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（齐鲁师范学院外语学院,山东章丘250202）
［摘 要］柴可夫斯基是19世纪俄国最伟大的作曲家之一,他的一生创作了大量的钢琴作品,其中《杜姆卡》以其鲜明的民族性和悲剧性占据着重要地位.通过对该作品特有的俄罗斯民族音乐性和悲情主义及演奏技巧的分析,阐释《杜姆卡》包含的音乐内涵和音乐形象,揭示该作品的创作核心.
［关键词］柴可夫斯基；杜姆卡；民族特征；悲剧性；演奏
［中图分类号］J633［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2015）07-0067-04
梅克夫人①曾经说：“格林卡是俄国音乐的创造者,而柴可夫斯基是她最伟大的建筑师.”在柴可夫斯基的作品中他继续延续着俄罗斯民族音乐“悲情主义”的民族音乐性,用自己的作品反映着当时俄国大多数知识分子的普遍精神状态,把19世纪俄罗斯人民生活的困苦与压抑,悲观与失望的沉重悲哀的基调表现得淋漓尽致.同时,柴可夫斯基也受到俄罗斯民间音乐的滋养,把富有俄罗斯民间音乐风格的
旋律鲜明地表现在自己的音乐作品中.其中《杜姆
卡》凭借其质朴亲切与辽阔清新并带有一种论文范文深沉的苦难气质的音乐风格成为柴可夫斯基作品的典型代表作.
一、《杜姆卡》对俄罗斯民族音乐的继承性
柴可夫斯基创作的《杜姆卡》延续了俄罗斯民族音乐“悲情主义”的民族音乐特征.《杜姆卡》（dumka）的俄文原意是“沉思”,最早是斯拉夫民族（主要是乌克兰）的一种民间叙事歌曲,歌词大多叙述英雄事
迹,音乐带有忧郁和沉思的意味.同时也指一种由沉思、忧郁突然转变为神采飞扬的器乐曲.②柴可夫斯基于1886年2月27日至3月5日创作完成此首《杜姆卡》,这时候的柴可夫斯基已经在距莫斯科不远的乡间居住了一年的时间,这段宝贵的时光让柴可夫斯基深深地陶醉在家乡的乡村景色之中,大自然的美丽唤起了他心中的论文范文和对幸福美好的向往之情.他在写给梅克夫人的信中描绘了对祖国大好河山的赞誉之情：“这朴素的俄罗斯风景,夏天的夜晚在俄罗斯的田野、草原上的一次漫步是如此地震撼我,我已经被一阵热爱自然的思潮所攫服”.因此柴可夫斯基还为《杜姆卡》增加了一个副标题——《俄罗斯乡村景色》.由此不难看出《杜姆卡》是一首洋溢着莫斯科式诗情画意的具有浓郁俄罗斯民间音乐特色的钢琴小品.
柴可夫斯基创作《杜姆卡》正处于自己音乐事业的晚期,也是自己的巅峰时期,特殊的历史背景和独特的心理历程让柴可夫斯基晚期的音乐作品中充满着浓重的感伤情绪.例如《杜姆卡》的第一部分（第1～45小节）为如歌的小行板（Andantinocantabile）,柴可夫斯基在作品的开头就让音乐充满了灰色的基调,缓慢进行的旋律中透出一种沉重,我们仿佛身处于萧瑟而肃杀的冬日北国：烟灰色的天气下,北风呼号,银色的原野一望无垠,情绪深沉忧郁.主题呈示乐段（第1~16小节）采用俄罗斯民间曲调,主题在右手的高声部与左手的低声部交替出现,缓慢,沉重,直逼人灵魂的深处（见图1）.
从第24小节开始,主题转化为左手的高声部,音域逐渐加宽,和声效果逐渐加厚,力度逐渐加大,旋律线条拉长,表面平静安宁的音乐形象却让人感觉到了一丝丝躁动和不安,加大了忧郁悲切情绪的动力化.又如《杜姆卡》的第三部分（第114～138小节）,此部分是全曲的再现部和结尾,作者将主题旋律低八度进行,削弱和声效果,力度更趋弱小,旋律更趋暗淡、哀怨,将自己灵魂深处的郁闷苦涩与迷茫彷徨变为一种哀悼的终止.其中第114~129小节完整地再现了第一部分的旋律与和声骨架（见图2）.
本曲结束的最后两小节以ff的和弦在c小调以重音强调收拢结束,在强拍上结束给人带来某种期待感和出其不意的震撼.
音乐一小节:品艺音乐俱乐部 第十三课 架子鼓一小节加花练习
因此,柴可夫斯基创作的《杜姆卡》更为深刻地诠释出俄罗斯民族音乐中的“悲剧性”和“苦难性”.
二、《杜姆卡》所体现的俄罗斯民族音乐的多元性
《杜姆卡》通过富有歌唱性和舞蹈性的民族音乐旋律塑造了俄罗斯人民豪放、粗犷和热情的音乐形象.例如全曲的第二部分（第46～113小节）,旋律的主题不是由简单的基础动机演化而成,柴可夫斯基运用极富舞曲性的旋律作为基础,为我们描绘出一场热闹论文范文的乡村舞会的场景,与第一部分形成鲜明的对比.情绪活跃而热烈,节奏性强,音色明亮,变化丰富.多使用富有节奏感的八分音符和十六分音符的连续跳跃,表现出俄罗斯舞者轻盈、热情、豪迈的音乐形象,营造出一种欢快、轻松、诙谐的气氛.力度方面多次出现mf、f、ff,表现出舞蹈场景的宏大,仿佛是人们对积压内心已久压抑情绪的宣泄,又像光明突破黑暗前的努力挣扎,痛快淋漓地表现出俄罗斯人民的乐观和明朗,同时形成动人心魄的反衬,刻画出现实生活中的矛盾与冲突,运用情绪化、心理化的旋律风格和音乐语言表现出俄罗斯人民潜在的焦虑和激动的内心世界.
《杜姆卡》在题材形式上采用了标题性音乐,为作品加入辅助性标题《俄罗斯乡村景色》,使听众更加容易理解作品的内涵和作曲家的思想发展动向,提高了作品的生命力,使整个音乐构架清晰明了.
在基本主题的安排上,《杜姆卡》具有完整的音乐结构：对比性段落的加入使听众始终保持对作品的高度注意,使旋律再现显得更加鲜明有力,增加作品的戏剧性和冲撞力,再现部虽然使用旧材料,但通过新的写作方法,使主题得以变化发展,强化加深.综上所述,柴可夫斯基创作的《杜姆卡》除了具有悲怆的俄罗斯民族音乐特征以外,更加表现出真实自然的特质和高度的专业创作技术.
三、《杜姆卡》演奏技巧分析
作品的第一、三部分要极其注意音色的处理,从而通过双手深情的歌唱表现出《杜姆卡》的悲怆性.例如在第1~18小节和第114~129小节,音乐主题忧郁哀怨,速度较缓,力度较弱,伴奏和声单薄,因此想要突出歌唱性绝非易事.这就要求演奏者有较强的控制音色的能力,手指要紧贴琴键,运用极其连贯的连奏技巧,而不是单纯地依靠踏板.指尖的力量要从一个手指尖先向琴键内部糅合力量再转移到下一个手指尖,这样的声音才能柔中带刚,其效果绝非以较弱的音色可以代替.练习时不要着急加上踏板演奏,用耳朵仔细辨别音色,杜绝重音和断音的现象.
第17~23小节,旋律变为右手带有旋转感的跑动,节奏也由先前的八分音符加密到十六分音符,力度由P开始,经过短暂的波动逐渐消失转化为PP,在高音区继续跑动.此处要用手臂带动手腕转动,音色要圆润清透,力度要拿捏恰当,虽然较弱,既不可弹虚弹飘,也不可弹硬弹僵（见图3）.在节奏方面,一些特殊的地方可以稍加变化,不必一板一眼.例如第18小节的第二拍,除了处理成重音以外还可以稍微延长时值,之后的连续的八分音符可以略加点速度,为第22小节三十二分音符的出现埋下伏笔.
作品的第二部分由于织体比较复杂且频繁变化,因此要求演奏者仔细处理和声和复调的进行,清晰地表现出俄罗斯民族舞曲矫捷、戏谑的舞蹈特点.连续的跳音、切分音和断奏在演奏时一定要处理得干脆、果断,手指要积极、敏感,富有跳跃性,切忌拖泥带水犹豫不决,破坏旋律的连续性（如第46小节,第48~49小节,第76~77小节）.踏板方面一定要有节制,换踏板要干净,以免造成音响上的混沌.第88小节是一段Cadenza,是一段在高音区渐强的华彩,速度快,技巧性强,上行的音阶和重复的音型跑动要清晰,贴键,三连音和六连音弹奏时要平均,节奏准确（见图4）.
此部分还包括两个小论文范文：第74~77小节,力度由ff到fff过渡,左手主和弦应坚定地奏出主题,右手的五连音和六连音三十二分音符的组合要清晰富有颗粒感,左手长音连线时点踏板即可,仿佛旋风一般一扫先前阴郁、沉闷的音乐风格（见图5）,并在第89小节运用左右手八度的不断推进,加速了全曲的戏剧性和紧张感,有强烈的预示效果,力度也随之推向了fff.第100～104小节持续fff,达到了此部分第二个论文范文（见图6）,左手主旋律的上行行进的、两音一连的小连线、跳音和切分音的节奏要明显区分开来,音色要求厚重饱满.八分音符的保持音要弹得饱满,有力量,使之发出厚重而有弹性的声音.
总之,柴可夫斯基的音乐代表着俄罗斯民族音乐发展的一个光辉时期,他把真挚感人的旋律、浓郁的俄罗斯民族风情以及强烈的戏剧化冲突融会到了自己的作品之中,其作品是柴可夫斯基辉煌与痛苦、炽爱和悲愤、光明与阴郁一生的缩影.《杜姆卡》处处渗透着俄罗斯民族音乐的悲剧性和民族性,演奏当中除了注意以上分析的织体、节奏、音色等问题以外,还要结合柴可夫斯基的生平和创作背景,深入乐谱,运用一定的想象和联想,更加全面地表现出《杜姆卡》的音乐内涵.
参考文献：
［1］［俄］埃弗里特·赫尔姆.柴可夫斯基［M］.王秦,等,译.北京：人民音乐出版社,2004.
［2］毛字宽.俄罗斯音乐之魂：柴可夫斯基［M］.上海：上海教育出版社,2003.
［3］蒋振瑞.论柴可夫斯基钢琴作品《杜姆卡》的演奏［J］.武汉音乐学院学报,1998（2）.
［4］［俄］柴可夫斯基.柴可夫斯基论音乐创作［M］.逸文,译.北京：人民音乐出版社,1984：166.
总结：本论文是一篇免费优秀的关于小节音乐论文范文资料。
音乐一小节引用文献:
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