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美术和艺术论文范文

摘要：随着素质教育在中国的不断落实,教导学生德智体美劳共同发展已经是教育工作者的最终目标.这就需要各个学科的无间合作.但是在我国,对于学生美术教育仍然不够重视,与现在所推崇的素质教育是背道而驰的.所以为了学生更好的发展,对于美术在教学过程中所遇到的问题,教育各界要严肃对待,切实解决.

关键词：1950年代江苏传统绘画创新

自建国以来,我国各界对于美术教育的态度一直在随着时间的变化而改变,最开始施行的“文化一刀切”,对所有的学科给予充分的重视;再到改革开放之后,随着经济的发展,全国人民的思想也随着解放,对于西方现代主义艺术的学习成为了当时美术学习的重点.这期间出现了很多学生盲目追求西方艺术,忽略了对传统文化的学习,导致整个社会对“美”的认识发生了偏差.“审美”误入了歧途,整个社会陷入了“泛美术”的误区.为了解决这些问题,美术教育大纲明确提出,要培养并提高学生对于“美”的认识,提高学生的审美能力,全面培养德智体美劳共同发展的全面型人才,为祖国更好的发展培育人才.

一、我国美术教育的现状

由于目前美术学科不作為中小学升学的评价标准,使得在整个九年义务教育之中,美术教育相对于其它学科一直处于劣势地位,不被重视.更有甚者,有的乡村学校由于缺乏美术老师,美术课一般由语数老师兼任,很多时候美术课不自觉地就被语数课占用了,甚至有的学校,有的班级一年没上过几节美术课.而有的学校即使正常开设了美术课,但对于美术教育却很不重视,有的上课根本没有按照教学大纲和教学目标来上课,有的老师上课时只是让学生对着课本简单的临摹,还有的老师上课就是给学生一个题目然后让学生随便画.有的课程需要学生带许多材料,上课麻烦,老师就删繁就简,把一些难上的课程直接跳过去了等等,致使有的学生一学期下来也没学几样美术技能.只有一些比赛能调动老师的积极性,但是这些资源只偏向于少部分同学,大部分学生都没有机会参与到这样的比赛中去.另外由于部分老师本身综合素养不够,在教育过程中只能简单机械的教学,使很多孩子缺乏综合性和高屋建瓴性的指导,导致学生综合素养和创新能力不够.还有一些学校只把美术作为升学的机器,劝一些成绩不好的学生走艺考专业,通过一段时间的魔鬼式训练让孩子机械地掌握美术应试技巧,顺利地通过专业考试,家长、孩子、老师皆大欢喜.但很多孩子即使考入美术专科学校,但美术基础知识和艺术素养却是非常匮乏.这些同学即使上了大学,以后不努力要想在美术专业方面有很高的建树也是很难的.

现在一些高等院校对于美术的教育方向和定位也存在很多困惑.很多高等院校对于美术教育的发展在很多地方意见不够统一,对专业的设立有时也会跟风雷同.很多学校都开设艺术设计课程,许多学生考上大学就学了艺术设计,可毕业了很多毕业生又看不上设计公司的那点可怜的薪水,有的就改行去做别的,最后大多数又都去开培训班了,只要有绘画基础技能就可带学生.最后美术培训班又遍地开花,鱼目混杂.这些问题也急需教育界共同协调解决.

另外一个问题是教育核心的淡化.这里的核心是做学问.民国时期军阀混战民不聊生,学术界充满了斗争与争论,但是即便如此,整个学术界对于真才实学还是非常尊重的.齐白石没有高学历,但仍然被聘到国立大学当教授;鲁迅那时的工资比省长还高.大学重教育,重人才,不拘一格降人才.现在的高校,除了重视学术和教育外,还多了许多行政化.项目的申报和职称的评定不光有学术高度,还有别的条条框框.这就使得学问变得不纯粹了,学术有时也就不纯学术了.为什么陈丹青在清华干了几年要辞职,他想搞教育,可条条框框让他无法施展抱负,甚至想教的学生却教不到.的确现在的选拔人才的标准太过机械化.

二、美术教育的真正意义

笔者认为美术教育的改变首先就应该体现在教学过程.现在很多美术教师在进行教学活动的时候,一般都让学生进行临摹,最多就是对一些美术技巧加以说明.有的高考培训班教学更是机械化的死记硬背,千人一面,流水线训练.艺术学习如果只注重技术的训练这只是形而下的技巧,我们更多的是要关注到学生的内心世界,要通过各种教学手段让学生感受到艺术的魅力,从而热爱她,追随她.要着力提升学生对于美的认识,要能读懂作品,感受到作品的内涵,分析原作的技巧,最终能学到他人的营养.要以人为本,在教育的过程中,通过美的教化,让学生得到心灵的洗礼,了解艺术的真谛,懂得真善美的意义,从而能成为美的化身,美的使者,美的创造者.正如杰克逊在其著作《创造性》一文中提到的：艺术除了技巧、手法之外,更多的是对于人美的熏陶,心灵的启迪以及情感的交流,只有做到这些,才能更好地培养学生对于美术的学习.

艺术具有前瞻性,很多伟大的艺术作品都是超越创造者这个时代的.伟大的艺术品可以预言未来,同时统一人类与自然的关系,使我们可以完美的融合在一起.这就说明艺术不单单只有技巧、技术,这些都是用来表现艺术内在品质的工具.艺术的作用也不仅仅是提高人类的审美水平,更多的是赋予人类以灵魂.这些都为美术教学工作中提出了更高的要求,这要求教育者不能只看重学生对于美术技巧的学习,更应该在心灵上、在灵魂里去融入伟大的艺术品,拥抱这个时代的精华.学生要大量的学习和体会世界级的艺术作品,无论国内还是国外,无论现代还是古代,只要是伟大的美术作品,都有助于学生对于美术的学习.美术的教育不单单是学习的目标,更应该是学生对于未来世界的预先认识的一个过程.

三、我国美术教育的改变

为了解决现在美术教学过程中的种种问题,所需要的并不是美术匠人,而应该是一批对艺术认识深刻的人才.只有教学者自己对于美术教育的认识足够正确,才可以保证学生更好地学习美术,进而全面发展.

作为教育工作者,我们要不断提升学生的眼界,使学生具备更好的审美能力.同时要继承和发扬中华民族的传统文化,在学习西方先进美术艺术观念的同时,对于传统艺术的继承也要落到实处.学生不能单纯的在书本中完成对于美术的学习,要深入生活,在艺术馆、博物馆大量阅读欣赏艺术品.同时,也不要忽视新的信息渠道,互联网时代的来临使得学生们接触信息的来源更加便捷.在家也可以完成对于艺术品的欣赏.教育者也不能忽视这种便利,可以积极利用多媒体教学活动,使得学生对于外界的美术发展更加了解.

学生需要大规模的学习艺术史,了解艺术品形成的历史背景.这些都对学生的艺术素养有很大的提高.对于艺术史的学习,不单单可以了解各位大师的生平,还可以对整个艺术世界了解的更加透彻,使得学生可以更好地完善自己的艺术体系,对美术以及人类的发展有明确的认识.现在对于艺术史的学习更多的是在大学,我们更应该把这个历程加以提前,可以在学生的不同年龄阶段都加以学习,只有这样,艺术史才能对学生的学习产生深远的影响.同时也要积极引导学生面對美术与政治、哲学、宗教等的联系,不要是艺术孤立化.要将艺术品充分融入整个时代,让学生加以了解.这样不只可以提升学生的艺术素养,还可以提升学生的人文知识.

伴随着现代教育的不断推进,美术教育已经有了很大的改观.这些年来,社会各界做了很多的努力.比如很多艺术学院美术馆开放,大大提高了当地学生的艺术素养,可以很便利地感受到艺术品的伟大;许多高校不断举行各种全国性的艺术论坛交流,促进了各界对于艺术的认识,普及了美术知识.许多高校和中小学都成立了美术社团,为喜欢美术的学生提供的学习交流的地方.社会艺术馆对学生的免费开放,也将吸引更多的学生走进艺术殿堂,接受艺术熏陶.社会各界的支持又促进了文艺工作者的工作热情,产生了良好的循环效应.使更多的美术爱好者积极地投入到美术的学习和创作中去.这些都更有助于美术教学改革活动的顺利进行.

美术教育中最为重要的就是培养学生的社会责任心,而这恰恰也是“教育以人为本”的具体要求.人是群居动物,只有在整个社会之中,才能发挥自己的价值.个人的利益只有满足全社会的共同利益才有意义.教育所需要的人才正是这种在社会中关系他人、为全体人类利益努力的人.而这正是艺术的价值,在伟大的艺术作品面前,可以使学生的心灵得到熏陶,更好地完成德育教育.

四、结束语

随着素质教育在中国的不断落实,教导学生德智体美劳共同发展已经是教育工作者的最终目标.为了这个目标的实现,需要广大教育者不断改进教学方法,提升自己的艺术水平.现在美术教育的特征越来越侧重与人文历史,而且在生活中的地位也变得举足轻重.我们教育工作者要以培养学生积极健康的审美为己任,不断突破以前的教学模式,积极提升教学质量,为完成美术教育贡献出自己的力量.

参考文献：

[1]康德.判断力批判[M].北京：人民出版社,2011

[2]拉尔夫·史密斯.艺术感觉与美育[M].成都：四川人民出版社,1998

[3]潘耀昌.20 世纪中国美术教育[M].上海：上海书画出版社,1999

（合肥市青年美术家协会安徽合肥）

总结：结束语：此文是一篇关于当代美术方面的相关大学硕士和美术和艺术本科毕业论文以及相关美术和艺术论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.

当代美术引用文献: