简介:关于电影华语方面的论文题目、论文提纲、电影华语论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
张燕 王赟姝
2015年12月12日,北京师范大学亚洲与华语电影研究中心联合《当代电影》杂志社,共同举办了“亚洲电影论坛暨《亚洲电影蓝皮书2015》新书发布会”.这是国内学术机构与学界首次以蓝皮书形式集*绍多个亚洲重要国家的电影创作与产业发展现状.北京师范大学艺术与传媒学院院长兼北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任周星教授、韩国庆星大学表演电影学院姜乃英教授、北京电影学院杨远婴教授、中国电影评论学会会长章柏青研究员、《现代传播》编辑部主任张国涛研究员、中国台港电影研究会张思涛会长、北京大学艺术学院副院长陈旭光教授、上海大学上海电影学院副院长聂伟教授、西北大学广播电视系系主任张阿利教授、华中师范大学新闻与传播学院副院长彭涛教授、北京师范大学文学院尹成奎教授、中国电影资料馆当代电影论文范文副主任左衡副研究员、国家新闻出版论文范文发展研究中心电影所副所长支菲娜副研究员、上海国际电影节选片人周健蔚女士以及北京师范大学艺术与传媒学院张燕、张智华、史可扬、宋维才、任晟姝等多位专家出席会议.现场还有多位蓝皮书作者以及博士生、硕士生参会.
一、《亚洲电影蓝皮书2015》策划初衷
会议开始,北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任张燕教授首先介绍了中心成立以来的发展情况.2014年9月20日成立的北京师范大学亚洲与华语电影研究中心,一年多来在众多青年同仁的努力下开展了多项工作：第一,举办了两次大型研讨会,包括2014年9月的“中心成立仪式暨全球化与新媒体语境下亚洲电影与华语电影发展现状学术研讨会”,2015年4月18-19日联合北京大学生电影节组委会、上海大学亚洲电影研究中心、《当代电影》杂志社共同举办“中国电影与亚洲电影新格局大型学术研讨会”.第二,正式出版了两本书,包括2015年4月出版的《分立观照文化比照——亚洲电影的当下景观》,以及《亚洲蓝皮书2015》.第三,与国内多家亚洲电影研究机构、国内外专家学者建立了紧密的学术联系.
其后,北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任、北师大艺术与传媒学院院长周星教授介绍了《亚洲蓝皮书2015》的策划初衷：第一,在充分认识到亚洲电影研究必要性的基础上策划此书.亚洲电影是世界电影格局中非常重要的一部分,在世界电影越来越东移的状况下,亚洲和华语电影研究应当成为一个重点.2015年中国电影票房轻松超过400亿元人民币,内地电影市场巨大的增长速度和空间,让许多专家预言2017年中国电影可以与好莱坞并驾齐驱,整个电影产业可以达到3000亿元人民币,到2020年,中国电影票房有望达到150亿美元,超越美国十几年来电影市场100-110亿美元的饱和纪录.亚洲电影不只是产业角度抗衡好莱坞的最佳地域,它所具有的独立气质和在吸纳包容中仍能保持文化开放性的电影文化.好莱坞电影主体是占领市场,而亚洲电影则具有彼此相通相融的特点.比如中韩电影都把自己的市场当立足点,以文化寻找交融点,从人员、物资、资金、交流上进一步融合,推出了多部中韩合拍的优秀影片.同样,中国与亚洲的其他国家也是如此.这样的相互尊重、不内耗的发展模式,使得亚洲电影保护了自己的民族特色和文化内涵.
此外,周星教授还介绍了《亚洲电影蓝皮书2015》中11个国家和地区选择上的特别设想.张燕教授联络校内外专家学者,对蓝皮书中亚洲电影的整体布局做了较为细致的划分,将中国内地、香港、台湾三地电影和韩国、日本、印度、伊朗、新加坡、马来西亚、泰国等重要亚洲电影国家列为主要研究对象.时间点的选择上,基于2013-2014年或者2014年为研究范畴,对亚洲重要国家的电影产业状况、创作情况、重要潮流,热点现象 及代表性的影片、影人做精要总结与梳理.
二、《亚洲电影蓝皮书2015》发布会暨亚洲电影现状汇报
电影:《借眼》荣摘华语电影新片入围奖 野心十足争做悬疑片市场标杆
会议上,七位《亚洲电影蓝皮书2015》作者以最新数据和前沿视野概要介绍了亚洲重要国家电影的创作与产业发展现状.
支菲娜副研究员从“过去·现在·未来”三个角度比较中国和东亚的电影关系,并展望亚洲电影研究的一些想法.她基于过去历史的维度提出了“东北亚电影共同体”的概念,基于现在的维度关注到中国电影观影人次的增幅大干银幕增幅、中国积极与世界各国签订合拍协议、中国电影资本正在不断深入改变世界电影的格局、新晋导演频出等现象.基于未来,提出了政策扶持力度、经济发展速度、电影人口红利能持续多久、电影作品品质四个问题,进而呼吁中国电影产业发展的根本性问题不是市场,而是创作思想与内容品质.
安徽大学出版社副社长／北京师范大学艺术与传媒学院博士生崔颖介绍了泰国电影产业的概况：2013年泰国电影总票房1.48亿美元,仅相当于《西游记之大圣归来》一部电影的票房,可见泰国电影产业经济规模有限.2004-2012年泰国电影市场的冠军电影都是好莱坞电影,2013-2014年泰国电影市场的票房冠军都是本土电影.泰国电影另一个特点是大片票房巨大,其他影片票房相对较弱.此外,泰国每年吸引很多外国制片公司来拍外景,这也成为泰国政府重要的文化产业收入,特别是2015年外景拍摄给泰国带来的收入是26亿泰铢,相当于7000多万美元.佛像国际、GTH、五星三大泰国电影制作公司,2014年拍摄的影片占泰国国产片90%的票房.
北京师范大学艺术与传媒学院博士生黄含介绍了伊朗电影的商业化趋势：2014年伊朗上映影片58部,比2010年减少了将近一半,但2014年电影票房1172万美元,却是2010年电影票房的五倍多.2014年伊朗电影院线有350家,德黑兰地区占了近1/3.伊朗电影建设主要依靠政府支持,法拉比基金会、电影机构视觉媒体学会、伊朗青年电影社团等电影机构分别承办伊朗各类电影节.
河南大学新闻与传播学院崔军副教授从主旋律电影、商业电影两方面介绍了越南电影发展情况.他认为,近年来越南电影值得关注的现象有三方面,一是越裔美籍导演维克多·武拍摄《天命英雄》等,在越南取得良好口碑和票房；二是很多越南商业电影题材具有开放性,触及同性恋、婚外恋等社会热点话题；三是艺术电影创作与越南本土电影教育之间关系紧密.
长春师范大学传媒学院讲师、北京师范大学艺术与传媒学院博士生陈伟以“全球化语境下的崛起、对抗与创新”为题做了汇报：2014年新加坡本土影片上映仅10部,非院线影片16部.截止到2014年底,新加坡共有银幕233块,票房收入两亿多新元,观影人次2000多万,人均年观影4-5次.2013年电影《爸妈不在家》在全球40个电影节上获奖,使得新加坡电影在国际上有了一席之地.
尤伦斯当代艺术中心电影策展人王梓介绍了近两年来韩国电影产业状况以及重要的创作现象：目前韩国电影达到了一种理性的成熟和繁荣,迄今问世了超千万观影人次的卖座电影13部,创作上从历史题材、到关注社会现实、再到喜剧,电影类型非常多元.2014年韩国电影年产量248部,票房收入为16641韩元,年平均观影人次是4.19次.他认为,韩国电影最新创作趋势包括：韩国商业大片和类型转换.在电影市场完全开放的情况下,2013年韩国本土电影的市场占有率为60%,2014年为50%.古装片创作方面,韩国从主要聚焦于韩国君王形象的《双面君王》《王的男人》《逆鳞》《思悼》等影片,发展到近年来频繁描摹各种各样的小人物及特殊职业人物形象,如《群盗》《海盗》等.犯罪悬疑题材中,《老手》《绝不后悔》《绝密调查》等近期韩国电影比较有票房号召力,主要归因于剧本构思缜密、人物塑造立体多元、并能深刻抨击影射社会弊端.此外,电影《许三观》改编中国小说《许三观论文范文记》、跨国合拍等现象都值得关注.
北京电影学院助理研究员康宁主要介绍了2013-2015年香港电影产业状况和文化表达.她认为,在2003年的CEPA协议之后,香港电影呈现出两种现象：一是香港导演北上进入内地拍摄等；二是坚持香港本土化创作.从产业角度上看,2013年香港本土电影生产了18部,2014年18部,2015年截止8月为11部,并且很多影片取得了高票房,香港本土电影呈现出质量和数量上的回升.而在文化呈现方面：一是香港与内地电影合拍片中除了包含很多内地观众想看的一些取悦情节之外,也呈现出了香港精神；二是香港本土上映的影片中重新出现了自己的特色.
三、亚洲电影论坛的专家视野与未来期许
针对亚洲电影创作与产业发展现状,多位专家学者围绕自己的研究领域或研究成果进行了精彩发言,并为北京师范大学亚洲与华语电影研究中心的未来发展献计献策.
来自韩国的姜乃英教授对《亚洲电影蓝皮书2015》的出版表达了祝贺,并提出三点想法：一是繁荣亚洲电影首先要树立自己民族电影的振兴感,二是促进亚洲各国电影互相学习和交流；三是希望今后研究可扩大至中亚、西亚等国家.随后他介绍了韩国电影分级制度的发展情况,包括五个等级、七个基准等.
杨远婴教授阐述了对“东北亚电影共同体”的理解,希望“中心”今后的研究中更加注重思想性,从历史脉络梳理、理论研究中总结出东北亚电影繁荣的规律性,从单纯的产业研究提升至人、社会、历史、文化更为深层次的研究阶段.
聂伟教授认为在亚洲电影研究中加入“华语”这一限定词汇非常有意义,表明了亚洲电影研究思考的一个原点——从华语走向亚洲,同时提出：作为华语学者研究亚洲国家电影之间的交流交叉,应可以从产业政策、文化政策方面寻找相互融合借鉴的东西,从电影中寻找情感共同体.
左衡副研究员从方法论的角度提出对亚洲电影研究的看法：一是亚洲电影版图,从地图地理的概念来研究理解电影,只有产业进行整合,才能谈真正意义上的“亚洲电影”；二是需要更为开放式的思维；三是放宽时间上的历史问题,如果能在亚洲电影历史发展进程中找到一些跨国族现象,有助于对“亚洲电影”概念的理解.同时,他谈到语言对亚洲电影研究的重要性,只有语言、话语的丰富,才能真正在文化和民族上建立起亚洲电影.
尹成奎教授对与会专家的多个观点进行呼应,包括日本影星原节子的逝世、韩国文化政权*金泳三总统、中韩合拍协议下《坏蛋必须死》影片的票房失落、《许三观论文范文记》改编的不成功等,认为中国电影最重要的是回归本体,通过借鉴亚洲各国电影的发展特点,繁荣华语电影市场.
此外,多位专家也从不同的角度发表了精彩观点.张国涛研究员从电视产业、电影产业比较的角度阐述了自己的理解,认为当前电影产业研究不能仅仅关注票房,影院投资、制作投资等也应成为电影产业研究重点.章柏青研究员认为当今互联网时代更有益于各个国家电影的互相影响与联系,应该辩证地看待电影市场快速发展所产生的负面影响,面对部分影片高票房、差口碑的现象,应该进行正确的引导.张思涛会长认为应该加大国内学者对亚洲乃至世界电影研究的力度,需要拥有系统化、整体性的研究思路.张阿利教授提供了战略合作的思路,希望用西北大学东亚学院对“一带一路”、考古、文化以及历史学研究等成果,补充目前北师大亚洲与华语电影研究中心的研究局限.周健蔚女士谈到了目前韩国近十年几乎没有有分量的新人出现,青黄不接是不争事实,韩国电影人过分重视商业电影而忽视影片质量和艺术性也需要做出调整.陈旭光教授提出了应该把中国电影放在亚洲电影蓝皮书研究体系中的建议.张智华教授对泰国电影研究做了呼应,认为应该将亚洲电影的研究重心放在文化上.史可扬教授提出今后蓝皮书编写中可以更侧重于现实内容而不是历史梳理,同时产业背景下的美学艺术问题也应值得关注.宋维才副教授关注蓝皮书的定位问题,提出可以先谈创作、再谈产业的写作思路.
最后,周星主任表达了对所有专家学者和“中心”同仁们的感谢,并回应了专家们提出的意见和建议.他用“小安”、“小确幸”来形容“中心”成立之时的设想——宽容吸收、相互借鉴,亚洲和华语电影的研究一方面是为了更多拓开中国电影的中心性,强化自身特色、寻找电影研究的本体,另一方面不能急功近利地仅关注电影市场,亚洲多个国家的电影文化既多元又相互联系,又必然存在差异与自足发展,这为世界电影创造了越来越重要的亚洲电影文化风貌.对未来发展,他希望更多地开拓中亚、西亚等电影研究,补充现有研究的不足,并希望可以邀请到更多原发国的学者参与今后的论坛,实现域外视野的观照研究与本土研究相结合,在比较中实现亚洲与华语电影的分立观照、文化比照.
(张燕,教授；王赟妹,2014级硕士研究生,北京师范大学艺术与传媒学院,100875)
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