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《中小学音乐课程标准》明确指出音乐欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏和审美能力的有效途径.许多中外优秀的音乐作品对学生开阔视野、提高文化素养、丰富情感具有重要的意义.同时要求欣赏教学应激发学生欣赏音乐的兴趣,使学生养成良好的欣赏习惯和逐步掌握欣赏音乐作品的方法.教学中教师的讲解需要力求简明、准确、生动、富于启发性.应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独立的与众不同的感受和理解,并勇于表述自己的体验.
新课程标准的精神实质所在是音乐欣赏作为一种课堂教学,若仅仅停留在倾向于声色感官愉悦的音乐鉴赏是不够的,而应是美育和认识、情感统一的审美态度.即既有音乐带来的感官愉悦,又有音乐赋予的丰富的精神收获.在具体的教学工作中,笔者从课的意境设计,培养学生欣赏音乐作品的习惯和能力,培养学生勇于表述自己对作品的体验等三个方面进行了实践.
一、音乐欣赏课的意境设计
在以往的欣赏教学中,部分音乐教师非常注重课堂上对音乐作品的精辟分析,而忽视了学生对音乐的感受,致使一堂音乐欣赏课在缺少音乐的美感中草草结束,从而导致学生失去了学习音乐的兴趣.那么,如何使音乐教学达到理想的情感效应呢?加强音乐欣赏课的意境设计是至关重要的.
要做好这一点,首先应根据乐曲的内容,把握好语言的语调.同时,教师应对音乐作品具有丰富的审美情感,授课前必须深刻理解、准确把握音乐作品的思想感情,既要成为音乐作品的欣赏者,又要成为作品艺术情感的传播者.比如：欣赏《长江之歌》时,要把对长江的气势磅礴、伟大以及对祖国河山的壮丽多姿等情感通过激昂的铿锵有力的语调表现出来；欣赏《春江花月夜》时,要用抒情的语调,平静、委婉地描绘春、江、花、月、夜五者结合的美妙意境；欣赏《二泉映月》时,要用低沉的带有间歇性的语调把艺人阿炳悲惨、痛楚的一生展现在学生面前.这样,学生则真正置身于情、景、声交融的场面中,真正领会到作品带来的感受.
其次,新的课程标准告诉我们：音乐课应以全面提高学生的艺术表现能力为目标,以音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术学科为载体,实现艺术与生活、情感、文化等方面的综合渗透.所以,教师要根据作品的表现力,适时地组织学生进行一些音乐活动的表演,这种做法会使学生学习、参与的积极性非常高,课堂气氛非常活跃.比如在欣赏《梁山伯与祝英台》长亭送别这一段时,教师请一男一女两名学生上台,由男生扮演男主角梁山伯,女生扮演女主角祝英台,伴着音乐进行表演,教师则在旁边加以评说,并在语调、语速上做到恰到好处,使学生能够全身心地投入到音乐活动中,接受音乐艺术魅力的感染,从而获得情感上的共鸣.
二、培养学生欣赏音乐作品的习惯和能力
曾经看到这样一段话：“自音乐之始,作为情感生活的表达,音乐是一种神秘的语言,远远超过了诗歌中的唯心表达.她表达的是一种朝向上帝的心志和整个的灵魂世界.正如鸟类的行为举止一样,音乐以其自身的感悟及合理形式表达所有的不同类别的信息.”从这段话中我们可以更加直观地感觉到音乐作品的情感性、*性以及其他学科所无法具有的巨大容量,这就要求欣赏者要运用想象力去追求音乐所表现的美和精神,积极调动自己全部的心理功能,力求对音乐进行全面的综合体验.而这一切,都要源于对音乐作品的欣赏.所以,如何培养学生欣赏音乐作品的习惯和能力是音乐欣赏课教学中最为重要的环节.
学生良好的欣赏习惯和能力绝不是一蹴而就的,而是要在教师的指导帮助下逐步养成的.对此,教师首先要向学生阐明：在音乐课上欣赏这些古今中外的作品是世界音乐史上的珍品；欣赏这些作品,能够很好地陶冶情操,提高自身的文化素养,同时又能够获取许多教科书上难能给予的知识.告诉学生这些,是为了使学生产生对音乐的热爱之情,能够做到热衷、习惯于欣赏音乐作品.当然,在学生欣赏音乐作品的同时,教师还应努力创造适合学生欣赏的氛围和环境,这些可以采用多媒体技术及音乐教室来完成.
同时在欣赏教学中,一定要把握好由易而难、循序渐进的原则,使学生逐步养成想听音乐、爱听音乐的习惯.例如,针对七年级学生的生理、心理特点,笔者选择了《摇篮曲》、《义勇军进行曲》等一些容易理解的歌曲给学生欣赏,并提出一些简单的问题（歌曲的节奏、力度、语调、表达情感）让学生思考,效果就非常好.八年级的学生可以采用一些中外著名的短小作品进行教学.例如介绍《婚礼进行曲》时,学生一开始就被作品宏伟、庄严的主调所吸引,再伴随着音乐主题的出现,学生的心情已经被和谐动听的音乐带入情境之中.许多学生在欣赏完作品后,都会不由自主地阐述乐曲是内在神圣、庄严而又浪漫的组合,是美的化身.教师在此基础上再和学生一起讨论音乐的相关问题就感觉容易多了.
三、培养学生勇于表述自己对作品体验的能力
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相信大部分音乐教师都与笔者有着同感,即当学生完整地欣赏完一部作品,教师请学生对作品进行整体阐述时,许多学生往往哑口无言.这种现象不仅仅使被提问的学生“颜面扫地”,也更使我们的音乐教师陷入深深的思考中：为什么教师对作品分析过了,学生也完成了对作品的欣赏,仍然会出现这种情况呢?其实答案很简单,那就是学生没有勇气表述自己对作品的体验.
解决上述问题的唯一办法就是逐步培养学生勇于表述作品的能力,让学生大胆地运用语言和文字的形式表述出自己对作品整体的理解.在教学过程中,笔者一直鼓励学生用简洁的语言和精短的课题随笔这两种形式把音乐作品赋予的情感体验表达出来.它既不是纯粹的音乐曲式分析,也不是音乐专家综合性的作品赏析.此时的音乐已不是音符,而是供赏乐者（学生）进行浮想联翩的载体.音乐的感化、陶冶功能在这里也随之呈现出来.
怎样培养学生的这种勇气呢?首先,我们的音乐教师要有一个良好的心态,针对学生知识掌握的程度,在心中明确一个合理的评估标准.其次,要多方面地鼓励学生,对学生运用语言和随笔的形式反馈应予以充分的肯定.即使有些是不正确的,我们也应给予鼓励,以此增加学生敢于发言、敢于阐述自己观点的勇气.正如教育家苏霍姆林斯基所说：“在人的心灵深处,有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者.而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈.”教师应充分注意到学生的这一心理,在教学的过程中多给予激励,让他们觉得自己是一个发现者、研究者、探索者,并且通过创新体验到成功与快乐.这样他们才会对此有兴趣,有论文范文.再次,当欣赏完一部作品后,应让学生进行集体讨论,使学生敢于质疑,敢于标新立异,敢于冒险,这种品质是培养勇气的一个重要条件.索理的“排除儿童恐惧感”,刘易斯的“对儿童持宽容态度”等论点都从理论上证实了这个观点.最后,要求我们的音乐教师善于营造竞争的环境,让形成和谐的比学赶帮超的学习风气,让学生敢于超越自我,超越同学,甚至超越师长.这种良性竞争,使学生有勇气积极地去探索、去开拓,在不断追求新目标的过程中,提高勇于表达自己对作品理解的能力.这对他们的健康成长将起到良好的作用.
综上所述,新型的音乐欣赏课教学不仅要充分体现新的课程标准思想,而且更为明确地要求我们广大的音乐教师在教学中要多动脑筋,合理地进行教学设计,要时刻以学生为教学的主体,体现音乐旋律的美妙.要让所有学生都能喜爱音乐,感悟音乐,最终使他们能够真正体会到“音乐是人生的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉”.
（责任编辑 庞丹丹）
总结：本文关于音乐学生论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
学生引用文献:
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