简介:关于艺术家艺术品方面的论文题目、论文提纲、艺术家艺术品论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
采访、文/林静 图片/北京中艺论文范文化传播有限公司提供
“在中国投资渠道是比较窄的.股票、房地产和艺术品这三大投资门类中,艺术品的门槛无疑最高,它不像其他两项,有明确公布的数据可查,买和卖都很容易,相对来说,这是个最复杂的游戏.”
艺术是奢侈品,而且绝对暴利
王一涵,首都师范大学美术系油画专业研究生毕业、在索卡艺术中心做了四年的艺术总监.自2006年起,致力于中国国际画廊博览会组织筹备工作.目前,为北京中艺论文范文化传播有限公司执行董事.
履历、环境,于她,从事艺术品投资,仿佛天时地利,顺理成章.
那年,王一涵还在念大二,她参加了国际艺苑论文范文假日酒店举办的女性艺术家作品展,并邂逅了夏俊娜的作品,画作中传递出来的那种潮湿的、忧郁的、模糊的,似梦似幻的情感击中了她心底最柔软的时光.无巧不成书,在她进入索卡艺术中心开始自己第一份工作时,画廊正好有两张夏俊娜的水粉.
“我对老板撒了一个谎,声称有朋友要买这两张水粉”,老板开价两千美金,“我哪来的钱?”情急之下,她不得不向家里开口要了钱,才如愿以偿地买了下来.三年后,朋友在上海举办一个小型拍卖会,拿了其中一张去参加拍卖,竟卖出12万元高价.“一千美金增值到12万元人民币,这个的确是我先前从未想过的.”王一涵如实说.
《环球生活》：你喜欢的艺术作品是什么样的?
王一涵：相对于艺术家市场表现等等因素,我可能更为关注艺术创作本身是否能够真正打动我.
《环球生活》：在你看来,艺术品投资是件奢侈的事吗?
王一涵：从投资领域而言,艺术品投资往往可能牵扯相当的资金,可以说是比较“奢侈”的,但我们更应该看到艺术本身的价值衡量并不是简单的用资金来量化的,能够买到自己真正倾心的作品所带来的“收益”是无法用单纯的投资行为来衡量的.
《环球生活》：要想迈进“中国*族”的行列,需要满足哪些条件?
王一涵：我想艺术*首先需要拥有一定的专业知识,这是*的前提,其次是资金上的准备,这将取决于投资者希望介入的领域,如果*范围主要是相对知名的艺术家,这可能需要相当的资金后盾,对于刚刚进入这一领域的藏家而言,论文范文相对适中的年轻艺术家可能是不错的选择.
解析中国当代艺术品*
王一涵曾说,要想真正达到专业的“槛内人”境界,有两条必不可少：专业知识加上资金的准备.“资金的多少取决于投资者希望介入的领域,如果*范围主要是相对知名的艺术家,这可能就需要相当的资金后盾了,而对于刚刚进入这一领域的藏家而言,论文范文相对适中的年轻艺术家可能是不错的选择.”
但这样一个精明的“槛内人”也有自己的疑惑.“按理来说,中国前辈艺术家的作品论文范文应该远远高于当代艺术家.前辈的作品毕竟有限,而当代作品是不停产出.这种论文范文上的反差,我觉得不太正常.”王一涵深谙,由于国内艺术教育的长期不足,有相当一批*家们,并不真正了解艺术.
“鉴于中国*族群大部分以投资为
目的,所以他们习惯短时间内频繁交易,加上艺术品本身的鉴赏能力有限,容易跟风.”“另外,西方资金进入中国市场,对于西方人来说,他们不了解中国民族文化,他们觉得当代艺术品更容易与西方对接,更喜欢*当代艺术品.另外,老画存在真伪难辨的问题,这样,就导致了买前辈艺术家作品的的族群相对减少.加上中国*族群的盲目跟风,共同导致了当代艺术品的论文范文高于前辈的这样一个怪现状.”
《环球生活》：当代艺术与现代艺术的区别何在?
王一涵：国际上的当代艺术大抵是指二战后的艺术创作范畴,当然这也并不是一个严格的分割标准,国内当代艺术更多指发韧于1970年代末的一系列艺术家创作和思潮.当代艺术和现代艺术的称谓分野并不是很准确的,从文化规制而言,两者并不是绝对分割的,当然,如果一定要做区别的话,在某种语境下,当代艺术可能指在时间更贴近当下的艺术创作.
《环球生活》：那么“中国当代艺术新势力”这样一个群体又是以作品的风格还是作家年龄来界定的呢?
王一涵：在去年的GREEN当代艺术展中我们提出过一个区分标准,即我们更关注艺术家的创作心态和表现方式,年龄并不是区分“新”艺术家的唯一标准.
《环球生活》：为什么近年来,越来越多的年轻的当代艺术家逐渐受到业内的关注?
王一涵：年轻艺术的创作代表了未来中国当代艺术发展的脉络和可能,特别是2008年下半年金融危机后,中国当代艺术开始了一个深入的调整阶段,大家都开始认识到市场的基础是创作和艺术本身,年轻艺术家的创作正是中国当代艺术可能水平的一种集中呈现.
《环球生活》：相比那些成功的一线、二线艺术家,你认为年轻艺术家的优势和劣势分别在哪儿?
王一涵：年轻艺术家在创作上更少拘束,能够相对自由的表达自己的艺术诉求,但同时,与相对成功的艺术家相比较,年轻艺术家可能需要在适应市场需求和保持创作水准等领域加强历练.
《环球生活》：在国际市场上,“中国当代艺术”的优势或劣势是?
王一涵：从1990年代以来,中国当代艺术的创作生态便开始受到国际艺术界的关注.特别是2000年以后,中国艺术家在国际拍卖市场屡次有不俗的成绩,更是吸引了国际艺术界的关注.中国有着自身独特的历史和文化传承,中国当代艺术可以有很好的文化背景来传递新的艺术诉求,这是它的优势.但同时我们也应该看到,中国当代艺术发展时间很短,市场架构和创作水准参差,都还很不成熟,国际化水准也很有限,这些都是需要进一步努力的.
《环球生活》：国外当代艺术的状况呢?
王一涵：这个范畴相对比较大,我们可能更关注的是西方当代艺术的情况,欧美有着很成熟的艺术传承和市场架构,无论从美术教育到艺术创作再到市场机制都比较完善.其他地区的当代艺术发展水平不同,所呈现出来的面貌也多种多样.
*财富的异样人生
在王一涵自己的藏品中,绘画、摄影、雕塑等前辈、当代、国内、国外等等,都有涉猎.“在以前,我是投资大于*,现在是*大于投资.如果一个国家把艺术品*仅仅当成投资的话,这表示这个民族还处于非常初级的阶段.”
在全面收购中艺博公司股份后,王一涵的资本原始积累可谓大功告成.“反正,我不用再靠父母给钱收购艺术品了.”
近几年,随着我国经济的飞速发展,艺术品市场再次出现升温,目前已成为继股票、房产之后的第三大投资热点.但和西方国家相比,中国的艺术品市场尚处于初级阶段,就像是一个变相的股票市场,投资者的比重很大,而*者对艺术品的鉴赏力也较低,“在这种氛围下成长起来的艺术品市场,难免有些怪异.”
对王一涵而言,“有一次特亏,花5万块买的一幅当代艺术家的作品,半年后以18万的论文范文卖掉.要搁到今天,起码能卖五、六十万.”
“艺术品绝对是富人们的最后一个游戏.吃饱穿暖、百事不缺,你已经没什么可玩的了,才会去买艺术品.”末了,王一涵如实说道：“要想把握艺术品市场规律,绝不是一两句话能够描述的.”
《环球生活》：近年来,越来越多的资本开始投向中国当代艺术领域,你是怎么看待这一现状的?
王一涵：当代艺术的市场架构的发展和完善当然不断需要新兴资本的介入,这是一个必然的趋势,新资本的介入可以为画廊和艺术家以及整个当代艺术市场带来新的活力.但是我们也要看到,在这个过程中,很多资本的投机性质也很明显,艺术投资是一个需要很高的专业水准作为支撑的投资领域,盲目的投机往往不会带来预期的良好回报.
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《环球生活》：中国大陆艺术品市场是画廊、艺术博览会、拍卖行三分天下,但前两者相对较弱.作为一名策展人,你是如何看待中国艺术品市场发展现状的?
王一涵：中国当代艺术市场发展时间很短,还很不成熟,还有许多地方需要规范,但随着中国经济的快速发展,我们也高兴得看到中国艺术市场正在努力走向完善.诚如您所言,可能与拍卖行相比,画廊和艺术博览会发展相对薄弱,但我们也应该看到,很多优秀画廊和博览会正在努力改变这种局面,很多画廊已经具有相当的实力和口碑,这些都非常有利于中国当代艺术市场的建构和长远发展.
《环球生活》：中国大陆艺术博览会与国际艺术博览会的差距何在?
王一涵：与国际艺术博览会相比,大陆艺术博览会发展时间很短,同时在立法和国内整体服务水准的一些条件制约下和国际艺术博览会有一定的差距,这是客观的现实.但随着中国艺术市场的逐渐完善,国家对于艺术文化领域的重视,我相信这种差距会逐渐缩小.
《环球生活》：你通常是通过什么途径寻找吸纳新的艺术家的?艺术博览会会为有潜质的艺术家做些什么?
王一涵：做为一家艺术博览会,我们更多的通过与我们的合作画廊合作的方式为新的优秀艺术崭露头角做出我们的努力,从2008年开始,我们会在CIGE的现场专门设立MAPPING ASIA 年轻艺术家个展专区来推介艺术家和作品.
《环球生活》：衡量艺术博览会成功的标尺是什么?
王一涵：衡量一个艺术博览会成功与否,首先当然是这个博览会为参展画廊和藏家带来了怎样的收益与作品,这是所有博览会的核心.与此同时,博览会承递着当代艺术的公众传播与教育的功能,这可能无法很快通过数字来量化,但一个好的艺术博览会可以为所在城市公众提供一个交互普及艺术知识与提升审美水准的绝佳途径.
总结：该文是关于艺术家艺术品论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
木质艺术品的艺术家引用文献:
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