简介:该文是歌剧类论文范文跟声乐相关论文范文.
摘 要：舞台艺术是声乐艺术中极为重要组成部分.声乐教学的目标就是培养出具备高素质的专业人才,同时也具备一定的表现能力,可以把音乐、戏曲、文学、舞蹈等全部都融入到歌剧中进行表演,培养出多元化的人才.本文重点分析歌剧排演在声乐教学中的作用,主要分析歌剧排演阶段中的引入流程,以更好的促进高校声乐教学水平的提升,促进高校声乐教学的全面发展.
关键词：歌剧排演;声乐教学;引入;实践
一 目前声乐教学对艺术实践的渴求
声乐艺术是非常重要的表演艺术,其在舞台上的表现会给表演活动成败产生直接影响,因此,学生在声乐学习中,要掌握熟练的声乐演唱技巧,并且能够掌握足够的表演知识,具备较高的能力和水平,比如演唱者要学会配合主持人、了解舞台表演流程等.要想符合这些标准,就应该进行一定的艺术实践,具备较高的舞台表演能力,有着一定的心理素质,这些都是当前高校进行声乐教学的重点内容.
歌剧自身就是综合性的,尤其是对于表演者的声乐专业要求很高,在情感表达、舞台表演、艺术表现能力等方面都比较注重,能够体现出学生的声乐学习水平.在舞台表演时,演员的动作、表情、心理活动等会给最终表演效果造成较大的影响.声乐学习者应该全面的掌握声乐演唱技巧,还应该具备一定的能力,比如出厂准备、配合伴奏、默契合作等等舞台的表演流程.学生应该进行必要的实践排演,将所学习到的理论知识应用到实践中,有着非常强的舞台表演能力和心理素质,能够胜任舞台表演工作.因此,声乐教学环节中,通过歌剧的教学方式让学生具备较强的舞台表演能力、歌唱技巧等,提高教学的效果,为社会输送大量的高水平声乐人才.
二 歌剧排演在声乐教学中的意义
高效音乐专业在教学活动中,声乐课一直以来都是非常重要的,而歌剧排演则是声乐实践教学的关键,对于提升学生的综合素质是非常关键的.
(一)提高学生综合演唱技巧
歌唱为歌剧表演学习中极为重要的一部分,因此,在对于学生进行歌剧排演的训练中,能够促进学生歌唱能力的提升,也能够利用实践学习来积累舞台表演经验,具备较高的歌唱能力,促进学生的综合水平提升.完整的歌剧必然包含非常紧凑的剧情,所以在排演的环节中,表演者应该根据歌剧剧情的发展、角色的设定来实现全面的掌握,在该过程中,学生可以利用不同的情节理解、全剧中各个角色唱段的感悟,促进自己歌唱能力的提升,也能够实现歌唱技巧的提高.比如,有些学生在表演歌剧时,虽然可以轻松自如的将整个演唱内容表演完成,但是却没有重视情感的表达,不能感动观众,这样的表演只能算作是唱歌,而并不能称之为演唱.基于这种情况,应该多次组织歌剧排演,及时发现学生的问题并且解决,促进学生音乐表现能力的提升.
(二)提高舞台驾驭能力
歌剧表演中,所有的演员都应该具备较强的演唱能力、台词表演、形体动作、情感表达等,多项素质都要达标,能够驾驭整个舞台,表现好自己的角色.音乐专业学生虽然学习形体等专业知识,但是在学习中并未和声乐演奏完全结合到一起,这就让学生在舞台表演者,不能保证形体与歌唱实现协调配合,导致表演效果较差.因此,歌剧排演中加入声乐教学,模仿影音资料,同时也要进入到舞台中表演,丰富表演经验.
(三)培养学生团队意识
歌剧排演一般都需要较长的时间,从选角到最终公演,要经过数月的时间,在这个时间内,不同年级、不同导师的学生会分配到同一个组中进行排练与学习,所有演员都会为了表演成功而贡献自己的力量.因此,歌剧排演是团队共同努力的结果,这就需要不同演员之间要进行紧密的配合,相互了解,加强沟通与协作,提高团队合作水平.
(四)提高学生音乐修养
与其他的独唱形式有着明显不同,歌剧排演阶段,独唱、合唱、重唱等形式都会有,这就需要不同声部的歌唱者要充分掌握音乐组成结构,有效的配合以完成整个歌剧的表演,体现出整体性.在表演过程中,学生应该具备较高的听辨能力,促进音乐素质的提升.对于有歌剧排演经验的学生进行调查和分析,很多参与过大型歌剧排演的学生都具备较高的素质和水平,要明显优于没有参与过任何表演的学生,自信心、自豪感都比较高,且利用排演能够丰富学生的专业知识,文学素养、音乐素养都有着较大的提升.比如在歌剧《茶花女》的排演中,学生通过歌剧的表演了解该文学作品的内涵,同时也会对法国的文学作品产生浓厚的兴趣,也使得其掌握足够的文学知识.
三、歌剧排演在声乐教学中的应用—以《伤逝》为例
(一)初选环节
选择歌剧曲目,确定表演人员.曲目的选择非常重要,直接影响排演效果.经过最终分析,确定选择《伤逝》作为歌剧曲目,具体原因如下：其一,《伤逝》中融合了东西方的歌剧文化,通过咏叹调、对唱等方式来实现声乐的表达,也是我国极为重要的民歌歌剧之一;其二,《伤逝》更多表现的是青年人的学习、生活,大学生也是在这个年龄段中,更加容易理解作品的内涵,易于情感表达;其三,歌剧中的《紫藤花》《风萧瑟》等曲目是高校声乐专业必学曲目,演员能够更快的掌握表演技巧.对于选角来说,具体就是要按照不同参演人员的兴趣、实际情况来确定,要展现出不同演员的优势,比如,《欣喜地等待》是一首欢快的乐曲,应该选择让声音清脆、欢快的学生来演唱;又如,全剧最有挑战性的曲目《不幸的人生》,旋律变化比较大,对于演唱者的专业素质要求极高.因此,应该让专业基础知识扎实的学生来表演.
(二)歌唱环节
有演唱任务的学生应该系统性准备演唱工作,以便于提升表现力.对《伤逝》作品的创作背景、情感演变等进行综合分析,这是进行歌唱的重要环节,然后就是进行小曲目的练习.而这些细节方面的知识是在长期学习中积累的,所以要组织学生反复的学习和训练,以提升演唱水平.比如,歌剧中女主人公子君的一曲咏叹调—《一抹夕阳》,所表现的是子君彻底与封建家庭割裂,虽然生活艰辛但是却能够和相爱的人白头偕老,曲目难度不高,但是对于演唱的要求却比较高,所以要反复练习.
(三)表演环节
全面的了解科学的方法,逐步的进行排演训练.歌剧排演中,最为重要的一个阶段就是表演,而歌剧《伤逝》要求演员根据四季变迁来体现出人物内心变化,演员应该通过自己的肢体动作、面部表情来表达,如果只是进行单一歌唱训练,则不能满足这一舞台表演的要求.这就需要从心理疏导方面出发,要逐步克服心理障碍,规范动作,最终能够实现歌唱和形体的完美融合,促进表演水平的提升.
(四)合奏、伴奏环节
培养伴奏者与演唱者的默契度.《伤逝》的剧情变化是比较大的,有欣喜、有仿徨、有绝望忿恨,为了能够有效的促进演员之间默契度的提升,在排演中通过钢琴伴奏的方式,实现整体排演,能够实现整个曲目的演唱、合唱、伴奏的配合训练,最终能够促进默契度的提升.
(五)公演前的彩排环节
根据正式演出来进行彩排.彩排和排演有着很大的差异,要将所有服装、道具、舞台、音箱等全部准备就绪,对于学生心理要求比较高,要保持稳定的情绪,同时也要确保表演者掌握全部演出内容,而公演也是按照彩排来进行的,并且组织学习参与观看.指导教师要总结彩排中的问题,并且及时解决,以使得公演时效果最佳.
四 结语
综上所述,歌剧排演的方式应用到声乐教学中,可以更好的促进理论知识的实践学习,使得基本功更加的扎实,经验也更加的丰富.因此,各个艺术高校应该积极创新,寻找出符合实际教学需要的声乐教学方式,培养高素质的人才.
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（作者单位：天津艺术职业学院）
总结：该文汇总,此文为关于歌剧方面的大学硕士和本科毕业论文以及声乐相关歌剧论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
声乐引用文献:
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