《论当意人物画的笔墨造型》
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写意人物画在继承古典艺术风格及艺术形式的基础之上,获得快速的发展,在进入全新发展阶段后,在笔墨造型方面,写意人物画已经摆脱了传统的摹袭之风,使当意人物画的艺术表现形式得到充分的发展,从而焕发出新的生机.本文重点对现代水墨人物画的笔墨造型语言进行分析,深入探讨如果将传统笔墨造型语言及写意人物画进行融合,实现艺术上的巨大转变.
1 当意人物画中笔墨造型的创新历程
人物画已经拥有数千年的悠久历史,从最初诞生起便一直不断发展,进而形成多种流派,而每一个流派的风格也有所差异,艺术创作必须以造型为载体,人物画的创作也必须借助造型才能完成.晚清时期人们开始逐渐接受西方的思想观念,使得中国画开始出现巨大的变革,无论是笔墨语言还是造型语言,都开始有了全新的释义.三、四十年意人物画开始进入初步发展阶段,徐悲鸿、蒋兆和等画家是这一阶段的代表人物.在写意人物画这一阶段的发展当中起到了举足轻重的作用,他们在充分汲取写实笔墨造型艺术特点的基础之上,对传统的笔墨语言和西方绘画技巧进行了高度的融合,使笔墨造型得以发生巨大变革.之后绘画界也开始意识到这种融合的价值,同时对水墨人物画中西融合过程当中出现的诸多冲突进行了积极的探索和改进,不断寻找新的方法来消除矛盾,更新创作的理念,当意人物画也因此得以不断进步,使写意人物画得以更快发展.比如在写意人物画创作当中,同时结合传统人物画意象造型及西方写实造型,在写意人物画当中适当地引入西方造型意识,提高了写意人物画的写实性.当意人物画的创作与西方人物画创作的风格存在差异,它揉合了创作者自身的主观情感,注重对社会现实进行客观的反映及人物形象的塑造.由此可见,当意人物画的笔墨造型时的变革还需要一段较长的时间,不能一蹴而就,西方文化观念的引入也打破了中国传统文化原有的形态,在不断的发展当中形成各种艺术风格,唯有不断的创新才能赋予中国写意画人物新的生命力,使其呈现出崭新的面貌.
2 当意人物画笔墨造型语言
自从进入20世纪后,社会变化的速度越来越快,西方理念的不断渗透,使得写意人物画开始进入一个全新的发展阶段.传统写意人物画在笔墨造型方面并不注重形似,更注重事物本身的意韵,在进行绘画创作时,拓新笔墨造型的目的在于创造新的笔墨造型语言,在进行逻辑梳理的同时促使其不断整合,确保写意人物画符合当代人的审美需求.20世纪写意人物画获得极大的突破和发展,在发展的过程中充分借鉴了花鸟画和山水画的笔墨语言.西方绘画理念和传统水墨画语言的相互融合,使现意人物画得到快速的发展,在此基础上形成一套全新的绘画系统.鉴于多元化的时代背景,水墨人物画也开始迎来了快速发展的新阶段,无论是作品的主题,还是作品的风格、绘画技巧及绘画的形式等,都可以对笔墨造型进行充分的表达.当意人物画的绘画形式及语言因素已经较为完善,这些形式及语言为笔墨造型语言的发展及传承奠定了基础,可以清晰地呈现当意人物画所具有的不同特征.创作者与创作风格之间有着密切关联,由于创作者自身掌握的语言因素有所不同,其作品体现的艺术特征也不相同.部分画家在绘画时会适当采用其他的语言因素,比如、空间等,通过创作充分发挥自己独有的精神及特色,所以,画家必须要打破传统的意识形态,要敢于去寻找完全不同的载体,运用新的载体来表达自己的情感,使笔墨语言得以不断创新.
3 当意人物画笔墨造型写意
写意人物画将“意”作为核心,尤其是堪称经典的传世画作,充分体现了传统写意人物画独特的艺术表现形式,通过深入研究人物画的表现形式,使作品达到形与神高度统一的境界.在绘画的过程当中,创作者通常会运用笔墨来展现不同人物的个性,一方面注重造型,另一方面注重写意,使两者得以相互融合.中国画的核心在于“意”,采用以形写神的方式来实现形与神的高度统一,通過塑造外部的形来展现事物的内在神韵.比如姚有多的作品《叶浅予像》（1991）,以及王子武创作的《黄宾虹》（1973）,虽然两位艺术家的画作都成功地体现了笔墨和造型之间的完美融合,但是所采用的写意语言却有所不同,《黄宾虹》主要体现“枯”意,而《叶浅予》强调的则是“润”意,有一些细微的差别.因此,笔墨造型必须充分地结合写意理念.写意人物画如果想秉承传统理念,就必须把握好写意的要求和具体特征,在绘画时必须充分重视意境的构成,也即采用笔墨造型来构造意境,表现人物个性,传达情感,展现时代风貌,表现作品的主题.
4 当意人物画笔墨造型创新
当意人物画的笔墨语言是通过对传统笔墨语言的不断创新形成的,大多数创作者都会结合自身对传统概念的认知,以及现代的艺术创作方式,进而形成自己独有的创作风格.在充分汲取西方绘画艺术优秀元素的基础之上,不断完善自己的创作,对自己的笔墨表现形式进行创新,不断提升笔墨表现形式的张力,将关注的重点放在整幅画的宏观效果、笔墨的表现功能以及作品本身带来的丰富体验上.下面我们以当代著名的画家为例,简单地论述如何在借鉴传统的基础之上,形成自身独有的创作风格.
周京新在艺术创作当中,重视墨法同时也并未忽略笔法,他运用富有个性的语言因素来完善自己的创作,使自己的作品呈现妯雕塑般的效果,从而对自己所追求的审美效果作出最为生动的诠释.欣赏他的作品能够清晰地感受到笔墨造型的熟练和流畅,他讲求造型的真实客观,并且强调不能忽略笔墨自身原本具有的艺术价值.通过他的作品不难看出,他在继承传统文人画理念的基础之上,对笔墨因素进行了简单的改造,在线条描绘上有意识地作出了变革及创新,使笔墨的状态更为和谐.通过观察作者几年来的绘画作品可知,他在进行人物画创作时,仍然十分注重活力的平衡关系,笔下的人物形象给人一种如同雕塑般的“体积”感,不仅墨色具有层次感,结构上的变化也十分精妙,极大地增强了水墨写意人物画的表现能力.
5 结语
写意人物画将笔墨与造型融合为一体,要求创作者必须充分考虑写意因素及语言因素,通过运用上述元素,更好地继承传统人物写意画在笔墨方面的精髓,在此基础上充分融合西方人物画的造型特征,同时在绘画实践当中进行运用,总结实践中存在的问题,并不断寻求新的方法来解决问题,通过不断的改进来完善人物写意画体系.传统笔墨及西方绘画理念的高度融合,也进一步加快了当意人物画的创新和发展,在继承传统的同时加大对笔墨的重视,从而以更加强烈的自信心促进新时期人物画的创新及发展.当代人物画创作不仅要重视笔墨,同时还十分讲求造型,但是不能摆脱对社会环境的反映,以及现代人精神气质的把握,唯有如此才能使中国水墨写意人物画得以不断发展.才能使写意人物画的语言及表现手法得以不断改进,从而不断增强当代人物写意画的表现力,使当意人物画在继承传统的基础上,不断吸收借鉴新的理念,融合新的表现手法,实现创作风格、表达形式等方面的重大革新,从而获得更多受众的喜爱和支持.
（作者单位：吉林艺术学院）
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