种相对接近历史真实的方式还原当代艺术发展、演进过程中不断新生的媒介运用——与传统美术史不同的在作品中运用诸如综合材料、身体、现成品、装置、录像、摄影、数码技术、网络媒介等新材料、新语言的手段、途径,并进而考察这类媒介运用对于艺术本体介入社会思想演进所发生的功能与作用,以达到对中国当代艺术作一个基本理性判断和清晰定位.

第五篇当代艺术论文范文格式：中国当代艺术设计学科实验教学体系研究

本文针对中国当代艺术设计学科实验教学的现状以及在改革进程中所遇到的问题,从艺术设计学科实验教学的源起、艺术设计学科实验教学的内在规律出发,剖析问题的成因,结合中国美术学院实验教学改革的实践经验,对中国当代艺术设计学科实验教学体系改革的理念与策略进行思考和探索.全文分为三大部分,共七章.

第一部分多维度探讨了实验教学与艺术设计教育的关系,追溯梳理了艺术设计学科与实验教学从分离到融合的历史流变,揭示艺术设计教育“艺术与技术的统一”、“理论教学与实验教学的统一”的两大规律.在此基础上,从历史、现实的角度深度剖析了实验教学与艺术设计教育融合的必然性与重要性,充分肯定实验教学改革对中国当代艺术设计教育改革的推动力,并从艺术设计教育对创新型国家战略的意义角度,提出艺术设计实验教学体系的构建应该契合艺术设计创新型人才培养的目标.

第二部分从实验教学理念、课程体系构建、实验教学方法、师资队伍建设、实验资源利用、实验教学管理手段、实验室可持续发展问题等方面充分揭示了中国当代艺术设计学科实验教学体系存在的问题,结合中国美术学院案例,提出艺术设计实验教学改革目标、改革思路,并就艺术设计实验教学体系改革的若干关键问题进行了一定的理念思考与策略研究.

第三部分重点围绕实现中国当代艺术设计实验教学改革的几大维度进行探讨,对于如何建构契合中国当代艺术设计学科创新型人才培养目标的实验教学体系提出基本思路:(一)在更新实验教学理念的基础上,提出实验教学改革的核心——创新实验教学模式,主要包括艺术设计实验课程体系的优化,以及基于课程目标的课程内容、教学项目、教学教材等方面的教学内容创新,(二)从构建开放、多元的艺术设计学科实验技术系统与实验教学师资队伍两个方面,夯实实验教学改革的基础——优化实验教学条件,(三)通过理顺艺术设计学科实验教学管理体制、完善艺术设计学科实验教学资源共享机制、更新艺术设计学科实验教学管理技术与手段,从而获得艺术设计实验教学改革的保障——完善实验教学管理.

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