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王个松
（ 惠州学院音乐系,广东 惠州 516007）
摘 要：我国高校传统声乐课的教学模式相对单一,授课内容主要是单声部教学,其中包括通俗歌曲、民族唱法和美声唱法的演唱技巧,相关声乐作品的历史文化写作背景和内容；相对而言,混声合唱等多声部声乐的演唱技巧,声乐作品的创作技法及特征,声乐的钢琴即兴伴奏等内容容易被忽视.在教学实践中,多声部的学习可以使学生更加有效的提升听多声部音乐和进行多声部音乐演唱的能力,而混声合唱正是达到这一效果的不二途径.以混声合唱促进声乐教学模式的创新方式越来越被广大师生所喜爱.
关键词：混声合唱；声乐教学；多声部
一、《声乐》和《合唱与指挥》课程的性质与目标2006年11月教育部出台了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《指导纲要》）,并于2007年新学年起执行,《指导纲要》中列出了《声乐》和《合唱与指挥》等必修课程极其课程目标.对于《声乐》课,是“直接与基础音乐教育中的歌唱教学相联系,是融知识性、技能性、艺术性、实践性为一体,对发展学生音乐才能、提高音乐表现力具有重要作用.”课程目标要求“正确理解声乐作品的内容与风格,学会分析与处理歌曲,具备演唱不同风格特点歌曲的能力.能辨析发声的正误,具备独立教唱歌曲和辅导课外声乐活动的能力.掌握声乐教学的基本方法.”《合唱与指挥》课程是“以合唱、指挥的理论与实践为教学内容”,“是建立在学生广泛参与合唱实践的基础上,有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐.对发展学生音乐才能,培养合作协调能力,提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用.”该课程的目标要求“掌握合唱作品演唱的基础知识与方法；掌握合唱指挥的基本规则与表现技能；学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法；在参与和观察合唱教学活动的过程中,获得从事合唱教学的方法和经验；在合唱和指挥的实践中,不断提高创造性思维能力.”
通过《指导纲要》对《声乐》和《合唱与指挥》课程性质和课程目标的定位我们发现,两门课各有特色,联系紧密,声乐知识是基础,合唱与指挥要求建立在具备比较扎实的声乐知识基础之上.但是,从2007年至今,该课纲已经实施多年,就全国的教学实践来看,两门课的交融性方面做的并不理想,通过检索论文范文论文数据库发现,学界对这两门课进行研究的论文很少.在实际的教学实践中,很多高校的音乐教师将声乐课和合唱与指挥课程分开,声乐教师注重学生个体歌唱技巧的提升与发展,而合唱与指挥教师注重学生的排练、组合和各声部练习,很少教师思考两者的交叉和融合.实际上,在教学过程中,处理好《声乐》和《合唱与指挥》两门课程之间的关系,尤其是混声合唱与声乐学习的关系,可以创新声乐教学模式,有效促进学生声乐的学习.
二、混声合唱与声乐课的交互式教学
目前,我国高校传统声乐课的授课内容主要包括通俗歌曲、民族唱法和美声唱法的演唱技巧,相关声乐作品的历史文化写作背景和内容；实际上,声乐课还应该囊括独唱演唱技巧,多声部声乐的演唱技巧,声乐作品的创作技法及特征,声乐的钢琴即兴伴奏等内容.单声部的教学一直以来是传统课堂的主题,但是融入多声部的声乐教学越来越被广大学生所喜爱,因为多声部的学习可以使学生更加有效的提升听多声部音乐的能力,而且还可以让他们具备多声部音乐的演唱能力.所以,混声合唱可以有效提升声乐课堂的效果.
混声合唱是指由女声（或童声）与男声混合组织的合唱.一般而言,混声合唱是由男高音声部（Tenor,简称T）和男低音声部（Bass,简称B）,女高音声部（Soprano,简称S）和女低音声部（Alto,简称A）四个基本声部组成的.其中,每个基本声部又可分为第一、第二两个分声部（甚至更多）,如女高音声部（第一女高音声部S1,第二女高音声部S2）、女低音声部（第一女低音声部A1,第二女低音声部A2）、男高音声部（第一男高音声部T1,第二男高音声部T2）、男低音声部（第一男低音声部B1,第二男低音B2）.其中第一女高音为谱面上的最高声部,第二男低音为谱面上的最低声部.混声合唱是合唱艺术中的重要组成部分.在传统的歌剧艺术当中,在台上歌唱的独唱演员也要配合重唱与合唱的表演,独唱演员对于混声合唱的把握就尤为重要了.所以,在日常教学中,一定要注意处理好混声合唱与声乐学习之间的关系,这里从以下几个方面进行探讨.
(一)混声合唱课教学内容在发声基础上要求做到多元化
混声合唱首先要求从发声理念和发声训练抓起,“一个专业的合唱队伍不仅是在音色、和声色彩、情感处理登方面要统一,就连口型都是一样的.这一过程其实就是培养学生在每个发声技巧和肢体动作上的统一、协调.”首先,在基础发声理论方面,主要包括唱歌发声的基本原理和发声机制,咬字、吐字、音域、呼吸、换气、音韵等,在声乐学习过程中把握这些要素有利于培养学生将理论知识指导日常的发声训练和歌曲演唱.其次,声乐学习的发声训练包括母音训练、呼吸训练、单声部训练、多声部平衡训练以及作品领悟与处理等,做好这些技术技巧的日常训练和学习,有利于学生掌握科学的发声技巧和提升演唱能力.再次,注重学生的即兴伴奏训练.在声乐课堂上,根据课堂需要安排学生之间相互进行伴奏,即兴伴奏作为实践性和综合性都比较强的课程,要求学生建立在认真分析作品的旋律、歌词意涵和整体结构的基础上进行,这样可以有效加强学生对声乐作品的理解和消化,加深对配器的认识,从而提升学生的舞台表演能力.最后,还要充分利用现代多媒体技术,丰富教学内容,提升教学效果.在声乐教学中利用多媒体和网络,让学生观看相关的声乐教学、声乐演唱和歌唱比赛视频,声乐教师在播放过程对声乐技术的运用、作品的处理、合唱的协作等细节进行点评,指出其中的优点和存在的不足.在观看视频的过程中,可以让学生了解到不同风格、不同特点、不同类型的作品和演唱技巧,学习演唱中的作品处理,增加学生对声乐学习的兴趣和信心,提升他们在声乐艺术上的鉴赏力.当然,教师还要尽可能的创造条件让学生登上表演的舞台,因为舞台之于演员犹如战场之于战士,舞台表演可以锻炼学生的心理素质和获得舞台经验,还能促进演员之间的相互协作,舞台表演可以有效体现声乐学习的成效.
二声部合唱:声乐学习入门13--o母音的练习[女中音声部]
(二)要在声乐课上注重组合训练和舞蹈动作训练
传统的声乐课一般是一对一,这种教学模式要求学生学习比较专注,教师在教育过程中也要注意力集中,因为上课的学生只有一个,学生在演唱时存在的问题很容易被教师发现并及时给予纠正,学生进步也比较快,教学效果非常明显.从1998年高校扩招以来,大学生连年扩招,如今很多大学音乐类专业的师生比失衡严重,教师和学生人数比例严重不协调,一个声乐教师很难实现一对一教学,往往是一个老师带多个学生.在这种情况下,教师要想在有限的课堂时间里指导每位学生进行独唱,时间和精力都不允许,也不可能认真关注到每位学生的学习情况.因此,可以男女学生情况,适当采用组合形式进行教学（一对多）.声乐课上的组合训练一方面可以改变师资缺乏的问题,让每位上课的学生可以有效参与课堂实践；另一方面,可以促进学生的团队意识,因为在进行组合训练的时候要求每位学生都要在音调、音色和和声上做好配合,不能随意而为.“在教学和排练中要求团员们通过歌唱时各声部之间的密切配合,了解并掌握与人相处的分工合作与协调能力,即在教学中要特别强调学生‘感受音乐’,通过感受音乐,学会分析音乐,逐步理解音乐,才能在舞台上是表现出具有感染力的音乐作品来.”所以,教师在同学们进行组合演唱的时候认真观察每个同学的发声情况,并及时纠正,这样就可以有效锻炼学生的综合音乐能力,提升音乐素养.此外,在组合训练的过程中一定要注意和舞蹈相配合,舞蹈和音乐速来密不可分.舞蹈是音乐情感的一种表现形式,是身体的一种本能的反应,在歌唱中辅之以舞蹈,会给合唱节目增添不少光彩.混声合唱中的舞蹈并不是要求每位学生都要像舞蹈演员那样进行动作表演,而是根据歌曲的意境和内容进行适当的舞蹈编排.混声合唱中的舞蹈动作给关注的视觉冲击更加强烈,让合唱成为视听一体的艺术盛宴.所以,在日常教学实践中,要注重对合唱曲目的舞蹈编排,把握好曲目节奏与意境,在关键节点上配上合适的舞蹈动作,让舞蹈在合唱节目中起画龙点睛的作用.
(三)在混声合唱教学中注重不同演唱训练形式的交叉
一般来说,传统的声乐教学范围在演唱形式上主要包括独唱、重唱、小组唱和合唱.就声乐技术技巧而言,不同类型的演唱形式之间并不存在冲突,而是相互促进,相互支撑的.独唱是声乐学习的基础,学习音乐的学生应该掌握最基本的、科学的发音发声方法和技术,在这个基础上,才能为更高级别的艺术形式,如为合唱打下基础.学习独唱,不同的音区有不同的发声方法,不同音色的用声技术存在不同的差别,不同类型的歌曲同样存在发声方法和用声技术的差别,有时候甚至同是一首歌,在不同的乐句中也存在一些差别.这些变化可谓是千变万化,这就要求教师认真观察,将这些差别在课堂教学上认真讲解,并引导学生在演唱时做好技术技巧上的处理.这些知识日积月累,为学生在处理重唱、小组唱、混声合唱打下坚实的技术基础.混声合唱中的多声部训练要求在和声的训练中提高合唱演员的整体音响、音色和音准等听觉的辨析能力,树立正确的整体演唱观念.多声部训练中要注意合唱的协调,这种协调包括各个声部和声部之间的谐和均衡关系,音准和音高的相互关系为谐和,各声部的相互关系为均衡,如果是有伴奏合唱,还包括伴奏乐器的协调.在混声合唱的实践教学中,面对同样的合唱队伍不同教师可能调出不同的协调效果,因为每位教师对合唱音响有不同的理解和追求.在多声部训练中,中音和低音声部的发声位置向高音声部靠拢.此外,合唱多声部发声练习要注意“轻、听、唱、变、稳”五个环节.“轻”是指轻声唱,力度达到“pp”.只有轻唱才能在音准、音高的谐和上达到听觉注意力的集中,以及在力度、音色的均衡上达到整体人声的基本演唱统一.“听”是指听音准、听音色、听节奏、听位置、听吐字.“唱”是指在演唱过程中对音准、音色、力度、的控制,这一点可以先唱单音：Ei（类）、A（啊）、U（呜）、ǖ（吁）,等练唱达到协调后再唱歌词.“变”是指多声部训练时应寻求多方面的培养训练,适应作品中可能出现的音乐格调处理、合唱声部调配和发声技术运用等方面的变化.“稳”是指通过训练,使学生对合唱多声部发声的基本要求和认识更加深刻,其舞台表演中运用日渐稳定.
(四)注重视唱练耳的训练.
要上好混声合唱课,排好混声合唱的歌曲,必须要求视唱练耳达标,如果视唱练耳不达标,队员无从把握曲目的音准、速度和节奏.“唱好一首歌,尤其是多声部声乐作品,在具备准确的音高、节奏、和速度外,还要清楚作品的和声动力所在、织体结构以及纵向发展手法.”混声合唱是一个声乐的系统工程,其融实践和声、曲式、复调和作品分析等知识于一体,学生在学习混声合唱的过程中可以有效促进他们在分析作品和处理作品上的能力,引导他们将理论知识运用于实践.视唱练耳将声乐艺术中的唱与听融为一体,是声乐学习的基础和重点.传统的视唱练耳教学训练一般使用教材上的练习曲目,在培养学生的实际操作能力上存在不足,特别是当学生面对多声部音乐时往往难以分辨,因为多声部音乐结构比较复杂,它在单声部的线性旋律基础上揉入了和声与对位.如果学生只具备单声部的视唱练耳能力,在面对音乐的纵向发展时就难以适应或者辨不出音响平衡以及对位性质的多声部旋律发展.因此,混声合唱要求学生一定要掌握扎实的视唱练耳能力.多声部的视唱练耳训练是混声合唱与声乐教学必须注重的环节,不管是声乐教师还是混声合唱教师,如果所指导的学生多声部视唱练耳能力不足,学生声乐基本功不扎实,混声合唱的指导教师水平再高也难以将合唱队伍的整体水平提升到一个新的高度.
三、结语
混声合唱与声乐课的交互式教学可以说是声乐课创新的一种大胆尝试,这种教学实践有效打破了传统的教学理念,这种理念让合唱教师摒弃排练就是教学的观点,也让声乐教师摒弃合唱不容于声乐课的观点.混声合唱与声乐课的交互式教学融合了多门课程的知识,特别是音乐学科理论知识,极大的提升了学生的声乐技巧,让学生在课堂上获得分析作品、处理作品和演唱作品的能力.混声合唱教学中的钢琴即兴伴奏、插入舞蹈动作等元素,创新了声乐的教学内容,促进了声乐教学方法的改革与创新.
[参考文献]
[1] 赵海春.对高校合唱指挥学科教学的思考[J].大众文艺,2013,01.
[2] 徐文博.论合唱课与声乐课的交叉教学[J].艺海,2013,09.
作者简介：王个松（1974-）,男,福建泉州人,惠州学院音乐系讲师,硕士,主要研究方向：声乐理论研究.
总结：本文是一篇声乐声部论文范文，可作为选题参考。
二声部合唱引用文献:
[1] 声乐研究生论文选题 声乐研究生论文题目怎么取
[2] 比较好写的声乐专业论文选题 声乐专业论文题目哪个好
[3] 经典声乐硕士论文选题 声乐硕士论文题目选什么比较好
