《高职院校艺术设计专业现代学徒制人才培养模式》
本文是关于设计艺术学和艺术论文范文资料与学徒制相关论文范文资料.
摘 要：现代学徒制的人才培养方式,不但与企业之间的合作更加深入,对于人才理论和实践的培养也更加全面.因此,本文针对高职院校艺术设计专业现代学徒制人才培养模式给出了详细的分析.
关键词：高职院校;艺术设计专业;现代学徒制;人才培养
对于现代学徒制教学方法的应用,可以将之前的培养模式进行优化,将企业产生的重要价值和作用进行突出,将艺术设计教学与企业的合作,真正落到实处不走形式主义.现代学徒制人才培养方式,最突出的本质特征便是将学生作为主体,引导学生在实践当中学习和强化职业素养.所以现代学徒制的人才培养方式,不但与企业之间的合作更加深入,并且探寻到了更多的合作机会,属于共赢的方式.此外,该项教育模式对于职业教育实践工作的有效衔接,产生的作用非常理想.
一、应用现代学徒制的背景分析
设计专业作为高职院校的重点专业,需要将学生的就业作为导向,将现代企业对人才的要求作为培养学生的依照,对学生艺术的创造性以及技能的实用性给予强化培养.因此,院校针对该专业的教育教学工作,需要将现代学徒制教学模式进行践行,对学生的未来发展十分關键.全新的教学模式,不但是对艺术的一种传承,产生的教育意义更为深刻.学徒制包含的传承与发展,属于经济社会发展时期对职业教育现实的一种需求,更是教育对自我进行深入反思,不断提升的结果[1].该项教学模式对以往的学徒制进行了发展和继承,在与企业深度结合的前提下,应用收徒一学艺一出师三项环节,与当前市场要求的教学管理模式进行融合.通过学徒式的师生关系,营造开放的教学环境,借助交替式以及小型化的学习组织方式,可以对学生的学习内容进行全方位的培养,从而为社会发展提供了更多的人才,意义非常深刻.
二、人才培养中存在的主要问题
(一)定位不明确
当前,受到市场以及国家政策等一系列的影响,高职院校的发展非常快速,并且成果理想.在全新的发展背景下,很多院校对专职人才的培养进行了强调,并制定拉我更高层次的培养目标,希望在日常培养当中,可以使学生成为社会需要的全面型人才.所以,一些院校对于学生课程的安排非常广,但学生的能力以及精力十分有限,很多学科只了解了表面,不能精通,因此实用性非常不足,导致学生的实践运用能力非常差[2].
(二)课程体系与社会需求衔接不足
很多高职院校针对课程的设计,是根据之前的设置进行更改和调整的,或者对其他优秀院校的课程安排进行模仿.这样的方式,没有将时效性进行突出.因为没有对社会需求展开深入的调查和研究,所以课程设置有些缺乏针对性,课程体系结构的设置与当前的社会发展没有较好的衔接.
(三)其他方面存在的问题
院校对于人才的培养,尽管取得了非常突出的成就,但还有一些不完善之处.例如：学校与企业之间的合作有些表面化,很多只是形式主义并没有对学生的实践能力进行深入培养;教学过程当中由于一些条件以及因素的限制,管理制度存在形式化问题;对于教学时一些问题的处理过于生硬;还有一些院校优秀教师的资源不足.
三、高职院校艺术设计专业的现代学徒制教学模式分析
(一)明确培养目标
针对该专业的教育教学工作,为了对数字能力更强的人才进行培养,需要先将人才的培养目标进行明确.其一,在学生刚刚步入校园学习时,便需要对学生的培养目标进行定位,致力于对优秀的专业设计人才进行培养,将专业基础课作为学生的主要学习内容,只有学生打下扎实的基础,才能对未来的学习和发展提供帮助;其二,引导学生将自己的专业技能训练作为关键的学习内容,可与一些大型企业的设计部门进行合作,聘请能力强、经验丰富的设计师为学生展开讲座,指导技能等等,并与学生交流设计岗位和设计过程的感想.同时高职院校也可以培养自己的专业设计教师,以便将自己的师资队伍和力量进行壮大;其三,高职院校需要将学生的毕业设计与实训任务作为一种培养手段,引导学生将课业选择完成,例如：有些学生的动漫画作非常突出,可以指导其重点研究海报方面设计;有些学生有着很强的空间感,所以可以引导其强化对室内设计知识探究.将学生的不同长处挖掘出来,可保证学生的综合能力提升.
(二)完善课程与社会需求的时接工作
在高职院校对于学生的培养,需要将设计与社会之间的联系进行强化.在实际授课当中,对于设计原理、方法、技能的综合知识应用以及课程体系要有所完善,同时对学生的创新能力给予强化培养,并引导学生提升自身的分析、解决能力,充分锻炼动手能力等等.
(三)构建现代学徒制人才培养的实践环节
其一,即结合课程体系,对开放性教学实验体系进行规划.具体来说便是企业的实训基地作为设计工作室,工作室的教师为企业设计师代表,他们需要将自己对专业的研究方向以及相关项目进行诠释,并与学生进行交流沟通,解答问题,实现双向选择,以便学生的兴趣、爱好以及自己的主观意愿能够与所选工作室有合理的匹配;其二,将实际应用作为目标.各个实训基地都有相应的带队教师,组织学生与技能专家构成师徒关系,并对各项项目设计进行参与,这样教学与实践环节便有所衔接,同时产生的艺术创造点可构建出全新的项目适用性,使得理论、实践、社会效益充分结合;其三,在实训基地,实习满一年的学生,要保证学生非常熟悉各项项目流程,这样学生的业务水平,便可以符合企业对学生提出的要求.
四、结束语
总之,在2014年,我国的教育部便提出了《关于开展现代学徒制试点工作的意见》,主要的目的在于将产教进行深化融合,使得校企合作的人才培养方式得到进一步完善,从而对技术技能人才的培养模式给予创新,其中艺术设计专业现代学徒制人才培养模式的应用,使得对人才的培养更加全面,效果也更加理想.
参考文献：
[1]闫付海.高职院校艺术设计专业现代学徒制人才培养模式分析[J].艺术科技,2019,32（09）：89.
[2]阮波.供给侧视域下高职院校现代学徒制人才培养模式新探——以艺术设计专业为例[J].宁波经济（三江论坛）,2018（11）：44-46+40.
课题项目：本论文为南阳职业学院2019年度教学改革重点课题,课题名称：高职院校艺术设计专业现代学徒制人才培养模式的探索,课题编号NYJZ19-05.
此文总结:本文是一篇关于学徒制方面的相关大学硕士和设计艺术学和艺术本科毕业论文以及相关设计艺术学和艺术论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
设计艺术学和艺术引用文献:
[1] 设计艺术学和艺术毕业论文范文 关于设计艺术学和艺术类论文写作参考范文2500字
[2] 设计艺术学和艺术硕士论文开题报告范文 设计艺术学和艺术类有关研究生毕业论文范文3000字
[3] 设计艺术学和艺术毕业论文模板范文 设计艺术学和艺术类有关论文怎么写5000字
